Här på DPS har vi ibland presenterat artiklar om hur man skjuter som en fotojournalist. Det fantastiska med den här fotograferingsformen är att alla som har en kamera kan prova på att täcka kulturella och politiska händelser.
Ökningen av ögonvittnesbidrag från amatör- och semi-pro-källor har förändrat mediebranschen fullständigt. Naturligtvis finns det fortfarande en plats för professionell täckning, men om du är intresserad av denna typ av arbete behöver du inte ett tillståndsbevis för att komma ut och börja bygga din portfölj.
Jason Geil, från wesay.com, publicerade den första artikeln om detta ämne med titeln Upptäck hur man blir fotojournalist.
Genom att lägga dessa tips i bakfickan bestämde jag mig för att tappa det dåliga vädret och sätta dem på prov som täckte en protestsamling i Washington, DC, kallad teparty.
PLANERA
Som bröllops- och porträttfotograf i området Washington, DC, hör jag ofta av nyheter som är värdiga händelser som händer lokalt, och även om jag inte får betalt, deltar jag ibland med en del av min kamerautrustning. Som jag nämnde ovan, oavsett om du skjuter bröllop, porträtt eller bara skjuter på sidan som en hobby, är chansen att du har allt du behöver för att komma ut och börja dokumentera händelser fotografiskt.
Inte bara är den här typen av fotografering kul, det är ett utmärkt sätt att lära sig att använda din kamerautrustning i olika situationer och förhållanden. Innan du lämnar ditt hem är det en bra idé att ha en plan. I allmänhet vill du berätta en sorts historia med dina bilder. Christina Dickson förklarade i sin artikel om foto-uppsatser att ”Nu mer än någonsin borde berättelsens kraft utnyttjas. Men att berätta en historia med foton kräver mer än bara en skicklig fotograf. En påverkande fotoberättelse kan endast utvecklas av skickliga fotografer som förstår känslorna och koncepten bakom alla fantastiska berättelser. ”
För att verkligen fånga evenemanget kan du inte vara en sinnelös knapptryckare bakom ett glas. Gör lite förundersökning. När du väl är på scen, om du inte är rädd för att prata med främlingar, börja några avslappnade samtal med dem som deltar i evenemanget. Tillämpa den kunskap du får och försök fånga känslorna i evenemanget i dina kompositioner.
Jag hittade några intressanta bilder av andra som täckte evenemanget, till exempel reportrar och TV-besättningar. De bryr sig vanligtvis inte om du svävar och får bilder av dem i aktion och du får höra intervjuerna för att starta.
Uppenbarligen bör du kontrollera väderrapporten och klä dig på rätt sätt. Det är en sak att bli fångad i regnet utan ett paraply och få friset ur den frisyren du arbetat så hårt på och en annan att fånga i regnet och få frusen ur en $ 2000-kamera.
Om det finns risk för regn kanske du vill ta med en plastpåse för att hålla kameran torr när du inte fotograferar. Om du ska ta massor av bilder i regnet kan du köpa ett undervattenskamerafodral för mindre än $ 200. Om du ska ta många bilder utomhus kan du också överväga en vattentät kameraväska.
Lowepro tillverkar en väska med vattentäta blixtlås och ett helt vattentätt plastbelagt nylonskal till ett rimligt pris. Handskar med pekfingrarna utskurna kan vara användbara på vintern. I mitt fall följde jag inte mina egna råd och hade ständiga problem med att jonglera mitt paraply och två kameror.
NEUTRALITET
Jag tror att varje evenemang har ett övergripande budskap som ska illustreras. Som fotojournalister bör vi försöka fånga bilder som bäst representerar evenemanget som helhet. I de flesta situationer kommer det att finnas avvikare eller bilder som kan vara dramatiska men saknar den större bilden (ingen ordlek avsedd) eller innebörden av händelsen.
Om du skjuter en händelse där 1000 personer är pro nummer X och 10 personer dyker upp mot nummer X, skulle det inte vara korrekt att ge båda grupperna lika täckning. Som fotojournalister måste vi vara så ärliga som möjligt oavsett var våra personliga fördomar ligger. Tyvärr driver agenda ofta den sista historien; men att vara en neutral fotojournalist är ett ideal som vi alla bör sträva efter. När det gäller neutraliteten tyckte jag att denna aktivist undertecknade lämpligt.
I allt högre grad har jag hört starka klagomål om orättvis täckning från båda sidor av politiska frågor, detta skadar företagets rykte som helhet.
SAMMANSÄTTNING
Det ironiska med att skjuta folkmassor är att när man försöker få en större bild innebär det vanligtvis att få bilder på individerna.
Det första du måste komma ihåg när du komponerar dina skott av publiken är att du behöver se ansikten. En bild av baksidan av allas huvud kommer inte att skapa den mest intressanta bilden. Det kommer helt enkelt att sakna känslor. Detta kan skapa en konflikt om handlingspunkten är i den andra riktningen. I själva verket, istället för att skjuta bakom huvudet, försök att få minst ett ansikte i ditt skott och använd ansiktet som din kontaktpunkt. Det kan betyda att du måste simma upp strömmen om publiken rör sig, eller vada in i publiken och sedan vända om publiken är stillastående.
När du väljer ett ansikte bland publiken, försök att rama in det med en intressant bakgrund. Det här kan vara en byggnad, en intressant arketektur eller ett tecken. I detta skott råkade bakgrunden vara Vita huset som ger tittaren ett bra sammanhang för evenemanget.
Leta också efter personer med karaktär eller personer som bär unika kläder eller hattar. Det finns alltid någon som gör ett modeuttalande och dessa individer kommer att göra en stor kontaktpunkt i din sammansättning av publiken.
Om människor bär skyltar, försök att inkludera texten när de hjälper till att berätta historien om händelsen. Vanligtvis måste du se till att du har både individen och tecknet, annars är allt du har fångat en lågteknologisk reklam för deras sak.
Till exempel gillade jag kombinationen av meddelandet på skylten och barnen i den här bilden.
Varje regel kan naturligtvis brytas, och jag tyckte att detta huvudlösa tecken sköt visuellt tilltalande.
Kom bara ihåg, sträva efter en intressant och unik komposition.
REDSKAP
Den här artikeln skulle inte vara komplett utan att prata kort om vilken typ av redskap du ska ta.
Först ska du inte hänga på utrustningen. Om du använder en peka och skjuta, gå ut och peka och skjuta. Om du har en fin 200 mm zoom, zoom sedan bort.
Undvik känslorna av "Om jag bara hade X, kunde jag verkligen täcka den händelsen." Lita på mig när jag säger att du aldrig kommer till en punkt där du säger "Jag har allt jag vill ha som fotograf", så den känslan borde inte hindra dig från att använda det du har nu. Nog sagt.
GÅR PROFESSIONELT
När du känner att du har tillräckligt med erfarenhet är det dags att gå proffs. Du vill inte skjuta utan lön för alltid, så var går resurserna för hur mycket du ska ta ut och hur du arbetar med perspektivklienter?
En av de bästa resurserna är National Press Photographers Association (NPPA). Saker och ting kan bli komplicerade när vi handlar med upphovsrätt och kontrakt så jag skulle göra omforskningen. En liknande webbplats med bra information är American Society of Media Photographers.
Slutligen, en stor resurs för att hjälpa dig att ta språnget från amature till pro är att delta i en workshop. Den prestigefyllda Eddie Adams Workshop är till exempel en 4-dagars intensiv kurs, varefter du möter de stora aktörerna i branschen som Time, People och National Geographic. Otroligt nog är det faktiskt gratis efter rum och kost ($ 350) men de tar bara 100 studenter per år. Leta efter andra workshops i ditt område.
Om du är intresserad av att se hela galleriet för det här evenemanget kan det visas här. Musik med tillstånd av The Pressure, ett kommande band baserat i Seattle (används med tillstånd).
Lycka till och lycklig skytte.