Vår kommersiella fotograf spotlight presenterar Shannon Greer den här gången. Shannon har en kundlista inklusive Harper's Bazaar, Parents, Glamour, Redbook och mer. Det var dock inte förrän han fotograferade för New York Times att hans familj och vänner visste att han var fotograf och inte bara en kille som var upptagen med tåg in och ut från Paddington Station. Shannon bor i New York.
Vad intresserade dig först om fotografering?
Tryckeriets magi. Tillbaka när jag gick på college hade vi mörka rumskurser och jag älskade att se bilder komma upp i utvecklaren. Det såg den här bilden bara visas framför dig. Har inte sett det på över 15 år.
Hur länge har du arbetat som professionell fotograf? Vad gjorde du innan dess?
Jag har skjutit nu sedan 1997. Någon sa till mig att portföljen aldrig är klar, så ta ut den och om den inte klibbar, visa den igen när du har lagt till den, och vid behov igen. Detta var tillbaka på dagen då redaktörer svarade på dina telefonsamtal och ses igen efter sex månader eller ett år. Lyckligtvis fick mina laserskanningar mig att jobba direkt med tidningen Glamour.
Innan dess hjälpte jag i 5 ½ år, både frilans och heltid. Jag hjälpte Philip Newton, Dewey Nicks, Pamela Hanson, Francois Deconinck och Stephanie Sednaoi. Det var till stor hjälp att lära sig tända, hantera kunder och fakturera.
Vad anser du vara de två viktigaste aspekterna av ditt företag?
Jag tycker att det är väldigt viktigt att fortsätta skjuta. Inte bara när man gör jobb, utan även när man inte gör det. Du lär dig mest genom att skjuta, du förbereder dig mest genom att skjuta. Lär dig av dina framgångar och lär dig av dina misstag.
Oavsett om du har en agent eller inte, annonsera. Det finns så många fotografer där ute, det är som att vara en Who in Whoville i Horton Hears a Who. Du måste låta folk veta att du existerar. Säg det högt, du skjuter, du är stolt!
Slutligen är det bra att utveckla en stil som har en konsistens. Om du är överallt kan det vara kul, men art director brukar anställa fotografer för deras "look" eller "stil".
Ta oss igenom en genomsnittlig dag eller vecka. Vad är din rutin eller inte-rutin?
Producera, resa, scout, skjuta, skjuta, skjuta, skjuta, resa, postproduktion, andas, producera, resa, scout, skjuta, skjuta … Jag tror att du får drift. Varje jobb kräver planering och koncept, att göra reseplaner om jag ska någonstans, leta efter platsen och ta reda på om du måste tända eller inte. Sedan är det skytte.
Var hittar du inspiration? Vad är din kreativa process?
Inspiration kan komma gående på gatan. Det kan komma från en fantastisk film. Det kommer också från fotografiska hjältar. När det väl är idén kommer jag att stiga ombord kvällen före en inspelning, men dagen därpå kommer jag inte att följa det strikt, för du måste lämna mycket utrymme för det oväntade. Oavsett om det är lätt eller en skolbuss med barn i skoluniformer som lossas nära dig och din modell, måste du vara öppen för att anamma chansen. Om det av någon anledning, på de olyckliga dagarna där chansen inte ler mot dig, finns det alltid storyboard att referera till. Jag skjuter antagligen ungefär 50/50 fast vid storyboardet eller låter stora stunder hända helt oväntat.
Vilka utmaningar har du mött med att starta ditt företag och sedan dess? Vad har du gjort för att övervinna dessa?
En av de största utmaningarna för mig är kontorsarbetet. Jag önskar att det skulle göra sig själv, så jag kunde bara skjuta, skjuta, skjuta! Bokföring, pappersarbete och marknadsföring är bara utmanande och jag rekommenderar att du kan anställa någon på heltid för att göra det.
Jag tycker också att det är svårt att hitta en bra fotoagent. Du behöver verkligen någon med mycket energi och som går efter jobbet istället för att bara luta dig tillbaka och ringa telefonsamtal.
Vad tycker du mest om att vara kommersiell fotograf? Finns det ett specifikt jobb som du verkligen har haft?
Jag älskar att vara på en karibisk ö med mitt besättning. Skjuta och räkna ut saker hela dagen och sedan en fantastisk middag med alla på natten. Det är en rörlig fest! Det är spänningen att vara på en plats och använda elementen där för att skapa något. För mig är det en semester med ett schema. Att bara gå någonstans är tråkigt, men med fotografering gör det vad jag älskar på denna exotiska plats med ett roligt besättning.
Var ser du dig själv och branschen hela 10 år framöver?
Jag tror att vi alla kommer att vara regissörer eller filmfotografer. Stillbilder försvinner inte men kommer att tas bort från rörliga bilder, men jag tror att annonser på IPad och på internet kommer att strömma och inte statiska. Många fotografer sätter ihop, om de inte redan har det, regissörens rullar. Konstdirektörer frågar efter dem mer. Vi borde alla gå i filmskola just nu.
Vad är det enda råd du skulle ge till människor som vill göra sin fotografiska hobby om till en karriär?
Utveckla din stil och bli en mästare på den. Det är fantastiskt att göra en miljon saker, men köpare vill hyra en viss stil. De måste kategorisera dig så att de kan tänka på vilka projekt de ska ta med dig till. Håll dig uppdaterad med fotografering av dina kamrater. Du vill kunna anpassa dig till tidens förändrade mode (håll dig modern). Och få en webbplats som laddas snabbt och fungerar enkelt. Konstköpare och redaktörer får så många webbplatser om dagen att om de måste arbeta för att se din eller vänta på att din laddas kommer de inte.
Var kan vi höra mer från dig eller se mer av ditt arbete?
Du hittar mitt arbete på www.shannongreer.com eller kontaktar mig på min nya Facebook-sida.