När man kommer igång i studiobelysning tycker jag att det är ganska vanligt att bli överskymd i ljusscenarierna. Det är roligt eftersom allt du läser ber dig att börja med ett ljus tills du verkligen börjar känna hur du formar, vinklar och manipulerar det med syfte. De flesta av oss hamnar vilse i flera ljusuppsättningar som kämpar för att hitta rätt belysningslösningar. Jag var inte annorlunda.
Strax efter att jag kom igång fann jag att jag använde 4-5 lampor i varje inställning och sedan blev frustrerad över den nukleära explosionen av ljus som gick ut med varje slutarklick. Det får mig att skratta nu, för då var jag enbart fokuserad på att få ljus på ämnet, bakgrunden och i de flesta fall allt annat i rummet som berördes av svampmolnet av belysning. Jag förstod inte vikten av skugga, form, djup och form.
Att mogna med studiobelysning tar tid och tålamod, och kom ihåg att varje ljus ska ha ett specifikt syfte. Att förstå hur man bygger belysningen med avsikt i åtanke tar mycket övning och ett stort antal misstag och experiment. Kom bara ihåg att hålla ett öppet sinne och sluta aldrig lära dig av både dina framgångsrika och misslyckade försök. Så, låt oss gå igång och gå igenom en mer utmanande belysningsuppsättning med tanke på orsakerna och rationella för varje ljusanvändning.
Begrepp
Vid förplanering för varje skott är det alltid bra att ha lite struktur och riktning till idén eller konceptet. Viss fokus, oavsett hur vag, kommer alltid att vara till hjälp. Förstå vilken typ av stämning, känsla eller känslor du hoppas kunna skildra och få lite inblick i vad du vill presentera i din slutliga bild. I shooten som presenterades i den här artikeln var det övergripande temat ett kreativt porträtt baserat på skönheten i is, vinter och kyla.
Detta har redan gjort det mesta av min färgpalett till blues, vita, silver och andra svalare toner. Jag ville också ge en känsla av att modellen sågs genom en ruta eller ett isblock och visste att jag ville ha lite kristallliknande struktur. Enkelt uttryckt behövde jag en belysning som skulle maximera den kristallina strukturen, men som också skulle ge ett smickrande ljus för modellen. Låter enkelt, eller hur?
Belysningsplan
Låt oss tänka igenom denna belysning ett ögonblick. För att tända för textur måste man tända från sidan så att ljuset skummar strukturen och skapar skuggor som ger ytan en viss form, djup och form. Bra! Vi kan sidan belysa våra kristallina former. Åh men vänta, om vi sidoljusar modellen kommer vi sannolikt att se varje fläck, hår eller ofullkomlighet på huden och antingen kommer att tillgripa en lång sadelsårig redigeringssession, eller ha ett väldigt smickrande foto av vår modell .
Hur kan jag få ett fint vackert ljus på min modell? Jag vet att fjärils- eller musselskalbelysning ger ett mycket smickrande utseende och har ett sätt att jämna ut hudfärgen. Grymt bra! Men vänta, om jag tänder strukturen förlorar jag kristallernas djup och form. Ganska konstigt, va? Nåväl, det ger åtminstone en ram som hjälper mig att ställa in min belysning. Jag vill ha någon form av kombination av sidobelysning och fjärilsbelysning som klarar båda mina behov. Låter oss bryta ner det i ett diagram.
Uppstart
All smink och styling utfördes av den otroligt kreativa Dina Bree. Modellen, Leslie, sköts mot en blå sömlös bakgrund genom en plexiglasbit som hade behandlats för att skapa en kristallin eller frusen konsistens. Vita och silverkonfetti släpptes över modellen under fotografering för att få en effekt som om snön faller lätt.
Jag hade två remsor, en på vardera sidan av plexiglaset som skumlade ytan och gav modellen lite sidobelysning. Nyckellampan var en diffus skönhetsrätt som placerades direkt ovanför plexiglaset och vinklades nedåt på modellen och placerades så att den inte skulle spilla ljus på den strukturerade ytan. Min fyllningslampa var en 7 ”reflektor med blå gel som studsade av golvet under plexiglaset upp till modellen igen och försökte undvika spill på plexiglaset. Jag visste att jag ville ha både den strukturerade ytan och modellen i skarp fokus så jag valde en mycket liten bländare vid f / 16 för att få ett stort skärpedjup.
Således hade jag hittat en trevlig kombination av sidobelysning och fjärilsbelysning för att uppnå mina mål inom den ursprungliga ram som jag skisserade.
När jag tänkte upp idén för den här filmen måste jag erkänna att jag inte var säker på om jag kunde dra av den effektivt. Jag visste att belysningen skulle vara knepig och att det kunde ta några subtila förändringar eller modifieringar när jag gick igenom fotograferingen. Jag visste också att det kunde bli en fullständig katastrof med ett slutgiltigt misslyckat resultat. Hur som helst skulle det bli en fantastisk inlärningsmöjlighet. Belysning med avsikt och syfte är avgörande när du går in i flera ljusuppsättningar. Planering och förståelse av behovet av varje ljus tjänar till att avslöja mycket av den komplexitet som möts i studiobelysningsscenarier.
Var inte rädd för att experimentera inom installationen. Detta sista skott var en fantastisk olycka då jag bestämde mig för att stänga av nyckellampan för några produktionsbilder och jag fick ett helt nytt utseende och känsla för bilden. Ta dig tid och tänk igenom det och se till att du har en uppfattning om vart du ska innan du börjar. Det finns ingen anledning att flyga helt blind. Var säker, smart och beräknad och du kommer snart att upptäcka att du kan förvåna dig själv och mätta det svältande kreativa odjuret inuti dig med en trevlig hälsosam måltid.
