Redaktörens anmärkning: Detta är en del av en serie om makrofotografering den här veckan. Leta efter en ny varje dag. Nästa nyhetsbrev har alla om du saknar något!
Makrofotografering är mycket populärt och du hittar massor av bilder, av alla möjliga ämnen på internet. Människor spenderar mycket tid på att ta bilderna, planera dem, ställa in dem och få all utrustning de behöver för att få alla bilder de vill ha. Sedan laddas bilderna på datorn och minimal bearbetning görs åt dem.
Med denna handledning ska vi titta på hur du kan få dina makrobilder från detta:
Till detta:
Det finns många saker du kan göra för dina bilder; vad jag ska visa dig är bara ett sätt. Du kan prova vad som helst eftersom det är upp till dig, det är din bild.
Den här bilden öppnades först i Adobe Camera Raw och en del bearbetning gjordes för att få exponeringen rätt. Därifrån öppnades makrot i Photoshop CC (2014). För att förklara vad några av instruktionerna är för Photoshop inkluderar jag en bild nedan som har de olika områdena i gränssnittet påpekat, särskilt de avsnitt som vi kommer att använda för denna handledning.
Här är skärmdumpen av Photoshop med alla olika platser för att hitta de verktyg, alternativ, lager och justeringar som användes.
Steg 1 - Kurvor
I det här skedet kommer vi att göra flera justeringslager med hjälp av kurvor för att ändra belysningen och få ut mitten av blomman mer.
Arbeta i justeringslager, så om du bestämmer dig längre ner på banan att du skulle ha ändrat något du gjorde tidigare, kan du fortfarande gå tillbaka och fixa det, ändra det eller ta bort lagret. Det bästa sättet att göra detta är att använda justeringslager. Justeringslagren finns ofta ovanför lagerpanelen till höger på skärmen eller i lagermenyn högst upp i Photoshop-fönstret (om du inte ser dem går du till Fönster> Justeringar och placerar den ovanför din lagerpanel). Du behöver också borstverktyget för detta, som finns i verktygspanelen, vanligtvis finns till vänster om fönstret.
När du väl vet var och en av dem är kan du börja göra dina lager för bilden.
Klicka på justeringskurvens lager, som på bilden ovan. Sedan, i fönstret som dyker upp, flyttar du kurvan ner till det mörka området bara lite, som bilden ovan (klicka bara på den raka linjen och håll ner musknappen medan du drar för att flytta den).
Ta tag i ditt borstverktyg från verktygspanelen. Gör det till den storlek du behöver för din bild. Du kan ändra storleken med hjälp av de fyrkantiga parentestangenterna på tangentbordet - (eller), eller högerklicka och i popup-fönstret för att flytta skjutreglaget för storleken. Samma ändringar kan göras i alternativfältet för verktyget högst upp. Klicka på det andra alternativet från vänster, det som har penselns storlek, och du får samma panel för att ändra penselns storlek och hårdhet. För den här självstudien valdes en borste mot den mjuka änden så att kanterna inte skulle vara för hårda (hårdhet inställd på 30% eller lägre).
Du måste klicka på lagermasken i lagret, det är den vita rektangeln i kurvlagret. När masken är vit betyder det att justeringen tillämpas på bilden nedan, och när den är svart har ändringen döljts. Om du målar svart på masken med borsten döljer du justeringen. Svart på en mask döljer - vitt avslöjar. Om du gör ett misstag och gömmer dig lite du vill kan du bara måla in det med motsatt färg, vit.
Börja borsta bilden, om inget ändras, är förgrundsfärgen (som borsten använder) troligen inställd på vit. Du måste ändra den färgen till svart. Du kan också trycka på X på tangentbordet, det byter förgrunds- och bakgrundsfärger runt.
För varje olika kurvlager tog jag mindre och mindre justering från bilden. Följande bild visar vad jag gjorde med varje lager. De vita områdena är där kurvlagret fortfarande gäller, och det svarta visar var det var dolt.
Denna bild gjordes med kurvlager. Du behöver inte använda samma antal lager, det är upp till bilden. Några av bakgrundsbladen kom tillbaka i de sista lagren eftersom de blev för mörka. Det är något du bör vara medveten om, ta också hänsyn till vad som händer i bakgrunden.
Blommans mitt är nu detsamma som originalet men allt annat är mörkare. Ändringarna ska vara subtila.
Steg # 2 - Justeringsskikt för lutningskarta
När kurvorna var klara tillsattes ett lutningsjusteringsskikt. Lutningsjusteringen ändrar höjdpunkterna och skuggorna. du kan bestämma vilka färger du vill använda.
När du klickar på lutningsjusteringsskiktet kommer ofta den svarta och vita lutningen upp och du kommer att märka att din bild blir svartvit. Om du klickar på det fältet i fönstret som kommer upp får du många fler alternativ för lutningen. För denna handledning använde jag den orange och lila toningen.
Du ser att alla dina höjdpunkter blir orange och de mörka områdena blir lila. Du vill inte att din bild ska förbli så här, så nu måste du blanda den. I bilden ovan kan du se blandningslägena ovanför lagren, normalt är standard. Klicka på det och gå ner för att välja Soft Light. Du kommer att märka att lutningsskiktet nu är blandat och inte ser så hemskt ut.
Bara för att den lutningen har dessa färger betyder det inte att du måste hålla fast vid dem. De är lätta att ändra dem för att ge dina höjdpunkter och skuggor de toner du vill ha.
I den nedre delen av lutningsredigeraren kan du se färgreglaget vilket är hur ändringen går från en färg till en annan, och direkt under kan du se små färger. Om du klickar på en av dessa kommer färgen upp längst ner.
Klicka på det, så kommer Color Picker-fönstret att öppnas. Du kan ändra färgen till vad du vill, och när du gör det borde du kunna se effekten på din bild direkt. Om du inte kan det är det troligt att du glömde att blanda lagret. Se följande bild.
Du kan se på bilderna vad jag bytte färg till; du behöver inte använda samma. Jag rekommenderar att du provar några färger för att se vilka du gillar. Lila är min favoritfärg, så jag använder den mycket.
Nästa steg är inte alltid nödvändigt, men ofta trevligt att göra. Allt arbete som har utförts kan innebära att du tappar höjdpunkterna, så för att hjälpa till att få tillbaka dem kan du använda ett kurvjusteringslager.
Steg # 3 - Justera höjdpunkterna
Öppna ett nytt kurvjusteringslager. I fönstret Curves går du till det övre högra hörnet och flyttar linjen över toppen. Titta medan du gör det och märka om du kan se höjdpunkterna förändras. Ibland är det bra att gå för långt och sedan ta tillbaka det, bara för att se vad det gör. Var noga med att inte blåsa ut höjdpunkterna, så att de blir solida vita utan detaljer. Kolla in bilden innan för att se vad du ska ändra.
Steg # 4 - Lägga till ytterligare en justering av lutningskartan
Därefter tillsattes ytterligare ett justeringsskikt för lutningskartor, tid med en annan.
Från bilden ovan ska du kunna se vilka färger jag väljer och följa samma steg som tidigare. Den här gången valde jag en lutning som förändrade tre områden.
Steg # 5 - Dodging av höjdpunkterna
En sak som jag gillar att göra på många av mina bilder är att ta fram höjdpunkterna på små sätt med dodging-verktyget. Undvikningsverktyget är ett rörigt verktyg som ska användas försiktigt.
Det är alltid bäst att aldrig göra någonting direkt på ditt ursprungliga bildlager, så som med allt vi har gjort hittills kommer det att vara på ett separat lager. Gå till toppmenyn och klicka på lager, sedan på nytt lager. När fönstret visas kan du namnge lagret, om du vill, jag kallade det "Dodging".
Det finns ett par saker du behöver göra så att du kan använda detta lager med Dodge-verktyget. Ändra först lagerblandningsläget till Soft Light, sedan under rullgardinsmenyn för mode ser du en ruta som du kan kryssa för "Fyll med Soft-Light Neutral Color 50% Grey", så kontrollera det och tryck sedan okej (se ovan)
Över i lagerpanelen ser du vad som ser ut som en grå ruta, det här är vad du kommer att göra. Gå över till verktygsfältet till vänster och välj undviksverktyget.
Överst under huvudfönstret ser du Exponering, jag har satt min till 26% för den här bilden, men du kan ställa in den till vad som helst, det beror på hur tålmodig du är. I alternativfältet finns det också en inställning för höjdpunkter, mellantoner och skuggor, jag brukar använda mellantoner. Ju mer du rör dig över ett område desto mer blir det vitt. Under mörkerrummet använde de sig av att undvika ljuset från att komma till vissa delar av området. I Photoshop kan du använda den för att sätta tillbaka lite av höjdpunkterna i bilden eller för att göra höjdpunkten pop. Det borde inte vara uppenbart, återigen är subtil vägen att gå.
Jag har ändrat lagret till normalt läge så att du kan se vad jag jobbade med. Dodging dyker upp som vitt på skiktet.
Du kan se att jag inte har gjort mycket, förutom att ta upp några av höjdpunkterna lite mer. 
Steg 6 - Smudging
Till slut gjorde jag lite smet. Ibland när du gör mycket arbete med bilder kan det börja se pixelerat ut, eller så får du viss färgseparation. Jag har upptäckt att smutsverktyget kan hjälpa till att bli av med det. Du hittar den i verktygspanelen.
Jag gjorde det på ett nytt transparent lager, och arbetade återigen inte med originalbilden.
Se till att du kryssar för Provet alla lager i alternativfältet för verktyget högst upp, och för den här självstudien lämnade jag styrkan på 50%. Jag gick över de områden där jag trodde att jag hade en viss färgavskiljning för att smutsa ihop dem. Om det var en målning skulle jag få fingret i den och smutsa ihop färgerna.
Här är den sista bilden.
Det handlar om personlig smak, så du bör göra det efter din egen stil. Jag gillar det så här, men andra kanske tycker att det är för mycket, och andra kanske tycker att det inte räcker. Jag gillar hur blomman verkar komma ut ur mörkret.
Om du har några frågor, fråga. Jag kommer att göra mitt bästa för att svara på dem.