Har du en bild som du vill ge Hollywood-behandling till och verkligen hjälper till att få den att dyka upp? I den här artikeln visar jag dig en metod som du kan använda för att ge dina bilder blockbuster-behandlingen och ta dem till nästa nivå. Det bästa med det är att du inte behöver vara ett Photoshop-geni för att göra det!
Tekniken som vi kommer att utforska kallas färgklassificering. Termen färgklassificering är i allmänhet reserverad för film där redaktörerna skulle tillämpa en kreativ färgkorrigering på filmer, men nu är det något som visas mer och mer i stillfotografernas ordförråd. Färgklassificering ska inte förväxlas med färgkorrigering. det är något helt annat. Där färgkorrigering är processen för att säkerställa att färggjutningar tas bort och färgerna blir mer exakta som ett resultat, är färgklassning processen att ändra och / eller förbättra färger i specifika områden i din bild, till exempel skuggor och höjdpunkter, för att kommunicera särskilda känslor eller helt enkelt få ämnet att poppa mer, till exempel. Om du har sett en film är chansen mycket sannolikt att du har sett färgklassificering på jobbet.
Den vanligaste och enklaste färgklassen är användningen av gratis färger; till exempel kricka / blå toner i skuggorna och motsatt färg, gul / orange, i höjdpunkterna. Dessa två grupper av färger sitter mittemot varandra på färghjulet och är kompletterande färger, de arbetar harmoniskt tillsammans och hjälper motivet att sticka ut mer. Se dessa andra exempel på kompletterande färger i aktion. Det finns andra typer av färgklassificering med olika färgteorimetoder, såsom analoga och triad, men gratis är det enklaste att lära sig och det kan ge fantastiska resultat.
Innan du börjar, se till att bilden du vill arbeta med inte har någon färggjutning redan, eftersom detta påverkar det slutliga resultatet. Att korrigera vitbalansen är ett bra ställe att börja på. Om du är osäker på hur du gör det kan 3 sätt att ändra vitbalansen i Lightroom hjälpa dig.
I den här artikeln använder jag kurvor i Photoshop för att lägga till färgklassificering, så om du inte känner till kurvor, hur man gör en snabb och enkel kurvjustering i Photoshop. Som med många andra saker i Photoshop finns det alltid mer än ett sätt att få jobbet gjort, men för en rakt framåt process som ger fantastiska resultat kan du inte slå kurvor! (Kurvor måste vara en av mina favoritjusteringar i Photoshop, eftersom du kan styra så många aspekter på din bild med den här funktionen ensam.) Jag kommer inte att ge dig exakta nummer att ringa in med varje justering, eftersom din smak kanske varierar beroende på min, och du kommer också att arbeta med en annan bild än min, så vad som fungerar för min bild fungerar inte nödvändigtvis för din.
Steg 1: Lägg till två justeringslager
Jag har bilden som jag vill färglägga och jag vill lägga till kricka / orange färgkombination för att ge den det blockbuster-utseendet. Jag har säkerställt att det inte finns några färggjutningar redan, så jag är bra att gå med den här filen. Gör din bild redo och följ med.
Det första steget nu är att lägga till två kurvjusteringslager; namnge den första Luminosity och den andra Color (jag gillar alltid att namnge vart och ett av mina lager som en del av mitt arbetsflöde eftersom det snabbt hjälper mig att komma ihåg vad varje lager gör). Ändra nu blandningsläget för Luminosity-lagret till Luminosity. För att göra detta klickar du helt enkelt på Normal i lagerpanelen. detta bör visa en rullgardinsmeny. Bläddra nu hela vägen till botten och välj Luminosity.
Gör sedan en liknande process med det valda färgskiktet; bara istället för att välja Luminosity-blandningsläge väljer du Färg. Vad dessa två steg gör är till stor hjälp när du gör justeringar av kurvan i varje lager. Genom att ändra ett lager till en ljusstyrkeblandning gör du effektivt bara justeringar av ljusstyrkan eller ljusnivån i bilden och justerar inte färgen på något sätt. Detta är till stor hjälp när du ökar kontrasten, till exempel eftersom ökande kontrast kan ändra färgmättnaden i bilden.
Omvänt ändras blandningsläget för färglagret till färg så att endast färgjusteringar i kurvlagret tillämpas, och det påverkar inte bildens ljusstyrka alls.
Steg 2: Justera kurvlagren
Nu när du har gjort de två kurvlagren och namngett är det dags att justera dem och låta magin hända. För det första vill vi öka bildens kontrast. Så med valt Luminosity-kurvlager, lägg till en enkel S-Curve till kurvlagret. Detta hänvisar till en kurva som är i form av en S, och denna kurvstil ökar kontrasten.
Som ni ser har jag gjort en mycket liten justering med kontrast här; skuggorna har mörkats något och höjdpunkterna ökar något. Bilden var redan ganska kontrasterande så jag ville inte lägga för mycket mer till den.
Här är effekten av att justera kontrastkurvan.
Steg 3: Lägg till färgklassificering
Med den övergripande kontrasten i bilden som ser ganska bra ut är det nu dags att gå vidare för att lägga till färgklassificeringen. För att lägga kricka till skuggorna och gult till höjdpunkterna, välj justeringslagret för färgkurva och klicka på rullgardinsmenyn RGB. Först upp är rött. vi måste ta bort rött från skuggorna, men lägg till några till höjdpunkterna. Om du klickar längst ner till vänster i kurvan och drar skuggankringspunkten åt höger ser du en droppe i rött från skuggorna och grönt börjar dyka upp. För att lägga till rött i höjdpunkterna klickar du helt enkelt på ankarpunkten längst upp till höger och skjuter den åt vänster.
Upprepa detta steg för var och en av de gröna och blå färgerna i rullgardinsmenyn.
Det finns inget bestämt belopp för hur mycket var och en ska flyttas. Börja med små mängder och öka efter behov. För att förhindra att hudtonerna påverkas lade jag till en ankarpunkt i mitten av kurvan. För att göra detta klickade jag helt enkelt på kurvan i mitten av varje färgkurva. Detta kommer att låsa den specifika delen av kurvan och hudtoner finns runt mitttonområdet.
Så här ser var och en av färgkurvorna ut med den här bilden.
Om det finns områden där du känner att färgen har påverkats för mycket - kanske du har för mycket rött i ansiktet, till exempel - genom att klicka på det riktade justeringsverktyget (TAT) kan du hitta det exakta området på kurvan som behöver justeras. Välj helt enkelt TAT och klicka i bilden på det område du vill rikta in dig, så placeras en ankarpunkt på kurvan. Du kan nu flytta det ankaret upp eller ner för att passa. Att använda tangentbordstangenterna för att flytta upp och ner är mest exakt.
Nu har jag justerat färgerna i kurvan till hur jag vill att de ska se ut. Slå på / av detta justeringslager för att se vilken effekt justeringarna har för dig. Du kan behöva gå igenom var och en av färgkurvorna och justera lite igen.
Steg 4: Lägg till ett Channel Mixer-lager
Det sista steget i detta är att lägga till ett justeringslager för Channel Mixer. För den här bilden valde jag svartvitt med rött filter, men gärna experimentera med olika alternativ för din bild. Du vill använda en som skapar en fin kontrast i ditt motiv och bakgrund. Du kan också justera RGB-skjutreglagen så att de passar, och slutligen minska opaciteten för detta lager (jag använder 34%).
Här är den slutliga produkten.
Det är ganska stor skillnad jämfört med originalbilden nedan.
Låt oss titta på dem sida vid sida:
|
Innan |
Efter |
Vart ska vi nu?
Nu har du en introduktion till färggradering med hjälp av kurvor i Photoshop. Med det här exemplet visade jag dig hur du lägger till en kricka i skuggorna och en varmare orange ton till höjdpunkterna, men känner inte att du är fångad med just den här färgkombinationen. Experimentera med att flytta skuggan och markera ankarpunkter i varje färgkanal i olika riktningar; inte bara horisontellt. Kom bara ihåg att svalare färger som gröna och blåa i allmänhet är vanligare i skuggområden, och varmare färger som röda och gula ska vara i de ljusare områdena.
Här följer en beskrivning av effekterna av att flytta skuggan och markera ankarpunkter för varje färgkanal:
Om du någonsin glömmer vad motsatta färger är, här är ett praktiskt färghjul.
