5 Fototips

Anonim

Idag tittar Christina Nichole Dickson på ämnet Photo Essays. Christina är en fotojournalist för Revolutionary Media. Hon är också instruktör vid Institutet för fotografiska studier. Hennes arbete finns på Christina Nichole Photography.

Under de senaste tjugo åren har video och film blivit de dominerande formerna för modern berättande. Men före video fanns det. Och under de senaste hundra åren gick fotografering och berättande hand i hand.

Nu mer än någonsin borde berättelsens kraft utnyttjas. Men att berätta en historia med foton kräver mer än bara en skicklig fotograf. En påverkande fotoberättelse kan endast utvecklas av skickliga fotografer som förstår känslorna och koncepten bakom den ständigt stora historien.

Formen på en sådan berättelse kallas fotoutsatsen.

Vad är en fotouppsats?

En fotouppsats är helt enkelt en samling bilder som placeras i en specifik ordning för att berätta hur händelser, känslor och begrepp utvecklas. Används av fotojournalister i världsklass som Lauren Greenfield och James Nachtwey och Joachim Ladefoged för att nämna några, fotoutställningen tar samma berättelsestekniker som en vanlig uppsats, översatt till visuella bilder.

5 Fototips

En fotouppsats är dock inte bara för fotojournalister. Varje människa dras till historier. Oavsett om du är en amatör eller en professionell, är fotoutställningen ett fantastiskt sätt att få dina bilder att leva och beröra din familj, vänner och kollegor.

1. Hitta ett ämne: Fotouppsatser är mest dynamiska när du som fotograf bryr dig om ämnet. Oavsett om du väljer att dokumentera den första månaden för en nyfödd i familjen, processen för en skoldramaproduktion eller till och med en födelsedagsfest, gör ditt ämne till något du tycker om.

2. Gör din forskningh: Om du dokumenterar en nyfödds första månad, spendera tid med familjen. Upptäck vem föräldrarna är, vilken kultur de är från, om de är överklass eller underklass. Om du täcker en skoles dramaproduktion, prata med lärare, skådespelare och scenhänder; undersöka studentkårens allmänna intresse; ta reda på hur de finansierar produktionen och håller nere kostnaderna. Om du fotograferar en födelsedagsfest, kolla in temat, dekorationerna som de planerar att använda, vad födelsedagsbarnet hoppas få för sina gåvor. Alla dessa faktorer hjälper dig att planera vilken typ av bilder du har satt upp för din berättelse.

3. Hitta den ”verkliga historien”: Efter din forskning kan du bestämma den vinkel du vill ta din berättelse. Är den nyfödda den första sonen till en rik familj som familjens arv kommer att fortsätta på? Eller har barnet ett sällsynt hjärtsjukdom? Är dramaproduktionen ett försök att sammanföra studentkroppen? Eller har den en barnstjärna? Är födelsedagsfesten för en tonåring 13 år eller den sista födelsedagen för en döende cancerpatient? Även om varje berättelseidé är densamma skapar de viktigaste faktorerna i varje berättelse en otroligt unik historia.

4. Varje dynamisk historia bygger på en uppsättning kärnvärden och känslor som berör publikens hjärta. Ilska. Glädje. Rädsla. Ont. Spänning. Det bästa sättet att koppla din fotoutställning med publiken är att dra fram känslorna i berättelsen och använda dem i dina bilder. Detta betyder inte att du manipulerar publikens känslor. Du använder bara känslor som en kopplingspunkt.

5. planera dina bilder: Oavsett om du bestämmer dig för att sätta dig ner och visualisera varje skott av berättelsen i stor utsträckning eller helt enkelt gå igenom platsen i ditt sinne, vill du tänka på vilken typ av skott som fungerar bäst för att berätta din historia. Jag rekommenderar nybörjare att börja med att skapa en “shot list” för historien. Varje skott fungerar som en mening i en berättelse om ett stycke. Vanligtvis kan du börja med tio bilder. Varje skott måste betona ett annat koncept eller känslor som kan vävas tillsammans med de andra bilderna för det slutliga utkastet till berättelsen.

Kom ihåg att berättande tar övning. Du behöver inte vara en otrolig författare för att ta fram en kraftfull fotoutställning. Allt du behöver är lite fotografisk teknik, lite kreativitet och mycket hjärta. Och när du väl har börjat ta bilder i berättelser blir dina bilder aldrig desamma.

I del II av denna serie om Photo Essays kommer jag att ge ett praktiskt exempel på hur jag tillämpar dessa tekniker i en egen fotouppsats.