Tips för bearbetning av landskapsbilder - från grundläggande ändringar till konstnärlig tolkning

Alla professionella och många hobbyfotografer efterbearbetar sina bilder. Det finns olika anledningar till varför du vill redigera dina foton, förutom att RAW-filer behöver en viss bearbetningsnivå, inklusive:

För att åtgärda mindre fel som gjordes när du tog bilden.
För att få bilden att se mer ut som du föreställde dig när du tog den.
För att lägga till din konstnärliga touch till bilden.
Eftersom bildredigering är roligt och är en viktig del av fotograferingen.

Landskapsfotografering handlar ofta om att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt. Detta är inte alltid möjligt, så lite efterbehandling kan hjälpa. "Varför göra det när du kan fejka det" verkar ha blivit allt vanligare.

En fråga som ofta tas upp är hur mycket redigering du kan göra innan du har överbearbetat ditt foto. För mycket och ditt foto representerar inte längre landskapets verklighet.

Det är subjektivt hur mycket redigering är acceptabelt. Vissa hävdar att redigeringen har gått alldeles för långt och förstör fotografering. Andra sätter sitt hjärta och själ i bildredigeringen. De försöker få ut det mesta av varje detalj på fotot och göra sin personliga tolkning.

Landskapsfotografer är inte fotojournalister som dokumenterar verkligheten. Som sådan bör det finnas gott om utrymme för en konstnärlig tolkning av landskapsbilder. I resten av den här artikeln ska jag diskutera olika redigeringsnivåer med ett av mina egna landskapsbilder som ett exempel.

1. The leave as is approach - ingen redigering

Den enklaste metoden är att spara dina filer som JPG.webp och inte göra någon redigering alls. Om du inte vill köpa programvara för bildredigering eller helt enkelt inte bryr dig om att spendera tid på efterbehandling är det bra. Det är ditt val. Du kan fortfarande njuta av den tid du spenderar ute i naturen och ta bilder.

Självklart kan ingen med detta tillvägagångssätt anklaga dina foton för att de inte var riktiga. Men om du inte lär dig några grundläggande redigeringsfärdigheter och efterbearbetar dina bilder kommer du troligen inte att betraktas som en seriös fotograf.

Knappast någon av bilderna med de flesta gillanden på sociala medier och fotodelningssidor är oredigerade. Inom digital fotografering är det bara hälften av arbetet att fånga fotot, resten handlar om efterbehandlingstekniker.

2. Grundläggande redigering

I min bild (ovan) insåg jag att jag var slarvig med kompositionen när jag tog den. Jag var tvungen att fixa det här. Ofta leder en justering till en annan. Låt oss gå igenom de olika stegen jag använde på den här bilden.

Bilden ovan är den orörda RAW-filen rakt ut ur kameran. Vissa fotografer är nöjda med detta resultat och lämnar det där. Efter en närmare titt fann jag att det fanns flera andra saker med bilden jag kunde förbättra. Eftersom det är en RAW-fil visste jag att det fanns mycket bilddata att arbeta med.

Grundläggande redigering ska förbättra det som redan finns på fotot, inte fixa det som är fel. Helst bör du få bilden så tekniskt korrekt som möjligt i kameran. En trevlig sak med digital fotografering är hur enkelt det är att göra små justeringar efter bilden. Om du misslyckas med exponeringen eller horisonten inte är helt rak, inga problem, du kan fixa det

Justerar en lutad horisont och vertikaler, beskärning och borttagning av dammfläckar

Medan du redigerar kan du göra enkla justeringar av din komposition, som att jämna ut horisonten och beskära. Genom att beskära kan du dra åt kompositionen och till viss del ”flytta” element, så att de justeras enligt regeln om tredjedelar eller gyllene medelvärde.

På bilden nedan har jag planerat träden, eftersom de lutade något åt höger. Det märkte jag inte när jag tog bilden. De flesta fotografer kommer inte att ifrågasätta om utjämning av horisonten, beskärning och borttagning av dammfläckar är acceptabel bildredigering. Det är en del av arbetsflödet.

Justera vitbalansen (WB)

Jag tog den här bilden en tidig morgon vid soluppgången. Reflektionerna från den klara blå himlen gav scenen en övergripande blå färgbesättning. Vid datorn kom jag ihåg att scenen var varmare. Varmare upplevs som mer tilltalande. Jag kan ha fel, för vem kommer ihåg exakt vilka färger en scen hade när de tog bilden?

Fotografer hävdar ofta att de redigerar sina foton för att representera hur de såg scenen. Det är nog rättare att säga att de redigerar sina foton på det sätt de önskar att de såg scenen.

Så jag bestämde mig för att min bild skulle få en varmare färgton. Jag justerade vitbalansen genom att lägga till mer gult.

Jag kunde ha uppnått något liknande genom att ställa in kamerans vitbalans till molnigt förinställning, när jag tog bilden. Att ändra vitbalansen efter bilden är en annan fördel när du skjuter dina filer som RAW. Hur som helst ändras resultatet och i viss mån förändras verkligheten.

Även om den betydande inverkan som förändringen av vitbalansen kan ha på en bild accepteras den vanligtvis som en del av efterbehandlingsarbetsflödet.

Ökad exponering och kontrast

Eftersom inga justeringar görs av RAW-filerna i kameran ser bilderna oavslutade ut när du öppnar dem på din dator. Förhandsgranskningen på LCD-skärmen är en inbäddad JPG.webp-version av fotot, som ofta ser mycket bättre ut.

Även med moderna digitalkameror slår du inte alltid på exponeringen. Om du inte får det rätt i kameran kan du med RAW-filer enkelt korrigera exponeringen två gånger vid efterbehandling.

Min bild är inget undantag, den ser platt ut och behöver några fler justeringar. Så jag ökade kontrasten något. När du ökar kontrasten tenderar bilden att bli lite mörkare. För att kompensera för detta var jag tvungen att öka exponeringen lite. Du kan se resultatet så långt nedan.

Minskande höjdpunkter och ökande skuggor

En sak till som störde mig var den svarta biten av träd längst till höger. Träden har nu blivit för mörka utan detaljer i skuggorna. Jag fixade detta genom att öka skuggorna något. Jag sänkte också höjdpunkterna lite för att få fram mer av strukturen i isen. I versionen nedan är träden till höger inte längre helt svarta.

Med dessa senaste justeringar börjar bilden se ganska anständig ut. Än så länge är allt bra. Alla de redigeringar jag har gjort hittills ligger inom vad de flesta fotografer tycker är acceptabla.

3. Utöver grundläggande redigering

Övermättade färger

Foton med mättade och livfulla färger är iögonfallande. Om du vill ha uppmärksamhet när du lägger upp dina bilder på sociala mediasidor är det en bra idé att förstärka färgerna först.

I det här skedet försökte det göra soluppgången vackrare. För mig var det redan en fantastisk vintermorgonsoluppgång. Men jag kände att jag kunde göra det ännu bättre - med lite överbehandling.

Jag gjorde det helt enkelt genom att öka vibrationen och mättnaden avsevärt. Bilden har nu en helt annan känsla. För mig ser det falskt ut. Men jag slår vad om att den här versionen skulle ha fått mer uppmärksamhet på mina sociala mediasidor om jag publicerade båda versionerna där. Jag har sett detta hända med några av mina andra bilder tidigare.

Med denna redigeringsnivå börjar diskussionerna om bilden representerar ett realistiskt landskap eller inte. Det kan vara din konstnärliga tolkning av scenen, men för mig är den inte äkta längre.

4. Fotoredigering konstnärligt

Lägger till struktur för ett helt annat utseende

I nästa bild har jag använt min konstnärliga frihet som fotograf och konstnär. Jag blandade i ett par texturlager och fotofilter med originalbilden. Genom att använda texturer korrekt kan du skapa några intressanta effekter på dina bilder.

Om detta är ett realistiskt landskapsfoto eller inte, är det inte längre en relevant fråga. Det är det inte, och det ska inte heller vara. Men du kan diskutera om du gillar den här stilen eller inte. Medan alla tidigare ändringar gjordes i Lightroom gjordes de senaste två versionerna i Photoshop, eftersom Lightroom inte har den lagerfunktion som behövs.

Komposit av flera bilder gör denna surrealistiska bit

Den sista versionen av min bild är en komposit. Endast ett fåtal element är kvar från originalet, men du kan se att det fortfarande finns där. Resultatet är så extremt att ingen kan skylla på dig för att ha förfalskat en realistisk landskapsbild. Alla vet att detta är ett kreativt konstverk. Återigen är det väldigt subjektivt oavsett stil eller inte. Komposition är en helt ny nivå av fotoredigering, det är inte för alla.

När du skapar kompositer behöver du många av samma färdigheter som när du fotograferar. För en balanserad komposit måste du veta om kompositionstekniker och hur man hanterar ljus och skuggor samt färger.

Slutsats

Med digital fotografering är det möjligt att skapa den bild du vill ha. Din fantasi och färdigheter är dina enda begränsningar. Den allmänna trenden är djärva och levande färger får mycket uppmärksamhet, åtminstone bland vissa fotografer. Oavsett om du vill följa denna trend eller inte, är ditt beslut. Faktum är att fler av bilderna du ser online ser lika ut på grund av samma efterbehandlingstekniker. Det blir svårare att känna igen online om du inte gör något annorlunda.

Som landskapsfotografer har du några utmaningar att ta itu med eftersom naturens element är begränsande. Ljus- och väderförhållanden kanske inte är som du vill när du är på din drömplats. Kanske kommer du aldrig tillbaka till samma plats igen. I en sådan situation är det frestande att fixa ljuset (något) i efterproduktionen. Med andra ord att förfalska verkligheten som jag gjorde med den övermättade bilden.

Originalredigering

Kreativ redigering

Fotografering är konst, så det är inte fel om du väljer att göra det, men var öppen med vad du har gjort. Låt inte som om du upplevt ditt livs soluppgång om du inte gjorde det. I slutändan är det upp till dig vad du är bekväm med. Ingen kan ta bort din kreativa vision.

Du kan göra mer avancerad redigering i Lightroom än jag har visat i denna handledning. I Photoshop är dock möjligheterna oändliga. Du kan manipulera, ta bort och lägga till innehåll i dina bilder. Med sådana drastiska steg förändrar du inte bara verkligheten utan du fuskar. Det är om du hävdar att ditt foto är riktigt.

Nu är det din tur. Vad tycker du om hur mycket du kan redigera liggande foton? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.