Oavsett om du är en erfaren fotograf eller bara har börjat, har de fantastiska landskapsfoton du ser några saker gemensamt. Verkligheten med landskapsfotografering är att du inte bara är beroende av din egen förmåga och skicklighet att se och komponera en bild utan också på Moder Natur. Men oavsett vilket väder du möter finns det otaliga möjligheter att fånga spektakulära landskapsbilder.
Här är 12 tips som du kan följa om du vill ta fantastiska landskapsbilder.
1. Plats, plats, plats
Landskapsfotografering handlar lika mycket om planering som för själva fotograferingsprocessen. Du bör alltid ha en klar uppfattning om vart du planerar att åka och vid vilken tid på dagen du kommer att kunna ta det bästa fotografiet. Lär dig hur du läser kartor och förstå hur du kan använda dem för att hitta den perfekta platsen. Genom att planera din exakta plats kommer du att kunna maximera din tid där och se till att du inte bara kommer till din plats säkert och i god tid utan också att du hittar tillbaka (vanligtvis efter solnedgången).
2. Var tålamod
Det är fantastiskt hur många gånger elementen konspirerar för att förstöra ett perfekt komponerat fotografi. Landskapsfotografering kräver tålamod, bara om den vita molniga himlen sprids tillräckligt länge så att solen kan bryta igenom så att du kan ta ditt skott. Nyckeln är att alltid ge dig själv tillräckligt med tid på en plats så att du kan vänta om du behöver. Framåtplanering kan också hjälpa dig enormt, så se till att kontrollera väderprognoser innan du lämnar, vilket maximerar din möjlighet för det väder du behöver.
3. Var inte lat
En av anledningarna till att vi ofta är bedövade av imponerande landskapsbilder är att det är en vy som tas på ett sätt som vi aldrig har sett förut. Ett foto som tas från toppen av ett berg som kräver enorm tid och ansträngning för att komma till är en vy som de flesta inte får se för sig själva. Så lita inte på lättillgängliga synpunkter som alla andra bara kan ta fram och se. Leta istället efter de unika platserna (förutsatt att de är säkra att komma till) som erbjuder fantastiska scener, även om de kräver beslutsamhet för att komma dit.
4. Använd det bästa ljuset
Ljus är en av de viktigaste faktorerna i alla fotografier, men ännu mer i landskapsfotografering. Det spelar ingen roll hur bra platsen är, eller hur du komponerar ditt foto - om ljuset inte gör scenen rättvisa kommer bilden att misslyckas. Det bästa ljuset för landskapsfotografering är tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen, med middagssolen som erbjuder det hårdaste ljuset.
Men en del av utmaningen med landskapsfotografering handlar om att kunna anpassa sig och klara olika ljusförhållanden; till exempel kan fantastiska landskapsbilder tas även på stormiga eller molniga dagar. Nyckeln är att använda det bästa ljuset så mycket som möjligt och kunna påverka utseendet på dina foton med det.
5. Bär ett stativ
Enkelt uttryckt, om du vill ta de bästa fotografierna vid bästa tid på dagen, med högsta möjliga kvalitet, är ett stativ en viktig utrustning. Fotografering i svagt ljus (t.ex. tidigt på morgonen eller tidigt på kvällen) utan stativ skulle kräva en höjning av ISO för att undvika kameraskakningar, vilket i sin tur innebär mer ljud i dina bilder. Om du vill ta en scen med en lång slutartid eller lång exponering (till exempel för att fånga rörelse av moln eller vatten) kommer du helt enkelt inte att kunna hålla kameran tillräckligt stabil för att undvika suddiga bilder från ett stativ. kameraskakning.
6. Maximera skärpedjupet
Att välja ditt skärpedjup är en viktig del av att fånga fantastiska landskap. Landskapsbilder kräver vanligtvis att den stora majoriteten av fotot är skarpt (förgrunden och bakgrunden) så att du behöver ett djupare skärpedjup än om du tar ett porträtt av någon. Men ett kortare skärpedjup kan också vara ett kraftfullt kreativt verktyg om det används korrekt, eftersom det kan isolera motivet genom att hålla det skarpt medan resten av bilden är suddig. Som utgångspunkt, om du vill behålla majoriteten av fotot skarpt, ställ in kameran i Aperture Priority (A eller Av) så att du kan ta kontroll över bländaren. Börja runt f / 8 och arbeta upp (f / 11 eller högre) tills du får önskad effekt.
7. Tänk på kompositionen
Så mycket som möjligt bör du alltid sträva efter att få din komposition rätt när du tar fotot, snarare än att förlita dig på efterproduktion. Om scenen inte ser bra ut när du tittar på den i sökaren, kommer den inte att se bra ut i slutprodukten. Det finns flera tekniker som du kan använda för att hjälpa din komposition (som regeln om tredjedelar), men i slutändan måste du träna dig själv för att kunna se en scen och analysera den i ditt sinne. Med övning blir detta andra natur, men det viktiga är att ta dig tid.
8. Använd neutral densitet och polariserande filter
Neutrala densitetsfilter och polarisatorer är ett viktigt kit för alla landskapsfotografer. Ofta måste du manipulera det tillgängliga ljuset eller till och med försöka förbättra de naturliga elementen. Om du till exempel tar bilder som innehåller vatten kan du upptäcka att du får oönskade reflektioner från solen, det är där ett polariserande filter kan hjälpa till genom att minimera reflektionerna och även förbättra färgerna (gröna och blå). Men kom ihåg att polariserande filter ofta har liten eller ingen effekt på en scen om du står direkt mot solen eller om den ligger bakom dig. För bästa resultat, placera dig mellan 45 ° och 90 ° mot solen.
En av de andra stora utmaningarna med landskapsfotografering är att få en balanserad exponering mellan förgrunden, som vanligtvis är mörkare och en ljus himmel. Graduerade ND-filter hjälper till att kompensera för detta genom att mörkna himlen och samtidigt hålla förgrunden ljusare. Detta kan replikeras i efterproduktion, men det är alltid bäst att försöka fånga fotot så perfekt som möjligt i kameran.
9. Använd histogrammet
Histogram är ett viktigt verktyg inom fotografering, som du bör sträva efter att lära dig att läsa och använda resultaten för att förbättra dina foton. Ett histogram är ett enkelt diagram som visar den olika tonfördelningen i din bild. Den vänstra sidan av grafen är för mörka toner och den högra sidan av diagrammet representerar ljusa toner.
Till exempel, om du upptäcker att majoriteten av diagrammet flyttas åt ena sidan, är detta en indikation på att ditt foto är för ljust eller mörkt (över- eller underexponerat). Det här är inte alltid en dålig sak, och vissa bilder fungerar perfekt på båda sätten. Men om du upptäcker att din graf sträcker sig bortom vänster eller höger kant, visar detta att du har delar av fotot med förlorade detaljer (rena svarta områden om histogrammet sträcker sig utanför den vänstra kanten och rent vitt om det sträcker sig utanför den högra kanten ). Detta är något du bör undvika, så genom att se bevisen i histogrammet kan du korrigera det genom att antingen komponera om bilden eller kompensera för exponeringen.
10. Nöj dig aldrig med ett bra foto
Detta gäller för alla fotografier du tar. Det spelar ingen roll om det är ett landskap eller ett porträtt; om du kan göra det bättre, borde du göra det. Men ofta på grund av den tid och ansträngning som landskapsfotografering kräver, nöjer sig människor med ett bra foto snarare än att vänta eller komma tillbaka för att ta ett bättre. Du bör alltid sikta på att fotografera vad som helst vid bästa möjliga tid, på bästa möjliga sätt, även om det innebär att vänta eller komma tillbaka senare.
11. Fotografera i RAW-format
Enkelt uttryckt, om din kamera kan ta bilder i RAW-format, rekommenderar jag att du alltid tar RAW-filer. De innehåller mycket mer detaljer och information och ger mycket större flexibilitet i efterproduktionen utan att förlora kvaliteten. Kom ihåg att du alltid kan spara RAW-filer i alla andra format du behöver, men du kommer inte att kunna spara JPEG.webp-filer som RAW-filer, så i slutändan är du begränsad till den kvalitet som JPEG.webp sköts med.
12. Experiment
För alla tekniker och regler som finns för att hjälpa till med kompositionen och processen att ta fotot finns det alltid utrymme att experimentera. Digital fotografering innebär att att ta ett foto inte slösar bort ett negativt (och kostar pengar), så det finns gott om möjligheter att bryta mot reglerna och din egen stil ibland. Även om det för det mesta inte fungerar och bilden inte ser bra ut, kan du ibland avslöja en pärla.
Landskapsfotografering är en av de vanligaste genrerna som amatörer och professionella fotografer kommer in i. Med övning, hårt arbete och tålamod kan du ta fantastiska landskapsbilder som ser bra ut i din portfölj.
Så kom igen, visa oss dina fantastiska landskapsbilder och glöm inte att dela dina tips och upplevelser nedan.