I fotografering är ljus allt. Utan ljus, vare sig det är artificiellt eller naturligt, finns det ingen fotografering. Problemet är att det ibland bara finns för mycket eller för lite, och i båda fallen kan artificiellt ljus behöva läggas till. Men tänk om du inte har något artificiellt ljus tillgängligt för dig? Och vad händer om allt du har är bokstavligen en kamera med ett objektiv och inget annat? Den här artikeln fokuserar på hur du kan använda naturligt ljus med bara en lins och arbeta utan reflektor eller en bländare.
# 1 Placera ditt motiv i förhållande till ljuset
Låt oss ta en titt på dessa bilder nedan. Det var en mycket solig dag och jag ville fånga himmelens och havets blåhet såväl som folket i bilderna. Jag hade en D700 som har en ISO-bas på 200 och 50 mm 1,4-objektivet. Jag har angett inställningarna nedan för varje foto.
f / 5,6 ISO 200, 1/2000: e
f / 5.6 ISO 200, 1/1250
f / 6,3 ISO 200, 1/2000: e
Dessa inställningar är okej på en mycket solig dag om du skjuter med solen bakom dig och skiner mot motivet. I detta fall havet och himlen, som också upplyste de människor som jag ville vara på bilden.
Belysningsläge
Även om dessa foton är bra, finns det några problem. Först, enkelt, när detta är belysningspositionen kan vem som helst och vilken kamera som helst ta dessa typer av foton. Du kan fotografera i automatiskt läge och bilderna ser likadana ut. Mobiltelefoner nuförtiden kan ta ännu mer fantastiska bilder i denna situation där det finns en enorm mängd ljus som träffar motivet och bakgrunden direkt.
Jag älskar den här typen av foton för resefotografering, högkontrastbilder och ögonblicksbilder som får mig att komma ihåg sådana scener. Men om jag är ute efter porträtt, skulle jag anställa en professionell fotograf som skulle ge mig bilder som vem som helst kan ta? Definitivt inte! Visst, enstaka ögonblicksbild av livsstil i denna belysning är acceptabel, som den här direkt under bilden vid f / 2,5 ISO 200, 1/2500: e. Men jag skulle inte vilja att korrekta porträtt av min familj skulle tas i denna belysningssituation.
Hårda skuggor
Den andra frågan är de hårda skuggorna. Som professionell fotograf skulle detta aldrig bli min belysningsposition för människor eller porträtt. Även om solen var på väg in i en sidovinkel, producerar odistribuerat solljus som direkt träffar motivet fortfarande hårda skuggor och hotspots. Jag föredrar att solen står bakom motivet, även känd som bakgrundsbelysning, snarare än direkt framför dem.
Om din avsikt är att ta snyggt upplysta porträtt med en bakgrund som inte blåses ut, för att bakgrundsbelysning ska fungera, måste du ha en tillräckligt stor blixt eller reflektor för att belysa motivet för att undvika silhuetter. Omvänt kan du helt enkelt exponera för ditt ämne men du måste blåsa ut (överexponera) bakgrunden. Därför slutar du med en vit himmel snarare än en blå himmel.
Ett exempel på bakgrundsbelysning är detta solnedgångsfoto nedan. Husen och båtarna var inte upplysta. Jag var för långt borta för att min popup-blixt skulle kunna vara till någon hjälp, och jag hade inget stativ för lång exponering och mindre bländare. Men jag ville fortfarande fånga en del av den mjuka himmelfärgen tillsammans med solnedgången. Att balansera exponeringen var knepigt och det slutade med att jag tog den här bilden med följande inställningar; f / 5, ISO 200, 1/320. Medan solnedgångens omgivande ljus fångades, var de andra elementen på bilden för mörka och hamnade nästan som silhuetter.
Vad händer om du inte har något annat än en kamera och ett objektiv med dig? Du vill inte att alla dina foton ska vara silhuetter när du fotograferar bakgrundsbelyst eller för mörka när du fotograferar i skuggan. Så vad du kan göra är att utnyttja din omgivning genom att placera motivet försiktigt i förhållande till ljuset. Om du måste fotografera bakgrundsbelysta porträtt i en situation som liknar ovan, fotografera en avsiktlig silhuett eller använd din blixt för att fylla ljus (mer om detta nedan).
Om du gör porträtt där du vill fokusera på väl exponerade ansikten, undvik att placera motivet där de vetter mot solen, vilket resulterar i starkt ljus och skuggor. På en mycket solig dag kanske du vill vänta på den gyllene timmen - tiden strax efter soluppgången eller före solnedgången - när solen är mycket lägre i horisonten och ljuset är mycket mjukare. Detta ger ett ljus som är mycket smickrare för porträtt. Om det är en ljus men mulen dag fungerar molnen som en enorm diffusor och skuggorna är inte lika hårda så det är lättare att fotografera porträtt under dessa förhållanden.
# 2 Leta efter idealiskt ljus
Idealiskt ljus är ofta indirekt, reflekterat eller subtraktivt ljus. Detta kan ta olika former:
- Indirekt belysning kan vara det mjuka diffusa ljuset som kommer från ett fönster.
- Reflekterat ljus kan vara det studsande från ett vitt golv, vägg, ljus sand eller från vita eller ljusa kläder du bär.
- Subtraktivt ljus kan uppnås genom att blockera ljuset med en diffusor, paraply eller en flagga (vilket platt svart föremål som helst som är tillräckligt stort för att blockera direkt ljus som träffar motivet).
Gå ut ur solen
Eftersom den här artikeln inte innehåller någon annan utrustning än din kamera och lins, placerade jag mitt motiv i skuggan istället för att blockera ljuset. Så att i stället för att dra ljus från mitt motiv, drog jag mitt motiv från ljuset och lade henne i skuggan.
I det här exemplet nedan var det en mycket ljus dag och jag ville inte att något direkt ljus skulle falla på min dotters ansikte. Jag lade henne helt i skuggan men medvetet bredvid husvagnsväggen som var ljusbeige. Det finns lite reflekterat ljus från sidan som hjälper till att belysa hennes ansikte och det generellt skuggade området vi befann oss i.
På det här fotot nedan i djurparken fanns det inget naturligt ljus alls. Ett lysrör belyste lådan där ormen var. Du kan se detta vita ljus reflekteras i den övre delen av ormens öga (strålkastare). Jag väntade på att ormen skulle komma in i denna position och använde ljuset som studsade från taket till honom för att få detta skott.
På det här fotot nedan fanns inget idealiskt ljus! Vi befann oss i ett ganska mörkt skuggat område och höljet var fläckat med fläckar av sol och skugga. Jag placerade mig själv där jag visste att jag kunde fånga en närbild av tigern i fullständig skugga och väntade på att den skulle passera. Kontrasten mellan ljuset och skuggan var så stark att om jag hade tagit bilden av tigern med hans kropp i halv sol och halvskugga, skulle det inte ha kommit bra ut alls.
# 3 Använd din popup-blixt som fyllnadsbelysning
Nu vet jag att fotografer ibland är roliga (och snobbiga) om att använda kamerans inbyggda popup-blixt. Jag är en av dessa fotografer med goda skäl. Kamerans popup-blixt spränger ljus direkt på motivet. Det ger dig ett ganska platt och oflatterande ljus med en hård skugga runt käken och huvudet för att starta. Om inte din avsikt är att skjuta så här som vissa modehus gör (och de gör det så professionellt förresten), så är detta ett nej-nej i porträttfotografering. Helst vill du ha ljuset studsat och vinklat - allt annat än riktat direkt från kameran mot motivet.
Men jag använder min popup-blixt ganska mycket! I själva verket använder jag den när jag inte har en blixtpistol och jag skjuter bakgrundsbelyst, särskilt när solen är stark. Och jag har inga problem med att använda det som ett direkt ljus i den här situationen eftersom kamerans blixt inte är tillräckligt stark för att överväldiga solen ändå. Så det mesta du får ut av det är lite fyllningsljus.
Ta det här fotot av aporna nedan. Hade jag inte använt min pop-up-blixt hade inga detaljer fångats i apans ansikte alls. Solen var för kraftfull för att pop-up-blixt aldrig kunde ha planat ansiktet och skapat hårda skuggor hur som helst, och jag var också för långt ifrån aporna för att det skulle hända.
Att använda popup-blixt är ett snabbt och enkelt sätt att lägga till ljus. Var bara uppmärksam på varningarna och var försiktig när du använder den.
# 4 Försök med långa exponeringar för att fånga naturligt ljus
Slutartiden har allt att göra med omgivande ljus oavsett om du gör långa exponeringar eller använder on-camera, off-camera eller pop-up blixt. Faktum är att när det gäller de tre sistnämnda påverkas blixtexponeringen helt av slutartiden.
Med långa exponeringar kan du ta foton även när väldigt lite ljus är tillgängligt. Du behöver ett stativ eller något stabilt och platt för att vila din kamera på som ett bord eller en stol, och du är redo att gå. Så varför skulle du vilja sakta ner slutartiden och när måste du göra det? Gör det när du vill fånga det omgivande ljuset.
Beväpnad med bara 50 mm och kameran placerad på en stadig yta saktade jag ner slutartiden ner till några sekunder med hjälp av glödlampainställningen. Jag kanske har fångat månen stigande men himlen är kolsvart och inte tillräckligt med omgivande ljus fångades. Min slutartid kan ha varit långsam men inte tillräckligt lång. Omgivande ljus var mycket viktigt här eftersom det fanns stjärnor på himlen.
Till skillnad från ovanstående är bilden nedan samma scen som fotograferas med en mycket långsammare slutartid så att stjärnorna syns.
Även med bara 50 mm kan du fotografera stjärnhimlen som nedan. Gå dock inte över 10 sekunder eftersom du då skulle fånga stjärnspåren.
Att använda slutartiden klokt och skickligt är ett utmärkt verktyg för att fånga stämning, färg och omgivande ljus, även om det är väldigt lite av det. Det finns lite ljus du aldrig vill döda, till exempel det mjuka kvällsljuset strax efter solnedgången. Dessa bilder togs helt enkelt med en kamera med ett 50 mm objektiv med lång slutartid, bred bländare och ganska hög ISO (eftersom jag var på en långsamt rörlig båt). Dessa bilder sköts på; f / 2.5, ISO 2500, 1/100. En snabbare slutartid skulle ha dödat detta ljus och gjort himlen kolsvart. För långsamt skulle jag ha riskerat suddiga foton på grund av den rörliga båten.
