Oavsett fotografnivå är du säker på att du har samlat ett lager av pixlar.
Det är precis som det är nuförtiden. Oavsett om du är den typ av person som täpper upp hårddisken och sakta ner din Mac eller PC tills du tvingas göra något åt det. Eller kanske är du redan superorganiserad efter att ha behållit negativ, CD-skivor, DVD-skivor, hårddiskar, ett raid-system eller till och med molnet?
Oavsett vilken lagringsmetod du väljer behöver du katalogisera filerna efter namn, händelse och år, så att du kan hämta utan att ha en fullständig uppdelning när du söker efter din favoritfil. När allt kommer omkring ska fotografering vara roligt, inte smärta.
Många fotografer använder Lightroom, vilket är ett utmärkt program, inte bara för redigering utan också för att organisera din ständigt ökande hög med pixlar. Men vad då? Vad gör du med dem då? Jag tror att du håller med om att vi alla spenderar för mycket tid framför skärmarna? Så varför skulle du hålla dina mästerverk låsta i digitalt format?
Att skapa det mördande bildspelet som du kommer att förvåna dina vänner med är mycket roligt, speciellt om du har en stor TV eller digital projektor. Var dock försiktig med innehållet i ditt bildspel. Inget värre än att besöka en vän, bara för att bli utsatt för att titta igenom varje snap som tas på sin semester. Bildspel borde verkligen inte vara mer än tio minuter långa, eller folk tappar generellt intresse. Håll dem enkla också, inte för många vassiga effekter, som bara gör att din tittare känner sig illamående!
Så du har den här katalogen full av fantastiska bilder, vad händer nu? Jag skulle säga njut av dem. Låt dina favoriter skrivas ut och inramas. Fotografi är personligt, precis som alla andra konstformer. Genom att skriva ut dina speciella bilder och hänga dem i ditt hem njuter du inte bara av frukten av ditt arbete utan skapar också personlig väggkonst. Detta visar vänner dina talanger, utan behov av ett långvindigt bildspel.
Du kan hitta när tiden går, de inramade fotografierna betyder mer eller mindre för dig. Detta är helt naturligt när vi växer, och vår smak och vanor förändras också. Oroa dig inte, du kan alltid ersätta dem med nya bilder. Det är inte som förr i tiden när porträttet som dina föräldrar hade stannat kvar på den givna platsen för alltid. Det är faktiskt uppfriskande att ändra dina bilder då och då. Precis som tapeter eller andra inredningsdetaljer, gå vidare. Först när du kan se tillbaka på ett fotografi som du gjorde för kanske 10, 20 eller 30 år sedan och ändå älskar det, vet du att det är en målvakt!
Min bakgrund är en porträtt- och bröllopsspecialist. Låt oss ta en titt på en bild från min portfölj. Jag kommer att beskriva processen från fångst till redigering och slutligen den inramade biten för väggen (ovan).
# 1 - Få det rätt i kameran
Som du ser var den gamla stolen och det mjuka naturliga ljuset perfekt för basen av detta porträtt. Jag placerade mamman i den första tredjedelen av bilden och placerade benen över stolens arm för ett mer avslappnat samtida utseende. Min vägbeskrivning till henne var helt enkelt att komma nära och titta på din vackra pojke. Allt jag var tvungen att göra då var att få småbarnet att se i rätt riktning, med uttrycket att passa. En knepig leksak räddar ofta dagen!
Mamman är i profil, medan barnet är i tre fjärdedelar ansikte, vilket ger intresse och olika vinklar till bilden. Belysningen var ett stort fönster (inte med hårt solljus) till höger. Jag placerade också en reflektor strax under mammans stövlar för att få tillbaka ljus i ögonen och mjukt lindas in i skuggorna. Exponeringen var 1 / 250th (frysning av småbarn) med en bländare på f / 5,6, med en brännvidd på 70 mm, eftersom min rygg pressades mot den yttersta väggen i rummet.
Så för att sammanfatta; Jag känner att uttrycken fångas bra. Belysningen är passande, mjuk och riktad. Bilden har stil och är välbalanserad kompositionellt. Men det behöver bara något mer. Fångsteget är så viktigt för att få rätt. Photoshop bör inte betraktas som en fixer. Den stora Ansel Adams pratade om "utskriftsvirtuositet" och bara för att vi nu skapar våra bilder på en skärm, i motsats till i mörkrummet, är kvalitet och efterbehandling fortfarande avgörande.
Så titta på den redigerade bilden nedan.
# 2 Grundläggande justeringar i Photoshop eller Lightroom
För det första måste du jämna ut bilden i Photoshop och ta med skjutreglagen för att bara klippa histogrammet i båda ändar. Detta säkerställer djup i svarta och goda rena vita. Mellantonen är verkligen din X-faktor, men var bara medveten om att du har detaljer i alla toner om det är utseendet du letar efter. Var försiktig om du gör den för ljus, bilden kan verka mjölkig. Medan om du gör mellantonerna för mörka kan bilden verka lerig.
För det andra har jag justerat mättnad och färgton för att uppnå den färgpall jag behöver. Ofta kan du gå mellan nivåerna och mättnaden och göra små justeringar när bilden tar form.
# 3 - Lägg till ett texturöverlägg (valfritt)
Nästa du kan göra som jag har här, lagt till en texturöverlägg. Jag kände att det komplimangerade stolen i sin sjaskiga stil. Jag fotograferade en bit vägg och blandade sedan de två bilderna med hjälp av opacitet i lagerpallen. Jag lade till en lagermask och gnuggade sedan igenom med en mjuk borste för att skapa det subtila utseendet du ser här. Jag lade sedan till en mjuk Gaussisk oskärpa från PS-filtren och blandade ihop de två lagren.
 |  |
# 4 - Lokal tonkontroll
Slutligen för att slutföra min bild behövde jag undvika och bränna. Som du kan se är detta verkligen en subtil efterbehandlingsfärdighet och bör inte lämnas till ett Photoshop-filter. I en framtida artikel kommer jag att förklara exakt hur man kan undvika och bränna dina bilder som en professionell, och rikta tittarens blick mot de viktiga delarna av bilden. Men för nu, låt oss se det sista stycket som det hängdes på min gallerivägg.
# 5 - Skriv ut det
Jag har skrivit ut bilden på Fuji Fine Art 300mgs grov texturpapper, vilket jag älskar. Papperet är inte bara utmärkt för färgåtergivning utan har en underbar tand i det, vilket ger textur och djup. Jag har inramat porträttet i ett enkelt naturligt ek och vitt syrafritt fäste. Jag har valt klart glas. Även om det pratas mycket om icke-reflekterande glas, blir det helt enkelt platt och mattar bilden. Jag skulle inte rekommendera det. Det färdiga porträttet komplimangerar omgivningen och passar bra in i inredningen och givet utrymme.
Som jag sa i början av artikeln är det viktigt att visa dina favoritbilder snarare än att dölja dem på en dator. Jag delar gärna med dig att jag har gjort just det här. Det här är min flickvän Yvonne och min son Miles.
Vissa fotografer föredrar att skriva ut sina egna bilder. Detta kan vara ett mycket bra sätt att påskynda arbetsflödet och uppnå exakt de färger du behöver. Under de senaste åren har skrivare blivit mindre och bläck och papper mer arkiverat. Jag kommer kanske att investera i år helt enkelt för enkel användning och för att möta kundernas tidsfrister. Kanske en fråga, enligt vänner som skriver ut sina egna, är att du brukar ha en hel del slöseriprofileringspapper och bläck. Om du inte är särskilt stor fotograf med stor volym kan bläckbrunnar täppas till och orsaka stänk av pigment. Men jag tror att båda dessa problem nu nästan utrotas eftersom tekniken förbättras år efter år.
Om du väljer, som många professionella fotografer gör, att använda ett pro lab måste du stänga färgslingan från början. Jag använder en Spyder 4, som framgår av skärmdumparna nedan, och mitt labb använder Epson 9900 och 4900 för att skriva ut Giclee-konstpapper som jag behöver.
Den är ansluten via USB till din skärm och enkel att följa med instruktionerna på skärmen. I grund och botten tar det färgerna igen i det färgutrymme du använder. Fram till nyligen föreslog de flesta laboratorier sRGB, eftersom färgerna på din skärm var ganska mycket vad som kunde skrivas ut. Det andra ofta använda utrymmet är Adobe 98, men inte alla tryckmaskiner kan producera sådana finesser i färg. Framsteg går vidare och det finns maskiner som kan skriva ut Adobe 98, men mitt råd för nu skulle vara stick med sRGB (fråga ditt laboratorium om du vill veta vilka de använder).
Eftersom du arbetar i ett visst färgutrymme kan labbet ställa in sina egna bildskärmar i enlighet med detta, och med en skicklig tekniker bör slingan stängas. Ibland kan det hända att ett tryck är för mörkt eller ljust. Detta kan bero på att omgivningsljuset i ditt eller ditt skrivares rum är marginellt annorlunda. Ett bra samarbete är vad som behövs när man använder ett labb. När de ombeds att skriva ut en bild bör de arbeta med dig och ge tips och hjälp om det behövs; det är i allas intresse. Jag har sällan ett tryck som är avstängt, men om jag gör mitt lab trycker jag helt enkelt utan kostnad.
Så hur ska du förbereda dina filer? Följ denna checklista nedan för enkel användning:
- Skjut alltid i rå. Mycket mer detaljer inspelade genom markering till skugga.
- Spara råfilen men skapa en fungerande tiff.
- När du väl är nöjd med den färdiga tiff-exporten som jpg.webp om du skickar till ett labb.
- Exportera eller skriv ut alltid med 300 dpi för bästa kvalitet.
- Kontrollera dina utskrifter mot din bildskärm och om det behövs justeringar, se till att du pratar med ditt laboratorium först.
- Kompromissa aldrig kompositionen för utskriftsstorlek, dvs om din bild ser bättre ut 10 × 5,5 snarare än 10 × 8, gör det så och släpp den på närmaste tillgängliga pappersstorlek. Helt enkelt skapa en matta som passar ditt mästerverk.
Häng inte dina färdiga utskrifter i direkt solljus. Liksom allt som har naturliga fibrer och färgämnen kommer de att blekna. Hängt korrekt, bläckstråleskrivningar anses nu vara mycket stabila och ett alternativ till traditionell laboratoriekemi av miljöskäl, men också färger av bättre kvalitet och ökat tonintervall.
Dela bilder av utskrifter du gör och lägg på väggarna i kommentarerna nedan. Ställ eventuella frågor om processen också så ska jag försöka hjälpa dig.