Ju mer du kan lära dig om fotografering desto bättre kommer du att bli. Ta reda på allt du kan även om det inte verkar viktigt för dig just då. Det bästa sättet att göra detta är att titta närmare på mästarna, fotografer som formade fotografivärlden som vi känner den idag.
Några av dessa skjutare är fortfarande med och några av dem har passerat. Oavsett fallet är deras arv kvar här för att lära oss genom sina erfarenheter. I denna del av Master's Series ska vi titta på två av mina personliga favoriter - David Burnett och Vivian Maier.
David Burnett
Bild av Eric Smith (eget arbete) (CC BY 3.0), via Wikimedia Commons
"Han har varit överallt men bara i en timme." - American Photograph Magazine
David Burnetts fotojournalistkarriär och kreativa produktion placerar honom högt på rankningen av några av de mest inflytelserika kamerajockeyerna under slutet av 1900-talet. Utnämnd till en av de 100 viktigaste personerna inom fotografering av American Photograph Magazine, Dave har fotograferat allt. Från Vietnamkriget till OS, från Obama till Bob Marley, ger hans ikoniska bilder bokstavligt talat betraktarens värld att ses från en annan synvinkel.
Tips från David Burnett karriär
Efter att ha tagit världens vackra (och ibland mörka) historiska ögonblick under större delen av ett halvt sekel visar Burnett oss så många sätt att förbättra oss själva som bildskapare, fotografer och allmänna människor. Här är några saker du kan hämta från karriären hos David Burnett som kan hjälpa dig att utvecklas (foto skämt dör aldrig) som fotograf oavsett vilken typ av foton du gör.
Se Davids arbete på hans webbplats här.
Gå med tarmen
Så många gånger blir vi spårade av vad som anses normalt. Som fotografer litar vi starkt på det visuella inflytandet från andra fotografer som i sin tur formar vårt eget arbete. Det betyder inte att vi ska kopiera deras arbete till punkt och pricka. Gå inte alltid med det fotografiska flödet bara för att det är vad andra fotografer kan göra.
Så många gånger kommer du att se David Burnett vid sportevenemang helt skild från resten av fotopressflocken. Han skjuter vad som känns rätt för honom, som du borde också. Lär dig att lita på din egen konstnärliga instinkt. Gör dina bildrepresentationer av en blandning av ögonblicket och din egen vision oavsett de aktuella fototrenderna. Var inte rädd för att skjuta en scen annorlunda än den har fotograferats tidigare. Ligg ned. Stå på en stol. Skjut konstiga reflektioner. Gör vad du behöver göra för att nå den höga höjd som kallas individualism. Inget minnesvärt arbete har någonsin varit vanligt.
Undvik dyrkan av utrustning
Jag är ibland skyldig till detta. Oavsett vad jag gör eller till och med hur mycket jag kanske skriver om att inte tillåta dig att kasta bort pengar på den senaste och bästa kameran eller linsen, finns det fortfarande en liten del av mig som älskar att läsa om nya kameror och verkligen ögonglob som "en lins som kan förändra allt ”.
Sedan finns det Dave - en av de mest berömda fotograferna genom tiderna och drar runt en 60-årig Speed Graphic 4 × 5 med en lins rippad från en flygrekognoskamera och en Holga 35 mm plast (betraktad som en leksak). Medan han också skjuter digitalt, gjordes en stor bit av Burnetts mest bestående fotografier med hjälp av filmkameror som i huvudsak är antikviteter och som inte anses vara verktyg för en modern fotograf.
Avhämtningen här är att din utrustning bara är en förlängning av dig själv. Din kamera, lins, stativ är allt bara verktyg som utför ett jobb. Låt dem inte bli något mer än de är eller till och med värre, börja tro att du inte är något utan den senaste kameratekniken.
Fokusera (skämtar igen!) På att odla dina grundläggande färdigheter och kreativitet med hjälp av vilken utrustning du än har och när det är dags vet du när du ska uppgradera. Eller i fallet med David Burnett, nedgradering. Oavsett fall kan du använda verktygen som gör att du kan producera ditt arbete på det sätt som passar dig bäst.
Ge tillbaka
Det känns nästan som om jag har förstått vikten av David Burnetts bidrag till fotografi- och fotojournalistikvärlden. Medan hans karriär talar för sig själv, finns det en sak som vanligtvis inte nämns. Det är precis hur jordnära, mänsklig och opretentiös Dave har varit kvar trots sin framgång. Jag har varit konstigt turen att få korrespondera med honom personligen vid några tillfällen i frågor som rör foto och på annat sätt (lök?). Varje gång har jag pratat med en person och en fotograf - inte David Burnett: framstående fotojournalist.
Oavsett vart din resa tar dig som fotograf, kom alltid ihåg att utmärkelser eller utmärkelser kan göra dig till en auktoritet på det fotografiska mediet, men de bör inte göra dig till en elitist. Var inte undan att dela med dig av dina kunskaper när det kan hjälpa någon att göra bättre bilder. Det kan betyda mycket. Jag vet att det gjorde för mig.
Vivian Maier
Vivian, åh kära Vivian. Var ska man starta? Vivian Maier är något av en paradox. Redan nu är jag osäker på vilken personlig information om henne som är faktiskt och vad som inte är. Det jag vet om är hennes arbete och hur det introducerades serendipitously till världen. Vivian Maier var barnflicka, excentrisk och en av 1900-talets mest produktiva gatufotografer. Som barn 1930 bodde hon och hennes mamma kort med Jeanne Bertrand, som var en prisbelönt porträttfotograf från början av 1900-talet. Huruvida Vivian lärde sig hantverket av Jeanne är inte säkert men det är fullt möjligt.
Tips från Vivian Maiers karriär
Hennes arbete snubblades bokstavligen över i en lagringsenhet 2007. Vivian gick bort i nästan oklarhet 2009 men hennes fotografier fortsätter att inspirera och lära oss även idag. Jag lärde mig först om Maiers bilder genom John Maloofs utmärkta dokumentär "Finding Vivian Maier" som för närvarande finns på Netflix och förtjänar verkligen en klocka om du vill lära dig mer om Vivian Maier och hennes otroliga liv. Här är några saker jag lärde mig av en av de bästa gatufotograferna du aldrig hört talas om.
Det finns skönhet överallt
En av de underbara sakerna med fotografering är dess avslöjande natur. Ett foto kan skildra en annars vardaglig eller vanlig scen på ett sätt som visar att det verkligen finns skönhet i alla saker. Några av dessa saker kan till och med vara tragiska och sorgliga, men den själsliga kopplingen och undringen finns också. Vivians fotografier visade inte bara scenerna på gatorna i New York och Chicago, utan den osynliga känslan som finns där.
Nyckeln till att producera ett starkt fotografi var som helst är att lära sig att det faktiskt finns mening i allt. Leta efter intressanta ljus, intressanta människor, allt som kan få fram det dolda. Det är ditt jobb som fotograf att kunna fånga de dolda pärlorna till bilder som kan delas med andra. Så om du befinner dig i en nedgång eller om det inte verkar finnas något att skjuta, titta närmare. Hitta skönheten och gör ett foto.
Känn igen ögonblicket
Detta återspeglar några läror från den fotografiska titanen Henri Cartier-Bresson. Du kan se på några av Maiers fotografier att hon väntade. Hon väntade tills ögonblicket skulle släppas för att fånga ögonblicket bäst. Det här är en av saker som gör hennes foton så kraftfulla.
Oavsett om det var precis när ögonblicket träffade hennes ögon eller när deras fotspår var helt synkroniserade, väntades tålmodigt det lämpliga ögonblicket. Det är också värt att nämna att Vivians teknik är diskret. Lots av hennes bilder gjordes med en 120 Rolleiflex (bland andra). Denna typ av kamera hålls inte upp mot fotografens ansikte utan snarare vaggad nedan. Detta fick henne att smälta in i scenen mer och hon kunde fånga bilder som var mindre intrångade av hennes närvaro.
Arbeta med att förutse fotografiska ögonblick innan de händer. Jag vet, det låter extremt svårt. Men sanningen är att ju mer du tränar, ju mer du skjuter, desto bättre blir du att "ha tur". Du kan träna dig själv att vara närvarande i scenen och intuitivt känna igen när bilder kommer att hända. Den svåra delen? Använder skjuttiden för att göra denna typ av skicklighet manifest.
Det är okej att vara konstig
Om det finns en sak du kan lära dig om Vivian är det att hon var, i avsaknad av ett bättre ord, konstig. Vivian Maier var en konstig av de allmänna synpunkterna från sin tid. Hon klädde sig annorlunda, agerade annorlunda och gjorde bilder som vi är olika. Det är faktiskt en av de anledningar till att hon fortfarande pratas om idag.
Även om hon inte visste vid den tiden, skulle hennes unika särskilja henne och ge ett nytt perspektiv till hennes arbete och metod. Så försök inte dölja din konstighet när du fotograferar saker. Var annorlunda och fira alla små konstigheter som kan göra dina bilder helt fräscha. Precis som lärdomarna från David Burnett kommer de verkliga genombrotten i din fotografering aldrig från att falla i linje med accepterade normer. Koppla av, var annorlunda.
Se hennes arbete på den officiella Vivian Maier Photography-webbplatsen.
Slutgiltiga tankar
Kunskap är hörnstenen i det mesta du någonsin kommer att göra. Hur får du kunskap? Tja, vanligtvis kommer det genom erfarenhet (ofta misstag) och det kan ta ett tag för oss att lära oss våra lektioner. Som fotografer erbjuder de jättar som kom före oss otroligt värdefulla läror. Deras lektioner är här för att vi ska kunna ta fram om vi bara tar oss tid att lyssna. Studera inte bara fotografierna från mästarna utan lär dig hur och varför de gjorde dem.