Blommor finns överallt, och ibland kan bara tanken på att gå ut för att ta bilder av sina vackra kronblad verka rent kliché, för så många människor gör det. En anledning till att blommafotografering är så populär är att den här typen av bilder kan fånga otrolig skönhet utan mycket ansträngning. Det är kul att gå ut och dokumentera det otroliga utbudet av färger som finns i blommor, men det är lika vanligt att titta på dina foton senare och upptäcka att de kanske inte är så bra som du hade hoppats på.
Lyckligtvis finns det några enkla steg du kan ta för att inte bara förbättra din egen blommafotografering utan också hjälpa dig att komma ut och njuta av naturens skönhet medan du håller på med det.
50 mm f / 1,8, 1/640 sekund, ISO 200
Alla har sin egen unika stil när det gäller fotografering, och att ta bilder av blommor är inget undantag. Vissa människor gillar blommor isolerat, medan andra gillar att se ett helt blommande fält i ett skott. Vissa gillar att använda tekniker som övermättnad eller selektiv färgning, medan andra tycker att dessa tillvägagångssätt är otrevliga. Följande tips ska därför inte betraktas som universella eller vara all-end-all när det gäller att ta bilder av blommor. Det är några lektioner som jag har lärt mig genom åren som fungerar för mig, och förhoppningsvis kommer de att ge dig något att tänka på nästa gång du går ut för att fånga naturens skönhet.
Ge din bild en tydlig kontaktpunkt
Alla bra foton har ett ämne eller något som tittarens uppmärksamhet ska fixeras på. Vissa bilder kan ha flera motiv, men sällan hittar du en bra bild (blomma eller annat) utan motiv alls. När det gäller blommor kanske du vill fokusera på bara en blomma eller låta dina tittare se många av dem samtidigt, men i slutet av dagen bör det vara uppenbart för alla som ser ditt foto precis vad de ska titta på.
Till exempel är följande bild anständig, men som betraktare är det svårt att märka blomman i mitten bland alla andra blommor i bakgrunden. I grund och botten finns det ingen tydlig kontaktpunkt även om det finns en blomma i mitten av ramen.
50 mm f / 4,8, 1/60 sekund, ISO 100
Det finns flera saker som kan göras för att lösa problemet, men en av mina favorittekniker är att helt enkelt använda en bredare bländare på min lins. Jag sköt igen samma bild med en mycket större bländare, vilket resulterade i ett kort skärpedjup, vilket gjorde blomman i fokus medan resten av bakgrunden visas som en silkeslen oskärpa. När man tittar på den andra bilden råder det ingen tvekan om vad motivet på fotot är och vad tittarna ska fokusera på.
50mm f / 1.8, 1/350 sekund, ISO 100
Ett annat sätt att se till att din bild har en tydlig kontaktpunkt är att använda färger som kompletterar eller kontrasterar med varandra. De lila blommorna på bilden nedan sticker ut eftersom de kontrasterar ganska snyggt med den gröna bakgrunden, vilket omedelbart drar tittarens uppmärksamhet och skapar en fin kontaktpunkt för bilden som helhet.
50mm f / 1.8, 1/200 sekund, ISO 100
Du kan använda flera tekniker för att uppnå önskad effekt, till exempel bilden nedan av en orange lilja som tydligt sticker ut från bakgrunden tack vare kontrasterande färger, samtidigt som du använder en stor bländare för att bakgrunden ska bli suddigare. Var försiktig så att du inte använder en bländare för brett, dock: skärpedjup kan vara en otrevlig älskarinna, och att skjuta på f / 1.8 eller f / 1.4 kan tyckas vara en bra idé tills du inser att bara hälften av din blomma är i fokus och resten är en suddig röra.
50mm f / 2.8, 1/400 sekund, ISO 200
Den sista bilden (nedan) liknar den ovan, men misslyckas i slutändan eftersom det inte finns någon uppenbar kontaktpunkt. Lägg märke till hur själva blomman nästan smälter in i bakgrunden och införandet av ytterligare två blommor precis bakom den röda och i ramens nedre hörn. Dessa problem förlamar bilden och håller den stadigt i min kategori "Avvisad" i Lightroom, men jag använder den här som ett exempel på vad inte att göra.
50 mm f / 1,8, 1/1000 sekund, ISO 200
Jag kunde lätt ha fixat den här bilden genom att titta på blomman från ett annat perspektiv, men tyvärr gjorde jag inte och sitter kvar med en bild som är nästan oanvändbar eftersom motivet, vad skall vara kontaktpunkten, smälter in så mycket med resten av bilden att det är svårt för tittaren att veta vad den ska se. Att hitta en tydlig kontaktpunkt för dina bilder kan ta lite övning, men resultaten är väl värda dina ansträngningar.
Hitta rätt kameravinkel
Det är inte ovanligt att se människor som tar bilder av blommor med kamerorna riktade nedåt från ögonhöjd. Även om det kan ge anständiga resultat då och då, kommer du ofta att finna att en annan vinkel kommer att ge mycket mer intressanta resultat. Den röda blomman på bilden nedan låg några meter från marken så jag gjorde vad de flesta skulle göra: Jag pekade ner kameran och tryckte ned avtryckaren.
f / 1.8, 1/320 sekund, ISO 100
Det är ett par saker som är fel med den här bilden, men för mig är det mest kritiska problemet att det inte är särskilt intressant. Att titta på blommor från din normala ögonhöjd kan ibland ge tilltalande foton, men ofta får du bättre resultat om du rör dig lite och söker en mer intressant vinkel. Efter att ha tagit den första bilden hukade jag ner och skakade bland växterna lite tills jag hittade ett bättre perspektiv för att ta bilden.
Även om det inte är perfekt är det verkligen en mycket bättre komposition än originalbilden, och den visar blomman i ett helt nytt ljus. Du kan inte bara se mer detaljer på kronbladen, men det sticker ut mer från bakgrunden och använder till och med lite förgrundselement för att lägga till djup. Vattendroppen på vänster sida, som är en eftertanke i originalet, är nu ganska framträdande och lägger till en fin accent till de rika röda tonerna på blombladet. Allt detta möjliggjordes på grund av en snabb och enkel förändring i mitt perspektiv. Även om detta inte alltid garanterar bättre bilder är det ett roligt sätt att prova något nytt och till och med utforska lite mer av din omgivning än vad du annars skulle kunna göra.
Att ta bilder i makrostil är ett annat roligt sätt att bli kreativ med att välja vinklar på dina bilder, förutsatt att du är villig att leta efter några ovanliga perspektiv. Min kusin Beth tog följande bild av en cosmo-blomma med inget mer än hennes iPhone 5s och en $ 50 Olloclip-linsfäste, som låter henne få extraordinära närbilder av nästan vad som helst. Genom att fotografera ur ett kreativt perspektiv istället för rakt ner och använda kompletterande färger i gult och lila kunde hon ta en underbar bild som annars hade sett ganska vardaglig och vanlig ut. Hennes Instagram-konto är fyllt med bilder precis som dessa som hon tog med sin telefon, vilket också illustrerar att du inte behöver spendera mycket pengar för att få otroliga bilder av blommor.
Komponera med hela scenen i åtanke
Att ta bra blomsterbilder handlar om mer än bara några vackra kronblad, men allt framför och bakom dem också. Att hitta kreativa sätt att undvika motstridiga färger mellan motivet och bakgrunden eller förgrunden är trevligt, men du kan öka sakerna genom att aktivt använda dessa element för att förbättra dina bilder.
Till exempel hade jag många alternativ tillgängliga när jag tog följande bild av några gula kosmeyor. Jag kunde bara ha fokuserat på blomman i förgrunden, men genom att ta hänsyn till alla andra delar av scenen kunde jag skapa en mycket rikare och mer intressant bild. Jag sköt in i morgonsolen innan daggen hade avdunstat, så jag kunde använda kreativ bakgrundsbelysning och var så nöjd med resultatet att ett stort tryck här hänger i mitt vardagsrum.
50 mm f / 2.8, 1/750 sekund, ISO 100
Även bakgrundselementen i sig kan lägga till intressanta färger och mönster som du annars inte skulle tänka på, så länge du är uppmärksam när du fotograferar och använder ett noggrant öga när det gäller komposition. När jag tog bilden nedan såg jag en trottoar genom bakgrunden, så jag tillbringade flera minuter på att inte bara justera mina kamerainställningar utan också titta på trottoaren och använda den som ett avsiktligt kompositionselement. Jag gillar hur den skär horisontellt genom bilden och tjänar till att framhäva apelsinerna i blomman i mitten.
50 mm f / 1,8, 1/8000 sekund, ISO 100
Jag vill lämna ett sista exempel när jag inte använde den här tekniken och blev ganska besviken över det foto som jag nästan fick. För flera månader sedan tillbringade jag en fjäril på en solig dag. När det äntligen landade på en blomma och lät mig komma tillräckligt nära för att ta ett foto knäppte jag ivrigt iväg utan att ta hänsyn till resten av scenen.
50mm f / 2.8, 1/3000 sekund, ISO 200
Om jag bara hade skutit bara tum till höger skulle jag ha isolerat blomman och fjärilen mot en fin grön bakgrund, men istället tog jag inte hela scenen med i beräkningen och fick en bild utan tydlig kontaktpunkt och en stor fläck suddig orange precis bakom mina motiv. Jag kunde ha använt bakgrundselementen till min fördel, men istället var jag slarvig och överdriven. Det här var faktiskt en bra inlärningsupplevelse för mig, eftersom det hjälpte mig att ta mycket bättre bilder sedan dess.
Som jag nämnde i början är detta bara några exempel och tips som du kan använda för att få bättre blommor men jag är nyfiken på att ta reda på vad som har fungerat för dig. Vilka är dina favorit tips och tricks för att få bättre bilder av blommor? Lämna dina tankar i kommentarerna nedan.