Att fotografera stilleben kan lära dig dessa tre saker

Sammansättning
Belysning
Vikten av att ta dig tid

Att fotografera stilleben, mer än de flesta genrer, ger dig mer kontroll. Du kan styra ditt ämne, plats, belysning, komposition etc. när du gör stillbilder.

Att fotografera nästan vad som helst annat ger dig mindre kontroll, eller det är mycket svårare att kontrollera fotosessionen. Landskapsfotografer måste förlita sig på externa faktorer som väder och utsiktspunkt. Sportfotografer är begränsade av hur nära de kan komma sina motiv. Djurlivsfotografer hindras ofta av motivets rörelser. Porträttfotografer måste ta itu med alla slags stämningar och känslor från sina kunder.

Att fotografera livlösa föremål kan hända nästan var som helst. Ett studioutrymme är inte nödvändigt. Du kan använda ditt kök och ställa upp på bordet. Bakgårdar och offentliga parker kan vara bra platser för stillbildsfotografering utomhus.

Alternativ för ämnen är vidöppen. Vad tycker du om att titta på? Hitta något du gillar - det blir mer engagerande. Små (men inte för små) objekt är lättare att hantera. Stilleben med stora föremål som kylskåp eller parkbänkar blir mer utmanande att arbeta med. Du är inte begränsad till frukt och blommor.

Oavsett och var du än väljer kan du förbättra tre viktiga färdigheter genom att fotografera stilleben.

Sammansättning

Du har obegränsad frihet att placera och flytta ditt ämne. Detta kan hjälpa dig att få en bättre förståelse för kompositionen.

Att flytta dina föremål runt dig kommer att se hur de relaterar olika till varandra. Du kan överlappa dem eller välja att placera var och en så att den är oberoende.

Kameraposition kan visa din inställning från vilken vinkel du än tänker dig. Experimentera med höga och låga vinklar. Se hur detta dramatiskt kan påverka din komposition. Att göra detta i en situation där du har kontroll och frihet att röra dig hjälper dig att lära dig att göra det andra gånger du tar bilder.

Bakgrund kan varieras. Du kan bara använda den naturliga omgivningen eller lägga till i din egen bakgrund. Om rumsatmosfären bidrar till de bilder du vill göra, använd det bra. Men om det finns distraherande element bakom din installation, sätt in en egen bakgrund. Detta kan vara ett kort eller tyg eller något annat för att förbättra din komposition.

Förhoppningsvis stimulerar din fantasi att fotografera stilleben. Att ha friheten att manipulera dina kompositioner kommer att förbättra din fotografering i allmänhet.

Belysning

Att arbeta med livlösa föremål är ett utmärkt tillfälle att lära sig mer om belysning. Med människor, djur och andra saker som rör sig kan det vara utmanande att vara konsekvent med belysning. Landskap och arkitektonisk fotografering kan ha mer komplexa belysningskrav.

Att börja med ett enkelt ljusinställning är bra om du är ny på fotografering. Köksfönstret om dina föremål ligger på köksbordet. Börja skapa din serie bilder och öppna sedan köksdörren för att släppa in ljus från en annan riktning. Jämför dina foton och se förändringarna som tillför mer ljus.

Att slå på en konstgjord ljuskälla ger dig mer kontroll. Använd en lampa eller ficklampa. Dessa gör att du kan se ljusets effekt, till skillnad från att använda en kamerablixt. Variera lampornas läge. Lyft dem högre eller släpp dem nedåt. Att flytta dem längre bort kommer att minska mängden ljus på dina föremål.

Reflektorer kan utnyttjas bra i stillbildsfotografering. Även ett ark vitt A4-papper kan vara en effektiv reflektor. Prova olika reflekterande ytor i olika storlekar och studera skillnaden de har på din scen.

Titta på ljusets och skuggornas riktning. Hur interagerar de när du har mer än en ljuskälla?

Genom att prova olika ljuskällor och inställningar kommer du att utveckla ett bättre öga för att urskilja ljus i andra situationer där du tar bilder. Det kan hjälpa dig att veta när du ska lägga till en annan ljuskälla eller reflektor.

Tar din tid

Att ställa in en stillbildsfoton någonstans kan du lämna den några dagar eller veckor har sina fördelar. Så ofta har människor bråttom för att få ett foto och gå vidare. Ta dig tid och arbeta långsamt som en målare gör. Det är ingen brådska.

Att kunna gå bort och komma tillbaka till ditt arrangemang av livlösa föremål gör att du kan se det med friska ögon nästa dag eller nästa vecka.

Kanske kommer du att se förhållandet mellan element på olika sätt. Belysningen kommer att ha ändrats från morgon till eftermiddag om du använder naturligt ljus. Du kanske tänker på ett annat objekt du vill lägga till scenen som verkligen kommer att göra fotot. Idéer kommer som du inte tänkt på från början.

Att ändra linsens brännvidd är också bra att experimentera med. Jämför hur objekten interagerar med varandra och bakgrunden när du ser dem med olika linser.

När du ställer in utomhus kan du fotografera vid olika tider på dagen och natten för att se effekterna av olika ljus. Ger månsken det mest intressanta ljuset för din komposition? Eller är det bästa första på morgonen?

Slutsats

Hitta lite utrymme. Samla ihop några av dina mest estetiska saker. Ta dig tid att flytta runt dem och ändra belysningen. Tänk på hur föremålen relaterar till varandra. Tänk på de olika resultat du uppnår när du byter belysning. Om du inte gillar det du fotograferade en dag kan du komma tillbaka en annan och göra några fler foton.

Vänligen dela med oss av stilleben som du kan ha tagit i kommentarerna nedan.