av Steven McConnell
Hur gör du din fotografering mer meningsfull, rörande och unik?
På senare tid har jag varit fascinerad av tanken att våra motiv påverkar kvaliteten på den fotografering vi skapar väsentligt.
Denna känsla uttrycks särskilt bra i The Foutainhead av Ayn Rand. Karaktären är en arkitekt snarare än en fotograf, även om hans lektioner gäller alla artister som vill skapa fantastiskt arbete:
”Ingenting kan vara rimligt eller vackert om det inte görs av en central idé, och idén anger alla detaljer. En byggnad lever, som en man. Dess integritet är att följa sin egen sanning, sitt enda tema och tjäna sitt eget enda syfte. ”
Att glädja alla fungerar inte
I romanen gör hjälten en stark punkt att när artister försöker uppfylla konkurrerande behov tenderar de att skapa oinspirerande, själslösa kompromisser.
I arkitektursammanhang kan det se ut så här:
- En byggnad får en imponerande fasad, eftersom ägarna vill imponera på grannarna.
- Det följer reglerna för traditionell arkitektur, för det är vad arkitektens chef vill ha.
- Det har ett slående utseende, eftersom arkitekten vet att det är ett bra sätt att locka lite publicitet till sig själv.
- Dess material dikteras av budgeten snarare än deras lämplighet för uppgiften.
Och så vidare.
Hjältans poäng är att den vackraste byggnaden är en som följer ett enda, obevekligt syfte: att skapa det mest levande utrymmet för de människor som kommer att bo i den.
Varför tar vi bilder?
Jag tror att vi som fotografer ofta hamnade i samma fälla. Vi är antingen omedvetna om våra motiv eller förlorar medvetet fokus för att vi försöker tillfredsställa för många mål.
Genom att göra det slutar vi skapa konst och börja skapa generiska varor.
Vad driver oss?
Jag har nyligen uppmärksammat mycket på vad som driver mig och hur det påverkar den fotografering jag skapar.
För mig personligen märker jag att fotografering fungerar som ett medel för dessa ändamål:
- Ett sätt att fly från något.
- Ett sätt att få godkännande.
- Ett sätt att utmana mig själv.
- Ett sätt att göra skillnad.
Ingen av dem har rätt eller fel, bättre eller sämre. Men vissa bidrar mer till ett mer kraftfullt fokus. Vilket i sin tur ger starkare resultat.
Fotograferingstilldelning
Låt oss säga att jag har en ledig dag och jag bestämmer mig för att spendera den på att ta bilder. Var ska jag gå? Vad fotograferar jag? Vem visar jag bilderna för?
Om jag närmar mig dagen från ett utrymme där jag till exempel behöver godkännas, kommer mitt fokus att vara extremt brett. Någon eller något som ger mig erkännande kommer att tillfredsställa det behovet.
Jag är fri och ta bilder från allt från operahuset till min grannas katt och visa upp vad jag gjorde mot mina vänner, familj, andra fotografer på onlineforum och så vidare.
Smalare fokus
Men om jag medvetet bestämmer mig för att göra denna dag för att göra skillnad för någon, minskar mitt fokus betydligt.
Jag kan fortfarande ta ett foto av operahuset, till exempel. Men en vacker bild, som också har tagits av miljontals människor, kommer inte att göra nu.
Om jag ska hålla ansvar för mig och verkligen göra denna dag om att göra skillnad för någon genom min fotografering, måste jag gräva mycket djupare.
Skapa konst
Jag kommer antagligen titta på frågorna kring det idag (konst vs politik, behov av finansiering och ombyggnad, modernt samhälle vs konst, budgetnedskärningar, människor som får allt att fungera) och försöka ta bilder som berättar dessa historier på ett kraftfullt sätt .
Min publik skulle också vara mycket smalare - jag måste kontakta människor som har behov av sådana foton och erbjuda dem det som en gåva.
I slutändan skulle 99,999% människor i världen aldrig se eller uppskatta dessa bilder. Men de som gör det, eftersom de verkligen har ett intresse av den berättelsen jag har berättat, kommer att beröras för alltid.
Standard är inte bra nog
Om det lämnas till våra egna enheter väljer vår hjärna ett syfte för oss, beroende på ledningarna från vårt förflutna.
Eftersom vi är mänskliga, brukar vi som standard välja utrymme och "få godkännande". Tyvärr ger detta headspace generiska resultat.
Escape är en kraftfull motivator, men det är vagt. Du kan fly var som helst och göra nästan vad som helst du försöker fly från.
Begäran om godkännande är ännu kraftfullare, men det kommer hand i hand med en rädsla för ogillande, vilket gör det svårt att säga något originellt.
Jag tycker att jag producerar bästa fotografering när jag medvetet kommer från ”utmana mig själv” eller ”göra skillnad”.
Syftet kan ändras
Vi har kontroll över våra motiv - inte tvärtom. Vilket innebär att vi har fullständig kontroll över nivån på fotografering vi producerar.
Det första steget är medvetenhet. Ögonblick för ögonblick kan vi fråga oss själva - vad driver mig nu? Vilket slut tjänar jag?
Det andra steget är förändring. Om vi upptäcker att vi tjänar för många mästare kan vi ändra vårt syfte till ett som ger oss ett mer kraftfullt fokus.
Så, vad är ditt fotograferingsuppdrag idag? Och, ännu viktigare, varför?
Steven McConnell är en familjefotograf på Family Photography Sydney. Du kan ansluta till honom på Google+. och Twitter.