Introduktion
Denna artikel har överförts från Lightroom 4 Workflow System DVD, utformad för att lära Lightroom-användare hela arbetsflödessystemet som vi använder för att avlägsna / redigera med en hastighet av 1500 bilder per timme. Vi kommer att skriva om flera av dessa tips / tekniker i denna tiodelade serie som kommer att släppas under flera veckor.
Innehållsförteckning
Vår artikel om 10 delar kommer att gå enligt följande:
1. Förproduktion + produktion (den här artikeln)
2. Mätning + Manuell fotografering
3. Manuell blixt
4. Förskott-avlivning + In-kamera-avlivning
5. Lightroom-inställningar
6. Importera inställningar
7. Hacka Lightroom-modulerna
8. Biblioteksmodul Culling System
9. Culling Methodology
10. Batchbehandling
Utan ytterligare fördröjning, låt oss gå till del en av denna serie.
Bra arbetsflöde efter produktion börjar med förproduktion och produktion
Jag vet att det låter uppenbart och halt av mig att nämna, men ett effektivt arbetsflöde efter produktion kommer starkt att förlita sig på ett effektivt arbetsflöde före produktion och produktion. Syftet med förproduktionsplanering är att eliminera de icke-väsentliga bilderna från ditt arbetsflöde genom att helt enkelt inte ta dem i första hand. Jag tror att ni alla vet exakt vilka bilder jag pratar om. De är de tusentals hårddiskskräpbilder som aldrig bearbetas eller skrivs ut.
Så för att minska den här formen av det jag gillar att kalla ”digital kull” måste du tänka på din slutliga slutprodukt innan du ens skjuter. Tänker du innan du skjuter? Ja, jag vet, det kan låta främmande; låt oss spendera en stund på att diskutera det.
Känner du till de otroliga fotografierna i Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc.? Du vet, de som bara får dig att gå "hmmmm, hur skulle de göra det !?" Det borde inte vara förvånande när jag berättar att någonstans omkring 70 - 90% av tiden som går till dessa fotografier är i planerings- och förproduktionsprocessen. Det är inte vanligt att dessa lag samlas i flera dagar för att ställa in scenen och belysningen och sedan ha talangen att dyka upp i 10 minuter, skjuta några bilder och lämna. Medan vart och ett av dessa skott är olika kan du garantera att de kommer in i varje skott med en plan. Du måste absolut ha en plan när du arbetar med team och budgetar i den storleken.
Nu kommer de flesta av oss aldrig att få vara med i dessa stora produktioner, men det betyder inte att samma regler inte gäller för våra egna skott, oavsett vad du skjuter.
Oavsett om du är ett landskap, gata, bröllop, porträtt, familj, bebis, häst eller någon annan typ av fotograf du är, bör du närma dig alla dina bilder med en plan och vision för din slutprodukt. Det betyder inte att du behöver en skriftlig plan för varje shoot, men du bör ha en idé och ett mål för vad du vill gå iväg med från varje shoot. Detta gäller för hobbyister och proffs detsamma.
Om du inte tror på mig, ta den här utmaningen. Jag garanterar att genom att göra lite förproduktionsplanering kommer du inte bara att gå bort från varje tagning med bilder av högre kvalitet, utan också mindre "digital kull" vilket i sin tur kommer att förbättra ditt övergripande arbetsflöde.
Här är några praktiska exempel på planering före fotograferingen:
Exempel på planering av landskapsfotografens förproduktion
För en landskapsfotograf, ha ett mål när du går ut. Du kanske vill ta ett fantastiskt solnedgångsskott. Men låt oss ta det ett steg längre. Vad vill du göra med solnedgången? Planerar du att skriva ut eller inrama bilden? Vilken typ av solnedgångsskott skulle du vilja ta? Ett solnedgångsskott från den livliga miljön i en metropol i centrum kommer att se mycket annorlunda ut än ett skott från steniga havsklippor.
Så, låt oss ta ett steg framåt och begränsa vår vision. Jag vill komma tillbaka med 3 skott för ett 3-delat inramat collage. Jag skulle vilja ha bilder som visar de steniga klipporna i Palos Verdes, CA när de visas under solnedgången.
Nu har vi en uppfattning om den totala filmen och visionen. Vi vet vart vi behöver gå för att utföra skottet, liksom hur många skott vi vill gå iväg med. I stället för att fokusera på att ta hundratals skott är jag fokuserad på att göra de 3 skotten för mitt inramade collage så starkt som möjligt. Låt oss titta på ett annat scenario.
Exempel på planering av porträttfotograf förproduktion
Låt oss nu närma oss detta från en ståndpunkt av en porträttfotograf som tar en uppsättning förlovningsfoton för en kund. I den här situationen blir förplanering desto viktigare med tanke på att du har betalande kunder som förväntar sig en tjänst. Men frågan kvarstår, vilken typ av bilder vill dessa kunder ha?
Det är här vi vill ta in klienterna i förplaneringsfasen för att skapa det som i modefotografering kallas ”humörbrädet”. Vi vill veta vilken typ av fotografering våra kunder tycker om, vilket humör och känsla de strävar efter; vill de planera sin inspelning kring en utflykt eller ett evenemang? Vi vill veta vilka fotograferings- och efterproduktionsstilar som resonerar med klienten.
När vi väl har bestämt oss för vilken stil och känsla de går för kan vi börja diskutera platser och aktiviteter för att planera fotograferingen. Jag sköt båda porträtt sessionerna nedan; men titta på hur annorlunda utseendet och känslan är från varje session:
Par 1 - “Lätt och luftig Beach Lifestyle Mood”
Par 2 - “High Contrast Downtown / Metropolitan Mood”
Återigen, förstå syftet med filmen och slutprodukten. I allmänhet är vår porträtt session slutprodukt ett album. För ett album vill vi berätta en historia om paret, och det kommer att påverka de bilder jag behöver ta under inspelningen, eftersom det kommer att behöva finnas en blandning av porträtt och detaljbilder för att berätta dagens historia.
Oavsett vilken typ av fotograf du är, och oavsett om du fotograferar av personliga skäl eller som professionell, kan du gå in i varje fotografering med en plan för att forma de övergripande resultaten och kvaliteten på dina bilder.
Korrekt produktion betyder att du har rätt verktyg
Vi kommer att gå in på skottips och tekniker, och givet att det är en del av produktionen, men korrekt produktion hänvisar inte bara till att skjuta rätt exponeringar. Korrekt produktion innebär att vi har tagit med nödvändig utrustning och team (om det behövs) för att uppnå det vi planerade i förproduktionsfasen. Till exempel arbetar ett av våra par i kläd- / modebranschen och ville ha det utseendet och känslan för deras shoot.
För att uppnå detta utseende behövde vi ta fram fulla uppsättningar belysningsutrustning med extra stora mjuka lådor för att skapa det mycket mjuka belysningsutseendet som du kanske ser i modetidningar. Detta innebar att jag också behövde två grepp (belysningsassistenter) för att hjälpa till med placeringen och inställningen av belysningen i varje scen.
Som landskapsfotograf kommer du att ha en annan uppsättning lämpliga produktionsutrustning. Ditt produktionsutrustning kommer att innehålla en tri-pod, vidvinkelobjektiv, graderade och variabla filter, kabelfrigöring, etc. Varje fotograf kommer att ha en lämplig uppsättning produktionsutrustning beroende på typ och typ av fotografering. Lär dig det, känn det och ta med det till varje shoot!
Slutsats
Den andra sidan av produktionen som i hög grad kommer att påverka arbetsflödet gäller den tekniska sidan av att fotografera effektivt, men vi kommer att täcka detta mer detaljerat i nästa del av denna artikelserie.