Photoshop är ett underbart verktyg om det används korrekt. Ja, det finns ett sätt att använda det rätt. Grundidén är att om någon kan se de justeringar du har gjort i din bild så är det inte så bra.
Tänk på Photoshop som ditt eget personliga mörkerrum. Under filmtiden hade vissa fotografer svartvita mörkrum i sina hem. På det sättet kunde de styra hela processen att skapa bilden. Mycket få hade färgglada mörkrum, eftersom det var mycket mer komplicerat och kostsamt. Numera har vi ett fullt fungerande färgmörkrum som är laddat på våra datorer (även våra iPads), det heter Photoshop eller Lightroom (som inte heter av misstag, det är motsatsen till mörkrummet). Om du har Photoshop eller Lightroom har du ett mycket kraftfullt verktyg för att redigera dina bilder.
Innan
Efter
Gör dina bilder POP!
Vad betyder det att få dina bilder att dyka upp? Det kan betyda ett antal saker, men mest betyder det att ha mer färg, kontrast och se mer dramatisk ut. Som alltid innebär det att du har en bra bild till att börja med. Att försöka göra en genomsnittlig bild pop är inte vad det handlar om. Se till att du börjar med en bra bild ur kameran och gå igenom dessa steg i ordning.
Skjut i RAW
Fotografering i RAW är en bra start. Jag vet, du kanske inte vill filma i RAW eftersom filstorlekarna är så stora, eller så ser du inte fördelarna, men RAW gör verkligen skillnad. För det första arbetar du med en fullständig okomprimerad datafil. En JPEG.webp-bild har redan gjort justeringar i kameran för att komprimera den till den filstorleken. En del information har redan kasserats, vilket innebär att du arbetar med mindre bildinformation, vilket i sin tur innebär att du har mindre flexibilitet i redigeringsprocessen. Naturligtvis är RAW bara användbart om du ska spendera tid på att redigera dina bilder i Photoshop eller Lightroom.
Låt oss anta att du kommer att redigera och att du har tagit i RAW, öppna din bild i Photoshop så kommer Adobe Camera Raw (ACR) Editor att öppnas. ACR-redigeraren är ett riktigt kraftfullt verktyg. De senaste uppdateringarna har gjort ACR-redigeraren i Photoshop till ett separat bildredigeringsverktyg, det är så kraftfullt. När den öppnas ser du ett urval av verktyg på höger sida, mestadels skjutreglage som: Vitbalans, Färgton, Exponering, Kontrast, Höjdpunkter, Skuggor, Vita, Svarta, Klarhet, Vibrans och Mättnad.
Camera Raw Editor i Photoshop CC
Camera raw-redigeraren har några mycket kraftfulla justeringsverktyg. De närmaste stegen kommer att göras mestadels i RAW-redigeraren, sedan öppnas bilden i Photoshop och redigeras vidare. Många av dessa ändringar är mycket lika i Lightroom Develop-modulen, så du kan göra samma justeringar där också.
Camera Raw Editor i Adobe Photoshop CC
Närbild av de grundläggande reglagen för RAW-redigerare
Göra justeringar i RAW-redigeraren
- Temperatur - Börja med att titta på färgen i din scen. Du kan justera temperaturen för att göra scenens färg varmare (glida mot gul) eller svalare (glida mot blå). Detta kan användas för att korrigera en färgbesättning eller för att lägga till lite drama till din bild. I den här scenen valde jag att gå mot den varmare sidan.
- Exponering - Titta på din exponering, bilden kan vara lite mörk eller kanske lite ljus. Skjut exponeringsreglaget för att justera detta.
- Kontrast - Justera kontrasten så att de mörka delarna av bilden är tillräckligt mörka, men tappa inte detaljer här.
- Höjdpunkter - I den här bilden visar den röda indikatorn i höjdpunkterna mig var det finns mycket små detaljer. För att kompensera för detta, skjut höjdreglaget åt vänster. Om dina höjdpunkter är underexponerade, skjut skjutreglaget åt höger, men se till att inte överexponera dina höjdpunkter.
- Skuggor - Skuggreglaget kan hjälpa dig att få tillbaka detaljer i skuggorna eller göra dem mörkare. Var försiktig så att du inte överdriver den här reglaget, eftersom dina skuggor kan se bullriga ut (eller din bild kan få ett "HDR" -utseende) om du trycker på den för hårt.
- Vita - Den här reglaget justerar alla pixlar i bilden som är vita eller delvis markerade.
- Svarta - Den här reglaget justerar alla pixlar som är svarta.
- Klarhet - Reglaget för klarhet justerar kontraster i mellantonerna. Detta kan verkligen lägga till lite struktur i din bild, men var noga med att inte överdriva det.
- Vibrans - Den här reglaget justerar alla pixlar som inte är mättade. Det här är ett bra ställe att börja lägga till lite subtil pop till din scen.
- Mättnad - Den här reglaget justerar alla pixlar genom att mätta eller desaturera dem.
Grundläggande justeringar i Camera RAW
Fliken HSL-justeringar
Den här fliken har tre olika verktyg under sig, nämligen: Nyans, mättnad och luminans (HSL). Dessa justeringar gör ändringar baserat på färgkanalerna i din bild. Om du till exempel klickar på fliken mättnad kan du göra de röda i din bild mer eller mindre mättade, detsamma gäller för apelsinerna och hela vägen genom färgkanalerna. Du kan också göra vissa färger ljusare genom att använda fliken Luminans. I den här bilden ville jag mätta de röda, gula och apelsinerna, liksom några av de blå.
HSL-flikjusteringar
Graduerat filter i Camera Raw
Precis som att använda en på din kamera i fältet kan du lägga till ett graderat filter i Camera Raw. Det fina med att göra detta i Photoshop är att du kan göra några mycket finjusterade justeringar av din bild, beroende på hur du placerar Graduated Filter-verktyget.
Klicka på ikonen Graduerat filter högst upp på skärmen så visas en helt ny dialogruta med mycket liknande funktioner som den grundläggande Camera Raw-modulen. Skillnaden här är att du klickar och drar filtret nedåt på din bild för att välja himlen. Du kan också klicka och dra uppifrån och ner för att välja förgrunden. Jag kommer att göra båda (det graderade filtret gäller bilden från kanten inåt).
Från början klickar jag och drar filtret till drygt halvvägs genom min bild. Det begränsar effekten till den övre halvan. Detta filter är graderat, så effekten blandas ordentligt och du ser inte en hård linje där filtret slutar (ju mer du drar det desto bredare blir blandningsområdet, du kan också justera det efter). Jag gör några justeringar och du kan se skillnaden de gjorde på himlen. När du är klar med ett filter klickar du på Nytt (högst upp i justeringsrutan) och upprepar processen, men dra uppåt från botten den här gången för att göra justeringar i förgrunden. När du har gjort de slutliga justeringarna kan du klicka på den öppna bilden längst ner i Camera Raw-rutan för att öppna din bild i Photoshop.
Graduerad filterikon markerad
En nyckeljustering som behöver nämnas här är Dehaze-verktyget. Dehaze-verktyget gör exakt vad det säger, det tar bort dis och skapar bättre kontrast. Använd det försiktigt, det är lätt att gå för långt med det, och din bild kan drabbas av det. Det är ett riktigt användbart verktyg för landskap och havslandskap, eftersom det ofta finns en del dis i bilderna, som det var i mina. Att använda det lätt har tagit bort disen och gjort bilden bättre överlag.
Du kommer att märka att det är en del av verktyget Graduerat filter, och det finns också en Dehaze-funktion på fliken effekter i Camera Raw Editor. Det är upp till dig när du använder det, men tänk på att om du använder det utan ett val kommer det att tillämpa effekten universellt på hela din bild. Att använda den här i Graduated Filter-verktyget betyder att du kan ha bättre kontroll över hur det påverkar din bild.
Klicka och dra Graduerat filter uppifrån och ner för att välja himmel. Välj sedan med de justeringar du vill tillämpa.
Välj förgrunden genom att dra från botten uppåt.
Öppna din bild i Photoshop
När du har gjort dina justeringar i Camera Raw kan de sista detaljerna tillämpas i Adobe Photoshop. Återigen kommer himlen och förgrunden i den här bilden att se annorlunda ut och kommer att behöva olika justeringar.
För att göra ett mjukare urval av himlen klickar du på snabbmaskverktyget längst ner på verktygsfältet till vänster i Photoshop. Du kan sedan använda en mjuk borste för att måla i ett urval av himlen som en mask. När du är nöjd med valet (se röd mask) klickar du på snabbmaskverktyget igen för att aktivera det valet. Det finns en knepig sak att notera om snabbmaskverktyget, masken betyder att du väljer allt som INTE är rött. Så när du klickar på snabbmaskverktyget kommer du att se marschmyrorna runt den nedre delen av bilden och inte det röda området. Det här är bra, för du kan växla mellan de två områdena mycket enkelt och göra justeringar i varje val.
Först och främst gör de nödvändiga justeringarna i förgrunden med hjälp av Nivåer. I den här bilden ville jag göra förgrunden lite ljusare, så jag poppade upp höjdpunkterna lite. Därifrån valde jag det inversa (dvs. himlen). Du kan göra detta genom att hålla ner CMD> SKIFT> Jag tillsammans. Detta växlar ditt val från förgrunden till bakgrunden.
Rött indikerar området som kommer att maskeras
De marscherande myrorna visar var det aktuella urvalet ligger i förgrunden.
Gör nivåjusteringar i förgrunden
CMD> SKIFT> Jag växlar markeringen, här väljs himlen och nivåer används för att justera himlen
Använd nyans och mättnad för att göra slutliga färgjusteringar
Du kan använda växlingsfunktionen (CMD> SKIFT> I) för att välja himmel och förgrund omväxlande. När du väl har valt väljer du ett verktyg för att göra justeringar, och ändringarna görs endast i det område som är valt. I det här exemplet har jag använt Hue and Saturation-funktionen för att göra ytterligare förbättringar av bilden. Jag gör igen justeringar efter varje kanal. Detta ger mig stor kontroll över vilka färgområden som behöver mättas, och kanske avmättar andra som är lite över. Gå igenom varje kanal och gör nödvändiga justeringar.
Använd nyans och mättnad för att göra slutliga färgjusteringar
När du är klar kan du sedan skärpa bilden som du vill och spara den för utskrift. Stegen som beskrivs ovan hjälper dig att få en bild att se bättre ut. Om du gör det korrekt kommer dina bilder att ha den pop och det drama du letar efter.
Prova, när du väl känner till processen kan dessa justeringar göras väldigt snabbt.
Slutlig bild
Dela dina bilder och tankar om kommentarsektionen nedan.