Tänk dig att vara en konsertfotograf och få chansen att täcka massor av konserter. Tänk dig att stå bara några meter från dina favoritartister när du tar så många bilder av dem. Låter det inte bara som det bästa? Till skillnad från andra fotografier som porträtt, mode, etc., har vi liten eller ingen kontroll över belysning, konstnärerna och massor av andra faktorer inom konsertfotografering.
Så vad är några av de bästa inställningarna och knep för att fånga de perfekta bilderna på konserter? Bilder som gör dig stolt, gör konstnärerna och tittarna satt ”Wow, det är verkligen en lysande fångst.”?
Använd en snabb lins och skjut vidöppen
Att använda en snabb lins är mycket viktigt och är ett grundläggande krav för konsertfotografering. Nästan alla konserter sker på kvällar eller på natten eller inomhus under svag belysning, varför din kamerasensor behöver mer ljus för att komma in genom linsöppningen. Dessutom fortsätter artisterna att flytta runt scenen så att du måste använda snabbare slutartider för att frysa deras rörelse.
Ett snabbt objektiv är ett som gör det möjligt att fotografera vid bredare bländare som f / 2.8, f / 1.8 etc. Genom att använda linser som 50 mm f / 1,8 eller 135 mm f / 1,8 till det minsta bländarvärdet kan du fånga ett väl exponerat genom att hålla slutartiden tillräckligt snabbt. En annan anledning till att använda en snabb lins är att vanligtvis avståndet mellan bakgrunden och motivet är minimalt, så för att skapa ett grunt skärpedjup med en bokeheffekt måste ett mindre bländarvärde användas.
Fotografera i bländarprioritetsläge
Användning av bländarprioritetsläge för att spela in konserter möjliggör mer stressfri fotografering. Du berättar helt enkelt för din kamera vilken bländare du vill använda och den ställer automatiskt in motsvarande slutartid. För många nybörjare som skjuter sina första konserter och till och med för många proffs, med hjälp av bländarprioritet möjliggör problemfri fotografering.
Eftersom ditt sinne inte alla är upptagna av tekniska inställningar har du frihet att se dig omkring på artisterna, publiken etc. och sluta skjuta något riktigt kreativt.
Fotografera i bländarprioritet, med ditt f-nummer inställt på det minsta tillgängliga på ditt objektiv, vanligtvis f / 1.8 eller f / 2.8.
Vrid upp ISO
Konserter äger vanligtvis rum i svagt ljus och av många skäl är det inte möjligt att använda ett stativ. Så du kan använda den inställning som du har kontroll över och lätt kan använda, ISO.
Innan konserten verkligen går igång ska du avfyra en serie testbilder med olika ISO-värden för att bedöma efter vilken punkt bullret blir oacceptabelt. (Vanligtvis ISO 3200 eller 6400). Vissa ljud är faktiskt okej och är mycket bättre än att ha ett helt underexponerat eller suddigt skott helt enkelt för att du inte ökade ditt ISO-värde.
Bullret som genereras av de höga ISO-värdena kan användas kreativt för att fånga upp något unikt. Ett monokromt skott med lite buller skulle ge en riktigt cool filmkorneffekt till ditt skott. Högt ljud kan fixas senare i efterbehandlingen. Så tänk inte två gånger innan du vrider upp den ISO, det är mycket bättre än att ha inget foto att visa.
Undvik att använda din blixt
Viktigast - Undvik att använda din blixt på konserter. Det ses ned på och rynkar mycket på. Tänk dig att du skjuter din blixt mot artisten (arna), och det finns 10 andra som gör samma sak. Det kommer säkert att irritera artisterna, för att inte tala om att nästan blinda dem.
En annan viktig aspekt av konsertfotografering är att fotografera publiken, och ingen fotograf vill distrahera publiken från artisten som spelar för dem. Att avfyra blixten upprepade gånger i ansikten medan de tar sina bilder kan lätt irritera publikens medlemmar.
Om vi siktar på att fånga uppriktiga bilder av antingen konstnärerna eller publiken, så är det verkligen inte rätt sätt att göra en blixt på dem. Och ja, en majoritet av bilderna som använder den inbyggda popupblixten är helt enkelt inte värt det. De ser platt och oinspirerande ut.
Flytta runt
Du är inte där för att stå på ett ställe och skjuta samma bild tio gånger. Som konsertfotograf säger det sig självt att du måste flytta runt. Rör dig med konstnärerna, rör dig när belysningen förändras osv. För att fånga dessa utmärkta stunder. (Obs: om inte naturligtvis platsen eller artisten har satt restriktioner på att fotografer rör sig.)
Om du hittar personer som blockerar din syn måste du flytta. När allt kommer omkring har de betalat för att se sina favoritartister uppträda. Om sångaren flyttar till ena sidan av scenen, måste du följa honom där borta.
Även lamporna kommer att förändras från tid till annan, och det är viktigt att veta när vilket område på scenen kommer att belysas för att fånga artisterna ordentligt med adekvat belysning.
Att flytta runt kommer alltid att ge dig några riktigt kreativa bilder. Du kan fånga ett skott av huvudgitarristen i rampljuset, ett skott av sångaren som står isolerad från alla andra osv. Möjligheterna är oändliga.
Vänta och förutse
Att vänta på det perfekta ögonblicket är lika viktigt som att lära sig förutse det. Detta är en vana som lätt kan utvecklas och bara finjusteras över tiden. Observera artisterna och du kommer att märka vissa vanor hos dem.
Stunder som en gitarrist som böjer sig bakåt under ett särskilt intensivt ögonblick, en DJ som viftar med armarna i luften, en sångare som tar tag i mikrofonen på ett visst sätt, etc., är alla ögonblick som skulle ge ett perfekt skott. Det är viktigt att veta när dessa ögonblick är runt hörnet så att du är redo att avfyra din kamera när de kommer.
Slutsats
Det här är bara några tips som hjälper dig att göra bättre konsertfotografering. Dela alla andra du har lärt dig och dina konsertfoton i kommentarerna nedan.