Orden form och form i fotografi används ibland omväxlande. Men termerna är faktiskt två distinkta visuella egenskaper. I den här artikeln tar vi en titt på skillnaden mellan form och form och deras tillämpning vid fotografering.
Vad är en form?
I grundläggande termer beskriver form ett platt, slutet utrymme. Former kan konstrueras med färger och linjer, men alla former är begränsade till två dimensioner - bredd och längd.
Kurvor och andra oregelbundna, flytande former kallas organiska former, medan vinklade former som fyrkanter och trianglar är geometriska former.
Tidig bergkonst är ett tidigt exempel på användning av form i visuell kultur. Under renässansen (och under många år därefter) var formen det dominerande kännetecknet för tvådimensionell konst. Men med modern konst återvände konstnärer till formanvändningen inom abstrakta och minimalistiska konstnärliga rörelser.
Konstnärer som Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky och Agnes Martin använde alla formens språk för att förmedla en visuell upplevelse.
Vad är form?
Former inom visuell konst skiljer sig från former eftersom de uppfattas som tredimensionella - de arbetar på bredd, längd och djup. Former kan vara antingen geometriska eller fria, utan någon specifik avgränsning eller visuell gräns. I tvådimensionella format som målning och fotografi genereras tredimensionella former med aspekter som linje, rörelse och värde (mörker och ljushet).
Konstnärer från Leonardo da Vinci och Michelangelo till Mark Rothko och Georgia O'Keeffe är välkända för sitt utförande av form.
Form i fotografering
Från Anna Atkins cyanotypintryck till Grant Mudfords planade arkitektoniska skildringar, form har haft en stark närvaro i fotografering sedan starten.
Lewis W. Hine's Steamfitter, en ikonisk skildring av industriarbetet från 1870-talet, använder starka, platta former för att betona ämnets form.
Och Harry Gruyaert och Ed Peters införlivar båda djärva former i gatufotograferingen.
Form i fotografering
Form har också haft en konsekvent närvaro i fotografihistorien.
Carleton E. Watkin's Sugar Loaf Islands är ett exempel på texturhöjande form.
Och Hiroshi Sugimoto Övergiven teater serien studerar ljusets kraft i skulpterande form och tid.
Philippe Halsmans berömda Dali Atomicus kombinerar former och former för att skapa ett dynamiskt och surrealistiskt porträtt av Salvadore Dali.
Och Robert Frank Parade, Hoboken, New Jersey vädjar till vår känsla av både form och form i fotografering för att skapa ett spännande gatuperspektiv.
Hur man använder form och form i fotografering
Det finns oändliga fotografiska möjligheter för både form och form. Att fokusera på aspekter som ljus, perspektiv, skärpedjup och färg / svartvitt hjälper till att locka fram form och form i din fotografering.
Fokusera på ljus
Beroende på ljuskällans vinkel kan ljuset antingen höja eller plana ett motiv. Om du vill ha en bild bestående av dramatiska former, sikta på vinklad belysning för att uppmuntra skuggor.
Silhuetter å andra sidan gör motiv som mörka tvådimensionella former. För att skapa en silhuett, fotografera ett motiv placerat mot en ljus bakgrund med liten eller ingen frontbelysning.
Få lite perspektiv
Ibland kan form stimuleras med perspektivförändring. Att fotografera framåt på ett motiv kan platta former i former. När du närmar dig ditt motiv från en vinkel avslöjas skuggor som odlar form.
Dyk ner i skärpedjupet
Fältdjupet påverkar sättet att läsa former och former.
Ett kort skärpedjup skiljer motivet från bakgrunden (och ibland förgrunden) av en bild och ger en mer dimensionell bild.
Suddiga former utan gränser skapar också en känsla av aktivitet inom ett fotografi, vilket bidrar ytterligare till uppfattningen av form.
Experimentera med färg / svartvitt
För att lägga större vikt vid form väljer många fotografer svartvitt framför färg. Ofta kommer du att upptäcka att djupet kan betonas i större utsträckning med tonkänsligheten i ett svartvitt schema.
Å andra sidan betonar solida färger formens ”planhet”. Att använda block med fet färg är ett sätt att förbättra omedelbarheten av tvådimensionella strukturer.
Rörelse
Form visualiseras ofta med flytande gränser. Denna effekt kan skapas genom avsiktlig kamerarörelse (eller ICM). ICM innebär att kameran flyttas under en lång exponering (vanligtvis 1/125 eller mindre). Resultaten är abstrakta former som är unika, engagerande och roliga att göra!
Slutsats
Medan form och form i fotografi spelar olika roller, odlar de varje en tydlig nivå av påverkan och engagemang.
Genom att använda ljus, perspektiv, skärpedjup, färg / svartvitt och rörelse kan vi använda form och form för att förbättra konstruktionen av en bild.