Vi presenterar split toning
Ibland kan det verka svårt att göra våra bilder unika eller åtminstone mer intressanta. Under vårt arbetsflöde slänger vi ibland till och med foton eftersom vi känner att de inte är intressanta eller att vi har misslyckats med en exponering eller komposition. Vad vi ofta glömmer är att vi faktiskt kan göra att våra bilder sticker ut från resten och blir mindre vardagliga, bara genom att vara lite kreativa med vår redigering. Ibland kan vi till och med gå så långt att rädda en bild som annars skulle ha introducerats till raderingsknappen. Bara genom att använda några kraftfulla, men ändå enkla efterbearbetningstekniker kan vi upptäcka dolda pärlor i våra bilder.
Vi presenterar split toning
En sådan teknik som kan ge en bild unikhet och styrka är processen för delad toning. Troligtvis har du redan sett många bilder som var delade tonade, även om du inte visste något om det. Många av de vintagefotografier som verkar vara trendiga just nu använder nästan alltid bearbetning av delad ton i viss utsträckning. Det betyder inte att bilder med delad ton är något nytt, i verkligheten är situationen faktiskt tvärtom. Split toning har sina rötter i filmfotografering och mörktryck. Innan vi börjar lära oss hur lätt du kan konvertera dina bilder till delad ton, låt oss först ta en kort titt på vad delade tonade bilder är och undersöka (ännu kortare) lite av historien bakom processen.
Vad är split toning?
Split toning är helt enkelt en process genom vilken färgton läggs till höjd- och skuggområdena på ett annars monokromatiskt fotografi. Traditionellt börjar fotot som behandlas med delade toner sitt liv som en svartvitt bildtagning. Efter att trycket har gjorts fullständigt och utvecklats introduceras det för andra kemikalier, som påverkar bildtonerna på olika sätt, beroende på de relativa kompositionerna för den berörda kemin. I vår värld idag tillåter digitala mörkrum oss nu att överföra denna teknik för selektiv toning till våra färgutskrifter. Färgsplittade bilder är mycket möjliga och är ofta mycket tilltalande. För våra ändamål här kommer vi dock att hålla diskussionen begränsad till processen att använda split toning eftersom det endast gäller svartvita foton.
Historia av split toning
Allt började med födelsen av själva fotografiprocessen i mitten av 1800-talet. Bilderna som producerades under denna tid av tidiga experiment i mediet var mycket känsliga och extremt mottagliga för nedbrytning från fysisk beröring, atmosfäriska förhållanden samt exponering för ljus efter utveckling. När fotografiet utvecklades fann konstnärens pionjärer att de behövde ett sätt att göra sina färdiga utskrifter mer hållbara och längre. Detta ledde till införandet av toners i mörkerutskriftsprocessen. I huvudsak ersätter de flesta tonrar det metalliska silver som finns i trycket med en mer stabil silverförening.
Den färdiga trycktonen berodde naturligtvis på vilken typ av toner som användes. Ett lätt identifierbart exempel på detta är sepiaton. Vi har alla sett dem tidigare; de varma och gyllene nyanserna som ser överväldigt gammaldags ut och kan ge en känsla av nostalgi till en bild. Ursprungligen var sepiatonade fotografier ett resultat av en kemisk process i mörkrummet. Processen innebar att man behandlade det färdiga trycket med kemiska föreningar som konverterade det närvarande silveret till en silverförening som kallades silversulfid, vilket gav ett mycket långvarigt färdigt tryck.
De splittrade toningsprocesserna uppstod genom att använda olika toningsmedel i olika steg, i olika proportioner. En fotograf kan behandla ett foto med en typ av toner och sedan stoppa processen i önskat skede och lämnar bara höjdpunkterna oreagerade. Då kan en annan och annan typ av toner införas, som skulle reagera med det återstående silver som finns i skuggorna kvar från den tidigare behandlingen. Således skulle de synliga tonerna i bilden delas - följaktligen delad toning.
Ansel Adams, en av vår tids mest inflytelserika fotoproducenter, använde också användningen av split toning i sina mästerverk. Detta i sig är ganska intressant eftersom Adam's var en realist på alla sätt. Det betyder att han främjade rak fotografering med minimala manipulationer i mörkrummet bortsett från sina egna justeringar, med mestadels undvikande och brinnande. Ansel väljer främst selenbaserade toningsmedel för sitt arbete, vilket tillför en mycket liten blå nyans till skuggan av de flesta av hans tryck. Han kallade färgtonerna aubergine, och faktiskt svalnade svarta svarta producerade bilder som fortfarande räknas till några av de mest magnifika exemplen på fotografisk konst som någonsin gjorts.
Hur man använder split toning i Lightroom
Nu när du har förståelse för vad split-tone-behandlingen handlar om kan vi gå vidare till det roliga. Låt oss ta en titt på hur du enkelt kan göra att dina svartvita bilder verkligen sticker ut med split toning-funktionen i Adobe Lightroom 6 (split toning-funktionen finns också i annan bildbehandlingsprogramvara inklusive LR CC, Photoshop och ACR).
Låt oss börja med en färgbild som vi tycker skulle ha nytta av att konverteras till svartvitt. Foton som övergår bra till svartvitt har oftare inte skarpa kontraster mellan ljus- och skuggområdena och har stor struktur i ämnet.
Det här är en snabb ögonblicksbild av min hund Leia. Det starka ljuset som kommer in genom dörren kastar hennes profil nästan i silhuett och den höga ISO skapade en lite kornig bild, men egentligen ingen anmärkningsvärd färg att tala om. Så jag valde att konvertera det till svartvitt och använda kornet för att skapa ett grovt och spontant utseende på fotot.
Originalfärgbild
Detta är bilden efter konvertering till svartvitt.
Men jag ville fortfarande ha mer än bara ett svartvitt foto, så jag bestämde mig för att tillämpa lite delad toning. Här har vi samma foto av Leia som öppnades i LR 6. Panelen Split Tone är markerad.
Du ser några alternativ för att kontrollera höjdpunkten och skuggtonaliteten, tillsammans med en nyans och mättningsreglage för varje. Det finns också en balansreglage. Balansreglaget styr hur färgtonerna tillämpas i förhållande till varandra.
Jag justerade tonerna för att göra höjdpunkterna till en gul nyans, medan skuggorna jag bytte till blå-lila. Jag fortsatte helt enkelt att justera varje skjutreglage tills jag uppnådde det utseende jag ville ha för bilden.
Här är redigeringen med balansreglaget som gynnar höjdpunkterna.
Här ser vi det balanserat för att gynna skuggorna.
Här är den färdiga bilden efter split toning. Från början till slut tog behandlingen mindre än fem minuter.
Att använda split toning på dina svartvita fotografier kan vara ett enkelt sätt att gå längre än att bara konvertera ditt foto till svartvitt. Det lägger till intresse för ditt skott och hjälper till att göra det utöver det vanliga. Lyckligtvis har digital fotografering gett oss ett enormt utbud för att experimentera med våra bilder, tillämpa redigeringar och se effekterna i realtid.
Här är ett annat exempel på en bild som har bearbetats med split toning (se även andra i hela artikeln). Pröva några tekniker för split-tone-bearbetning för dig själv och se vad dina svartvita foton kan bli!
Redaktörens anmärkning: Detta är en av en serie artiklar den här veckan med tips om svartvitt fotografi. Leta efter tidigare nedan och mer dagligen under de närmaste dagarna.
- 5 enkla sätt att skapa uttrycksfulla foton i svartvitt
- Tips för svartvitt naturfotografering
- 7 tips för svartvitt porträttfotografering
- 28 bilder med starka svartvita kompositioner
- Weekly Photography Challenge - Svartvita tekniker
- Tips för svartvitt naturfotografering
- Hur man konverterar bilder till svartvitt och lägger till en färgton i Photoshop
- Skjut allt svartvitt under en dag för att förbättra ditt fotografiska öga