Svartvitt fotografering är lika populärt som någonsin. Om du är en av många fotografer som älskar det, vet du varför så är fallet. Å ena sidan tar svartvitt konvertering bort distraktion av färg från en bild. Det kan hjälpa dig att skapa stämningsfulla och dramatiska bilder som koncentrerar sig på ämnets former och former som helhet. På en annan nivå kan svartvita fotografier påminna om en förfluten tid, en av filmkapslar och mörkrumskemikalier.
Med digital fotografering spelar det ingen roll om du kommer till svartvitt från en hållning av nostalgi eller närmar dig det som ett verktyg för visuell berättande. Verktygen för att skapa den är desamma på båda sätten. Dessa verktyg är dock många och kan vara förvirrande om du närmar dig Photoshop (eller något efterbehandlingsverktyg) för första gången.
Photoshop-omvandlingar
Photoshop ensam har många metoder för att skapa svartvita konverteringar. Vissa av dem är ganska värdelösa och bör undvikas. Andra är väldigt kraftfulla, men fungerar inte bra i alla fall. Det är dock viktigt att känna till och förstå så många av verktygen som möjligt. Inga bilder är lika, och varje bild kräver sin egen behandling. Medan ett verktyg kan ge perfekta resultat, kan en annan bild från samma tagning kräva användning av ett helt annat verktyg för bästa resultat.
I den här självstudien kommer vi att arbeta igenom nio olika metoder för svartvita konverteringar i Photoshop. Genom att följa med dina egna bilder kommer du att snabbt kunna utveckla en förståelse för de många tillgängliga verktygen. Några av dessa metoder fungerar med ett knapptryck. Medan andra tar några minuter erbjuder de absolut kontroll över alla aspekter av tonaliteten i dina foton.
De grundläggande teknikerna
De fyra första omvandlingsteknikerna i svartvitt är väldigt grundläggande och leder inte till bra resultat i de flesta fall. Jag kan redan höra dig fråga; "Om de är så dåliga, varför är de i den här artikeln?" De är här så att du blir medveten om dem och vet att undvika dem. Några av dem (som Grayscale-metoden) är också bland de få som tydligt märks i Photoshop som svartvita konverteringar. Genom att aktivt känna till dem kommer du att kunna spara tid senare när du stöter på ett verktyg som du tidigare inte kände till.
Det betyder inte att de inte har sina användningsområden. Ofta kan dessa tekniker användas som en del av ett mycket större retuscheringsarbetsflöde. Men för raka svartvita konverteringar kommer dessa metoder att ge dig leriga toner och svaga resultat.
Det är viktigt att notera att den här artikeln bara koncentrerar sig på konverteringsprocessen i svartvitt. Med undantag för verktyget Gradient Map måste du fortfarande överväga att använda andra efterbehandlingsmetoder (avlägsnande av fläckar, kontrastjusteringar) på dina bilder för bästa resultat.
1) Gråskalaläge
Det är snabbt att konvertera dina bilder till gråskala, men kostnaden är förlust av kontroll och mycket filinformation.
Denna metod är så enkel som den blir. Gå till ditt verktygsfält i Photoshop och klicka på Bild> Läge> Gråskala. Klicka på kassera när du uppmanas att kasta din färginformation.
Av alla alternativ är detta den som man ska undvika till varje pris. Att kasta bort all färginformation från dina bilder är en destruktiv teknik. Det gör det svårt, om inte omöjligt, att göra ändringar senare om du bestämmer att du inte gillar utdata. Som du kommer att se i senare tekniker är den kasserade färginformationen det som ger dig mest kontroll över tonaliteten i dina bilder.
Här kan du se hur mycket data som förlorades när de konverterades till gråskala. Den konverterade bilden (längst ner) har nästan 2/3 mindre data än originalbilden (överst).
Det bästa rådet för denna konverteringsmetod är att prova det, erkänna det och sedan undvika det till varje pris.
2) Desaturat
Originalbild
Konverteras till svartvitt med kommandot Desaturate.
Till skillnad från metoden Gråskala kasserar inte kommandot Desaturate färginformationen från din bild. Det är dock fortfarande en destruktiv teknik, eftersom den inte tillåter dig att ändra eller kontrollera några aspekter av konverteringen när den har gjorts.
För att avmätta din bild, gå till verktygsfältet i Photoshop och välj Bild> Justeringar> Avmätta
Återigen, som en destruktiv teknik, uppmuntrar jag dig att undvika detta verktyg när det är möjligt.
3) Nyans / mättnadsskikt
Originalbild
Konverteras till svartvitt med hjälp av ett justeringslager för nyans / mättnad.
Genom att använda ett justeringslager för nyans / mättnad får du exakt samma resultat som Desaturate-metoden, med ett undantag. Eftersom detta är ett justeringslager kan det ändras eller kasseras när som helst utan att ändra din ursprungliga bild, vilket gör detta till en icke-destruktiv teknik.
För att konvertera din bild med den här metoden, hitta knappen Skapa ny fyllning eller justeringslager (cirkel som är halv mörk, halvvit) längst ner på lagerpaletten och välj Nyans / mättnad (du kan också välja den från justeringspanelen om du har det synligt).
På fliken lageregenskaper som borde ha öppnats, hitta mättningsreglaget och flytta det till -100.
Detta är fortfarande inte en idealisk metod, eftersom den inte ger någon kontroll i själva konverteringsprocessen.
4) Massivt svart eller vitt lager
Originalbild
Konverteras till svartvitt med ett helt svart lager, ställ in läget Färgblandning.
En annan enkel metod för att konvertera din bild till svartvitt är att skapa ett nytt lager fyllt med svart eller vitt och sedan ställa in blandningsläget till Färg. Återigen erbjuder denna teknik ingen kontroll över den faktiska konverteringen, så det är bäst att undvika.
För att göra detta skapar du ett nytt tomt lager genom att trycka på knappen New Layer på lagerpaletten (ctrl / cmd + shift + N).
När det tomma lagret är valt går du till Redigera> Fyll (shift + f5) och väljer antingen svart eller vitt. Din bild ska nu fyllas med den färg du valt.
På lagerpaletten hittar du rullgardinsmenyn för blandningslägen och väljer färg.
Mellanliggande tekniker
De tidigare fyra teknikerna är väldigt grundläggande och ger dig, om någon, mycket liten kontroll över den faktiska omvandlingen av din bild till svartvitt. Nu när du är medveten om dem vet du vad du ska undvika om du vill ha bästa resultat. Följande tekniker ger dig en mängd kontroll över dina svartvita omvandlingar, men de tar lite mer ansträngning för att få rätt.
5) Kanaler
Vänster: Originalbild
Höger: Konverteras till svartvitt med hjälp av kanaler
Av alla tekniker som presenteras i denna handledning kan den här vara minst uppenbar. Till att börja med vill du se till att du kan se fliken Kanaler i din lagerpalett. Om det inte syns, gå till Fönster i den övre menyraden och se till att Kanaler är markerade.
Detta är en destruktiv teknik, så se till att du arbetar med en kopia av din originalbild om den skulle gå fel. Om du är osäker, gå till Bild> Duplicera för att Photoshop ska skapa en andra instans av din fil att arbeta med.
När fliken Kanaler är vald, ska du se fyra sektioner (de visas som lager i lagerpaletten) märkta RGB, Röd, Grön och Blå. Om du väljer de röda, gröna och blå kanalerna i tur och ordning ser du varianter av din bild i svartvitt eftersom det gäller färginformationen i din bild.
Röd kanal
Grön kanal
Blå kanal
För att använda detta för att konvertera din bild, välj den kanal som har den mest tilltalande effekten på din bild. Detta varierar beroende på ditt ämne och färgerna i dina foton. När du har gjort ditt val, se till att du klickar på kanalen du vill arbeta med. Nu väljer du Välj> Alla i verktygsfältet (ctrl + A eller cmd + A). Med aktivt val går du till Redigera> Kopiera (ctrl / cmd + C)
Nästa steg är att klistra in den valda kanalen i de andra två. I det här fallet kopieras grönt och klistras in i de blå och röda kanalerna. Välj de två andra kanalerna en i taget och gå till Redigera> Klistra in (ctrl / cmd + V).
När det är klart, klicka på RGB-kanalen så ser du att din bild har konverterats till svartvitt. Även om denna teknik inte erbjuder fullständig kontroll över konverteringen, kan den fortfarande användas med stor effekt.
Det slutliga resultatet med den gröna kanalen klistras in i de röda och blå kanalerna.
6) Justeringsskikt för kanalblandare
Originalbild
Konverteras till svartvitt med hjälp av ett justeringslager för Channel Mixer.
För lite mer kontroll kan du använda ett Channel Mixer-justeringslager som en icke-destruktiv teknik. På lagerpaletten hittar du knappen Skapa ny fyllning eller justeringslager och välj Channel Mixer (eller välj den från justeringspanelen).
Klicka på rutan där det står Monokrom på egenskaper-fliken för Channel Mixer-lagret.
För att finjustera din bild kan du justera de röda, blå och gröna skjutreglagen tills du får den effekt du önskar. Dessa skjutreglage är inte särskilt förlåtande, så försök att hålla justeringarna små för att undvika att förstöra höjdpunkterna och skuggorna i din bild.
7) Svartvitt justeringslager
Originalbild
Konverteras till svartvitt med ett svartvitt justeringslager.
Okej, den här är ganska uppenbar i funktion. Det är också ganska kraftfullt, men det är inte alltid det bästa valet. Det är dock en bra utgångspunkt i många fall. Som sådan kommer den här tekniken sannolikt att bli din metod för omvandling till svartvitt, speciellt om du precis börjat.
För att börja, hitta Skapa nytt fyllnings- eller justeringslager i lagerpaletten och välj Svartvitt (eller välj det på justeringspanelen).
Din bild kommer att konverteras till svartvitt, och på fliken Egenskaper ser du nu en rad färgreglage. Att flytta dessa skjutreglage till höger lyser upp alla toner som är associerade med den färgen. Att flytta dem åt vänster gör dessa toner mörkare. Tanken bakom dessa skjutreglage är att efterlikna den effekt som färgade linsfilter brukade ha på svartvitt film.
Att flytta skjutreglaget Reds and Yellow till vänster tar fram detaljerna i gräset genom att mörkna tonerna i samband med dessa färger.
För porträtt kommer de mest märkbara förändringarna att flytta de röda och gula skjutreglagen. För landskap kommer de blå och gröna skjutreglagen att vara mer användbara.
Som med alla justeringslager, om du ändrar dig senare behöver du bara gå tillbaka till fliken Egenskaper och ändra skjutreglagen efter vad du vill. Detta är icke-destruktiv redigering.
8) Lutningskarta
Vänster: Originalbild
Höger: Konverteras till svartvitt med hjälp av ett justeringslager för Gradient Map
Gradient Map är lätt den mest kraftfulla av alla de svartvita konverteringsverktygen. Det låter dig styra varje aspekt av tonaliteten i din bild. På grund av denna kontroll är det också det mest komplicerade och svåraste att använda. Det är dock värt att veta, och lite övning kommer att göra det till ett ovärderligt verktyg på ditt bälte.
Se till att dina förgrunds- och bakgrundsfärger är inställda på svartvitt. Du kan göra detta genom att trycka på D på tangentbordet. Hitta nu Skapa nytt fyll- eller justeringslager i lagerpaletten och välj Gradient Map.
Se till att den valda lutningen är svart till vit. Din bild är nu monokromatisk och du kanske märker att den här tekniken ger den högre kontrast till att börja med än de andra metoderna.
Detta är ett exempel på hur en bild kan se ut med ett Gradient Map-lager och inga ytterligare justeringar.
Obs! Om din bild ser ut som en negativ efter att du har gjort justeringslagret klickar du bara på rutan Omvänd i lagrets egenskaper.
Om din bild ser ut som en negativ betyder det bara att förgrunds- och bakgrundsfärgerna är bakåt. Klicka bara på rutan Omvänd på fliken Egenskaper för lutningskartan.
Om du har glömt att återställa dina förgrunds- och bakgrundsfärger ser din bild förmodligen ut som en färgad röra. Klicka bara i lutningen på fliken Egenskaper och välj den svarta och vita lutningen för att åtgärda detta med lite fel.
Att glömma att återställa dina förgrunds- och bakgrundsfärger kan resultera i något liknande den här bilden. För att fixa det, välj bara den svarta och vita lutningen (inringad i blått) i avsnittet för förinställningar i Gradient Editor.
I det här skedet kanske du känner att det räcker. Gradient Map erbjuder dock mycket mer när det gäller kontroll över bildens tonalitet.
Om du dubbelklickar på lutningsbilden på egenskaper fliken öppnas lutningsredigeraren. Mot botten av den här skärmen ser du en visuell representation av din lutning. Det finns också en uppsättning skjutreglage som visar antingen svart eller vitt.
Om du flyttar de nedre skjutreglagen inåt ökar du kontrasten i din bild. Om du flyttar in den svarta skjutreglaget kommer skuggorna att fördjupas medan den vita skjutreglaget flyttas in lyser höjdpunkterna (vilken riktning de är beror på om du har vänt lutningen eller inte). Detta är ett effektivt sätt att öka kontrasten i din bild utan att lämna omvandlingsskiktet. Titta dock på ditt histogram för skugga och markera klippning.
Klicka på bilden av lutningen för att komma till lutningsredigeraren (notera att min lutning här är omvänd)
Att flytta den vita skjutreglaget åt höger (cirklat i rött) kommer att lysa upp markeringstonerna i den här bilden. Om du flyttar den nedre svarta reglaget (åt vänster) kommer dina skuggor att fördjupas.
Om du ville göra dina höjdpunkter mörkare eller skugga dina skuggor kan du ändra färg på skjutreglagen. För att göra detta dubbelklickar du på en av reglagen. I den här bilden är de mörka tonerna mer intensiva än vad jag skulle vilja, så jag dubbelklickade på skuggreglaget som cirkulerat i bilden ovan.
Du bör då se en färgpalett för färgväljare (om du inte ser rött som visas nedan, klicka bara på H för nyans). Klicka längst till vänster på paletten och skjut markören uppåt och nedåt tills du får den ton du vill ha för dina mörkaste skuggor (eller höjdpunkter om du väljer dem). Försök att bara använda färger hela vägen till vänster i paletten. Allt till och med till höger har en färgton.
Genom att välja en färg ovanför rent svart lyser skuggtonerna i bilden markant.
För att verkligen ta kontroll över bildens tonalitet kan du också styra dina mellantoner med Gradient Map. Klicka precis under lutningsfältet och skapa en ny skjutreglage.
För att kontrollera mellantonerna i din bild, skapa en ny skjutreglage i lutningsredigeraren genom att klicka och dra under lutningen.
Genom att dubbelklicka på den här reglaget öppnas en färgpalett. Välj en grå ton (ljus om du vill ändra ljusare toner, mörk om du vill ändra mörkare toner) och tryck okej.
Välj en färg som är relevant för de toner du vill ändra i din bild.
Dra nu skjutreglaget till en punkt där det påverkar bilden på det sätt du önskar. Om din ton är fel, dubbelklickar du bara på skjutreglaget igen och väljer en ny nyans. Du kan göra så många av dessa skjutreglage som du behöver. Detta ger dig absolut kontroll över varje ton i din bild.
Först kan det vara svårt att vänja sig vid detta verktyg, men övning kommer att göra det lättare. Gradient Map är det överlägset kraftfullaste svartvita konverteringsverktyget för dina bilder.
9) Adobe Camera Raw
Vänster: Originalbild
Höger: Konverteras till svartvitt i Adobe Camera Raw
Den sista metoden innebär att du konverterar din bild till svartvitt i råbearbetningsfasen. Att göra detta ger dig inte absolut kontroll över din tonalitet, men det är fortfarande en ganska kraftfull möjlighet. Eftersom du arbetar med en rå fil, oavsett vilka ändringar du gör, förblir filinformationen orörd, vilket gör detta till en helt icke-destruktiv teknik. Det ger dig också tillgång till resten av de verktyg som finns tillgängliga i rå bearbetning efter att du har konverterat din bild, vilket ger dig ett mer polerat resultat utan att du behöver öppna din bild i Photoshop.
För att börja, öppna din bild i ACR (Adobe Camera Raw) genom att öppna din råfil med Photoshop. I verktygsfältet till höger ska du se en rad med ikoner. Hitta den som heter HSL / Grayscale och klicka på den.
Du bör se en ruta märkt Konvertera till gråskala. Klicka på det.
Om du vill konvertera din råfil till svartvitt i ACR klickar du på rutan Konvertera till gråskala på HSL-fliken.
Härifrån har du tillgång till en massa skjutreglage som fungerar på samma sätt som om du använde ett svartvitt justeringslager i Photoshop. Lek med dem tills du är nöjd med hur tonerna visas i din bild.
När du justerar skjutreglagen, zooma in på områden som hudtoner så att du kan se exakt hur skjutreglagen påverkar din bild.
Om du går tillbaka till Basic-panelen har du tillgång till alla grundläggande funktioner i ACR. Här kan du bearbeta din råfil som vanligt och du kan gå tillbaka till HSL-panelen för att ändra dina skjutreglage när som helst (innan du lämnar ACR).
Genom att göra din svartvita konvertering i råskedet har du fortfarande tillgång till alla bearbetningsverktygen i ACR. Utnyttja dessa för att få ett mer polerat resultat innan du går in i Photoshop.
När du är klar exporterar du bilden i önskat format (eller öppnar den direkt till Photoshop) och där har du den.
Rätt verktyg för jobbet
Om du har följt var och en av dessa självstudier har du fått åtminstone en grundläggande förståelse för hur du använder var och en för svartvita konverteringar i Photoshop. Ställ dig själv följande frågor:
- Vilka av dessa verktyg fungerade bäst för mig?
- Vilka av dessa verktyg tyckte jag om att använda?
- Vilka av dessa verktyg hatade jag att använda?
- Vilka av dessa verktyg skapade resultat som passar min smak?
I slutändan är det bästa verktyget för jobbet det som ger dig de resultat du letar efter (även om det är verktygen som jag har uppmanat dig att undvika). Fortsätt bara att öva så kan du ta reda på vilket verktyg som är bäst innan du ens börjar arbeta med din bild.
Hur använder du Photoshop för dina svartvita konverteringar? Vänligen dela i kommentarerna nedan.