För dagens fotograf är efterbehandling en viktig del av bildskapandet. Visst, när du först kommer igång med digital fotografering kan du ta bilder i JPG.webp-läge och låta kameran fatta beslut om saker som färg och kontrast. Men när du är redo att ta kontroll över dina bilder är det dags att ta bilder i RAW-format och fatta viktiga beslut om hur du vill att din slutliga bild ska se ut själv.
När du först börjar fotografera i RAW kanske du tycker att dina bilder ser lite gråa och intetsägande ut. Det beror på att de beslut som kameran tog tidigare nu är upp till dig. Det kan vara lite skrämmande! Men här är några tips som hjälper dig att undvika de vanligaste efterbehandlingsfelen och se till att du hjälper dina bilder och inte skadar dem.
Kom ihåg att syftet med efterbehandling inte är att fixa dåliga foton utan att få fram det bästa i bra foton.
Misstag # 1 - Förlätta skuggor för mycket
Försök alltid att få bästa möjliga exponering i kameran. Du får ett bättre resultat när du börjar med en bra exponering snarare än att förlita dig på höjdpunkterna och skuggreglagen i efterbehandling för att balansera den.
Som sagt, ibland vill du fortfarande använda reglaget för skuggor för att göra dina skuggor ljusare för att få mer detaljer i de mörkare delarna av din bild. Var noga med att inte överdriva det, annars får du en bild som inte längre ser naturlig ut.
Detta är överdrivet, skuggorna har dragits för långt här och det ser inte längre naturligt ut. Lägg märke till att det också introducerade buller i himlen.
Skuggjustering med måtta är bättre.
Om du försöker utjämna ljusstyrkan hos höjdpunkterna och skuggorna får du ett foto som inte bara ser onaturligt ut utan bristen på kontrast gör att bilden ser tråkig ut. Kontrast är bra! Detta gäller särskilt när du har en scen med reflektion. Reflektionen ska alltid vara mörkare än scenen den reflekterar, som den är i naturen.
Misstag # 2 - Övermättnad
Ett annat sätt att skapa en onaturlig snygg bild är att övermätta allt. Det är en frestande sak att göra eftersom en liten bult i mättnad och vibration gör en så stor skillnad. Återigen, överdriv det bara inte. Lite går långt.
Innan du rör vid dessa skjutreglage, spendera lite tid på att tänka på din bild och färgerna i den. Ibland är det inte den bästa idén att lägga till mättnad globalt, speciellt om du har en scen som innehåller många olika färger. Överväg istället att använda HSL-panelen (Hue / Saturation / Luminosity), välj Saturation och använd målverktyget för att lägga till mättnad i en färg i din scen. Du kanske till exempel vill lägga till mättnad i huvudämnet för att uppmärksamma det.
Övermättnad gör att färgerna ser udda ut.
Bättre mättnadsnivåer.
Fel # 3 - Över slipning
Först och främst, använd aldrig slipning för att försöka fixa ett foto som är ur fokus. Det fungerar bara inte. Slipning kan inte fixa suddighet. Men om du har en bild som är i fokus kan det bli extra skarpt och realistiskt att lägga till lite skärpning.
Återigen, överväga att lägga till skärpning lokalt (till ett utvalt område) inte globalt, särskilt om du har områden i din scen som avsiktligt är ur fokus, till exempel när du har ett kort skärpedjup. Dessutom ser himlen vanligtvis bättre ut när den är slät, så du vill inte lägga till skärpning där. Tänk på att lägga till skärpning kommer att öka bullret, vilket är en annan anledning att inte lägga till det globalt. Snarare lägg bara till det i huvudämnet eller områdena i din scen med mycket detaljer.
Detta har överskärpats, du kan se artefakter genom hela bilden här.
Bättre skärpningsnivå.
Använd Adobe Panel Raw för att lägga till skärpning i Adobe Camera Raw. Håll sedan ner alternativtangenten (eller alt) och använd skjutreglaget för maskering. När du flyttar skjutreglaget har de områden som verkar svarta inte skärpning och områden som är vita. Detta är ett effektivt sätt att lägga till skärpning i de delar av din bild som har detaljer. Ett annat alternativ är att använda justeringsborsten för att borsta slipning där du vill ha den.
Misstag # 4 - Över beskärning
Beskärningsverktyget är ett praktiskt sätt att förfina din komposition, ta bort oönskade element på ramens kanter och se till att horisontlinjen är rak. Men använd det inte för att ta bort allt "negativa utrymme" i din scen.
Du behöver inte fylla ramen med ditt ämne. Ett litet andningsrum håller bilden intressant. Tänk på att skapa en balans mellan det utrymme som tas upp av ditt motiv och utrymmet runt det. Detta är inte nödvändigtvis en lika balans.
Beskurna för hårt på ämnet.
Beskuren för att lämna negativt utrymme och leda ditt öga till motivet.
Misstag # 5 - För mycket brusreducering
Ibland kräver ljusets natur användning av hög ISO. Du kanske behöver både en liten bländare och en hög slutartid för din scen, så att öka ISO är det enda sättet att få en bra exponering. Det är okej. Bullret som orsakas av hög ISO kan reduceras vid efterbehandling med reglaget för brusreducering.
Men ingen sa att alla bilder inte får ha något ljud. Inte alla bilder måste se perfekt ut. Speciellt om det finns mycket detaljer och textur i ditt ämne. Att använda för mycket brusreducering kan skapa suddiga fläckar i områden som tidigare var skarpa.
För mycket brusreducering har tillämpats här och totalt sett ser bilden suddig ut.
Brusreducering minskat tillbaka.
Du kanske har lagt märke till ett tema i dessa vanliga misstag. Gör inte för mycket! Små justeringar går långt för att få fram de bästa egenskaperna hos dina bilder, men att ta det för långt kan lika lätt förstöra dem.
När du har bearbetat din bild, ta en paus från den och titta på något annat. Kanske till och med ge det en dag att bosätta sig. Sedan, när du tittar på det igen, blir det mer uppenbart om du har tagit behandlingen för långt.