Ta dina foton från Blah till WOW med Lightroom och Photoshop

Vill du komma igång med svartvitt (eller färg) konstfotografering, men vet inte riktigt hur du får de resultat du vill ha? Jag kommer att ge dig lite inblick i processen för att ta dina foton till nästa nivå och låta dig se hur du kan få ut det mesta av den inte så idealiska situationen. Jag kommer att förklara hur du kan ta ditt vanliga foto och förvandla det från detta …

till detta!

Ta dina foton från Blah till WOW med Lightroom och Photoshop

För att skapa detta foto använde jag både Adobe Lightroom och Adobe Photoshop (Obs! Alla program som hanterar lager fungerar också inklusive GIMP eller Photoshop Elements). Startbilden är bara en svartvitt konvertering av färgfotoet, som ett tag. Det är viktigt att du har en uppfattning om den slutliga bilden i huvudet när du går ut och skjuter. Om du befinner dig på en plats, ta en stund och tänk på vad du vill se som ett slutresultat. På det här sättet tar det mindre bilder för att få ditt vinnande foto.

Första steget i fotograferingen, hur skapades detta foto?

Detta foto togs med Nikon D3000, Tokina 12-28mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO och Haida ND3.0 (10-stopps filter med neutral densitet). Det stämmer, det är inte en fullbildskamera! Med bra ljusförhållanden behöver du inte en, spendera pengar på linser istället. Jag siktade på en exponeringstid på minst 25 sekunder för att göra molnen och vattnet slät. Jag mätte 1/60 vid f / 14, 100 ISO, så det skulle ge mig 25-27 sekunders exponering (med ND3.0) jag ville ha.

Du kan hitta exponeringstabeller online och ibland får du dem med det filter du köper. Om alla förhållanden var perfekta (vilket inte var fallet) ville jag skjuta till solnedgången och utöka min exponeringstid till över 1 minut. Men moln rullade in (förutsågs inte) och förstörde ljuset. Efter några skott fick jag vad jag ville och var på väg hem.

Nästa steg, efterbehandling av din bild

Ladda först in bilden i Lightroom och ge det några mindre justeringar av kontrast och tydlighet. Öka kontrasten lite och minska klarheten i fotens nedre del (vattnet). Detta kan göras med ett graderat filter (kortkommando "M") och flytta klarhetsreglaget åt vänster.

Gå nu över till Photoshop för att ta hand om himlen (du kan exportera den direkt från Lightroom, högerklicka på fotot och välj redigera i Photoshop). Jag siktade på en trevlig rörelse på himlen, men molnen gick inte tillräckligt snabbt för min maximala exponeringstid. Så vi ska replikera det med hjälp av Photoshop.

Duplicera bilden och välj himlen med hjälp av verktyget för val av trollstav (W). Använd det aktuella lagret och en penselbeslag på 30 pixlar. När du har fått ditt val (det kommer inte att vara perfekt men det är bra), klicka på symbolen Lägg till lagermask. (under skikten längst ner till höger på skärmen).

Du kan göra lagermasken mer exakt med pennverktyget (p). Klicka på kanten av en byggnad (och senare på bron) och arbeta dig runt horisonten genom att klicka på varje hörn. Pennan ritar också automatiskt en rak väg från en punkt till en annan. När du är klar (du måste komma hela vägen tillbaka till den första punkten du gjorde), högerklicka på bilden och välj "gör val" (fjäder 0 och gör nytt val) tryck OK i det nya fönstret. Fyll nu ditt urval med svart och du har en fin och ren lagermask av himlen.

Lägg till rörelseoskärpa på himlen

Nu kan du lägga till en zoomoskärpa i himmellagret, så att du får en fin tvättad molnbildning. Så här gör du:

Välj det duplicerade himelskiktet och välj sedan Filter -> Radiell oskärpa
I menyn väljer du Oskärpa Metod -> Zooma, Kvalitet -> bra och mängd 70 (du kan lägga till mer, men det beror på fotot) - tryck inte OK än!
Välj bo där Blur Center är placerat i det högra fönstret genom att klicka och dra det runt (någonstans i mitten för det här fotot)
Tryck OK
Efter detta måste du rengöra skiktet, eftersom det nu går över byggnaderna
Håll CMD (alt on win) och klicka på lagermask för himlen. Klicka på -> urval -> invers (du har nu allt utom himlen valt och tryck på radera.

Nu borde du ha något så här:

Som du kan se är himlen nu mycket tilltalande, full av rörelse. När du tittar närmare kan du se att alla ledningar från bron är borta. Vi måste fixa det nästa. Ledningarna är inte raka linjer, så urvalsprocessen för dessa är en smärta - men värt ansträngningen.

Med hjälp av pennverktyget (P) kan du välja alla ledningar i bakgrundsskiktet (vilket tog mig ganska lång tid). Du kan göra detta en efter en. Välj en komplett tråd och duplicera markeringen till ett nytt lager. När du har alla, slå samman alla dessa lager till ett och placera det ovanför det duplicerade himelskiktet.

Du kan också använda Magnetic Lasso Tool (L) för att välja alla ledningar, men på grund av den låga kontrasten på vissa ställen fungerar det inte, och du måste korrigera det senare.

Att använda pennverktyget är ett komplett kapitel, och jag känner att förklaring av hur man använder verktyget tar för mycket fokus bort från den här handledningen. Det kan ta lite tid att behärska men jag rekommenderar starkt att du läser självstudier om hur du använder pennverktyget. Du behöver den för den här bilden, men för de flesta bilderna kan du bara göra raka val.

Här är mitt urval av ledningar:

Nu kan du lägga till några justeringar av kontrasten i ledningarna och bryggan med hjälp av ett justeringsskikt för ljusstyrka / kontrast. Jag använde: Ljusstyrka +3 och Kontrast +24

Slutliga justeringar i Lightroom

Från denna punkt lämnar vi Photoshop och fortsätter i Adobe Lightroom. Du kan dock göra samma sak i Photoshop med att undvika och bränna, men jag gillar arbetsflödet i Lightroom mer och använde det för att komma till bildens sista fas.

Härifrån är det i grund och botten bara att lägga till och ta bort ljus (exponering, kontrast, vitpunkt) till selektiva platser på bilden och kontrollera om det finns dammpartiklar. Jag kan gå in på detaljerna här, men det är din vision om vad du vill uppnå med fotot. Använd lutningsfiltret (M) och justeringsborsten (K) i Lightroom för att lägga till och ta bort ljus till utvalda delar av bilden. Du måste "färga" fotot efter dina önskemål och beskära det vid behov. Du målar faktiskt med ljus.

Här är vad jag kom på för den slutliga bilden: