Landskapsfotografering går hand i hand med svartvitt. Det är inte bara på grund av kända landskapsfotografer som Ansel Adams, utan också på grund av att de invecklade formerna som väcker vår uppmärksamhet i naturen ofta “bara känns rätt” i svartvitt. Vill du ta bättre svartvita landskapsbilder? Den här artikeln förklarar varför sådana bilder fungerar så bra, inklusive hur du gör din egen svartvita landskapsfotografering så stark som möjligt.
Vad som förändras (och inte gör) i svartvitt
På ytan är ett bra svartvitt foto fortfarande bara ett bra bild. Du ser många bilder som fungerar bra i både färg och i svartvitt. Ibland kan det till och med vara svårt att välja vilken version som är bättre. Det är ganska tydligt bevis på att de underliggande elementen i kompositionen är lika viktiga oavsett vilken palett du använder.
Det enda som verkligen förändras med svartvitt fotografering är att du tar bort en pelare i ditt kreativa verktyg. Du tar bort den helt och ersätter den med … ingenting. Och när färgen inte längre är en relevant kraft dras tittarens blick mot olika platser i bilden. På ett sätt får resten av bilden mer betoning och betydelse som ett resultat.
Säg till exempel att du fotograferar solstrålar som filtrerar genom en morgonskog. Ditt mål kan vara att betona den milda ljusbanan, särskilt hur den korsar strukturen hos trädstammar. Även om det finns en grön lövtak över huvudet är det inte den kritiska delen av ditt meddelande. Även om jag inte tvivlar på att en sådan bild kan se bra ut i färg, är det inte det som är viktigt här - där du vill ha all din tittares uppmärksamhet på solstrålarna.
Och naturligtvis skadar färg aktivt andra bilder (snarare än att bara vara ett onödigt element i landskapet). Under svåra ljus kan du upptäcka att färger är distraherande och strider mot ditt budskap, vilket gör det totala fotot tråkigt eller osmakligt. Om färgerna på ett foto helt enkelt inte fungerar är konvertering till svartvitt ett av de bästa verktygen för att förbättra ditt foto.
Tror naturligtvis inte att du bara kan konvertera ett dåligt foto till svartvitt och sluta med något bra. Om ditt ljus, motiv och komposition har grundläggande brister räddar inte svartvitt dagen. Det här är något vi pratar om i vår större guide till svartvitt fotografering.
Specifika överväganden för landskapsfotografering
Landskapsfotografering definieras av följande tre element (även om inte alla landskapsbilder har dem alla): förgrund, bakgrund och himmel. Alla tre av dessa funktioner ändras när du skjuter i svartvitt.
För det första väljer landskapsfotografer ofta en förgrund baserat på hur den drar ögat. Det gäller fortfarande i svartvitt, men det är nu viktigare att hitta motiv som sticker ut i ljusstyrka från omgivningen, särskilt med starka former eller ledande linjer. Det är därför landskap som klippformationer i Utah fungerar så bra för svartvitt arbete, medan något som lupinblommor kanske inte (om de inte sticker ut från sina gröna omgivningar i ljusstyrka).
Utöver det finns mittfältet och bakgrunden. Med svartvitt har jag alltid haft svårt att undvika stora, ointressanta strängar av enhetligt grått på ett foto. Det är en viktig anledning till att jag sällan konverterar makrofoton till svartvitt: deras färgglada bakgrundsbilder utan fokus skulle bli oändliga grå. På samma sätt, om bakgrunden till ditt landskapsfoto bara har struktur på grund av små färgkontraster, förlorar du den subtiliteten i svartvitt. Jag skulle aldrig konvertera bilden nedan till svartvitt, till exempel eftersom bakgrunden är byggd på den lila / gröna kontrasten:
Men bilden nedan har en mellanliggande och bakgrund av vinklade former, som är lika starka med och utan färg:
Sist är himlen, ett element som kan göra eller bryta alla landskapsbilder - särskilt i svartvitt. Vid soluppgång kan ett mjukt rosa moln mot pastellhimlen vara ett mycket känslomässigt inslag. Men med monokromatisk fotografering kan den blekna in i omgivningen och ser inte annorlunda ut än ett tunt moln mitt på dagen. Det är inte så att mjuka moln alltid är dåliga för svartvita landskap, men du måste se upp mer att din himmel har den kontrast du vill ha. Det är också därför ett polariserande filter kan vara till stor hjälp med svartvitt landskapsfotografering, kanske ännu mer än i färg.
Hur man ser i svartvitt
En av de knepiga delarna av svartvitt fotografering är att det ofta fungerar bäst när du planen dina foton är monokromatiska från början. Du skapar din komposition med kontrast, ljus och struktur i åtanke - inte färg. Men vi ser inte världen i svartvitt, så det är inte en naturlig sak att göra. Hur kan du hitta dig runt detta mentala block och föreställa dig världen lättare i gråtoner?
Det uppenbara svaret är att du blir bättre på det med tiden, speciellt om du skjuter mycket i svartvitt. Tvivlar någon på att livslånga svartvita filmfotografer kan föreställa sig nästan vilket landskap som helst exakt i svartvitt? Det finns inget som hindrar digitala fotografer från att utöva samma mentala muskler - även om den vägen tar mycket tid innan du har en helt exakt "monokrom tänkesätt."
Under tiden finns det lite cheat: ställ in JPEG.webp-läget i kameran till svartvitt medan du fortfarande tar RAW. Detta ändrar inte RAW-data från någon kamera (det är fortfarande en färgbild när du öppnar den på din dator) men du får en live-svartvitt-förhandsvisning på LCD-skärmen eller EVF. Jag har alltid tyckt att det här är det enklaste sättet att föreställa sig svartvita bilder i landskapsfotografering. Det kommer också utan några verkliga risker, eftersom du alltid kan återgå till färgversionen på din dator.
Att filtrera eller inte filtrera?
Bortsett från polariserare, som jag starkt rekommenderar, finns det några andra speciella överväganden för att använda ett filter i svartvitt landskapsfotografering? När allt kommer omkring är några av dem - speciellt färgfilter - nästan uteslutande avsedda för monokromt arbete. Det verkar lite synd att lämna alla dessa högkvalitativa röda och gula filter på hyllan i kamerabutiken. Men det kan faktiskt vara rätt drag.
Först är här en snabb illustration av ett färgfilters effekt på svartvita bilder:
Som du kan se gör färgfilter ljusare föremål med sin färg, medan den motsatta (komplement) färgen mörknar. Till exempel mörknar ett rött filter blått och grönt medan det lyser röda områden. På de flesta landskapsfoton ökar detta kontrasten genom att mörka himlen och gräset medan andra delar av bilden lämnas oskadd. B & W-filmfotografer köper ofta en filteruppsättning med rött, orange, gult och grönt, även om du kan hitta dem i mycket fler färger än om du ser ut.
Mitt största problem med färgfilter för svartvitt fotografering är att det inte går att ta bort effekterna om du senare bestämmer att du föredrar färgversionen av en bild (naturligtvis bara ett digitalt problem). Du förbinder dig ganska starkt till svartvitt när du använder ett av dessa filter.
För att inte tala om du inte Använd ett färgfilter, du har fortfarande möjlighet att replikera det efter efterbehandling utan stora svårigheter. Du kan bara välja “blues” eller “greener” och göra dem ljusare / ljusare som du vill. Effekten är inte exakt densamma, och överdrivande kan ge en bild till buller, men i slutändan är det det mer flexibla alternativet i många fall.
Av den anledningen rekommenderar jag inte färgfilter för svartvittfotografering, såvida du inte filmar eller verkligen vill använda digitala bilder. Håll dig med en polarisator (och ND-filter efter behov), så blir du bra.
Tips för kreativitet för snabb eld
Det finns några element av kreativ fotografering som betyder mer i svartvitt än någon annanstans. Här är de viktigaste av dessa tips för att fånga landskap i svartvitt:
1. Det handlar om former (och kontrast)
Jag har antydit det några gånger, men svartvitt fotografi ger dig inte så många element att arbeta med när det gäller att skilja och definiera ditt motiv. Du kan inte lita på färg för att göra ditt bud. Istället gör former och kontraster det jobbet, eftersom de sticker ut oavsett deras färg. Så när du inramar en komposition, var medveten om att tittarna låser fast på former och kontrasterar mycket lätt i svartvitt-arbete, mer än i färg. Det är hur deras ögon rör sig över ramen.
2. Titta på skuggorna
Skuggor bär känslor i varje foto. Är de hårda och nästan svarta? Fotoet kommer att se mer intensivt och kraftfullt ut. Är de öppna med smidiga övergångar? Bilden ser lugnare och mildare ut. Kreativ fotografering handlar om förmedla de känslor du vill ha - och för svartvitt, det börjar med dina skuggor. Var uppmärksam på de mörkaste regionerna på bilden både i fältet och vid efterbehandling. Resten av bilden flyter därifrån.
3. Och utforska mellantonerna
Det är lite av en myt att varje svartvitt foto måste ha både rent vitt och rent svart. Ingen kommer att rekommendera det direkt, men det är en undermedveten stil som många fotografer antar för det är vad vi ser i andra monokromatiska verk. Det är dock inget fel på mellantonerna; många av mina favorit svartvita bilder genom tiderna är landskap med låg kontrast centrerad på mellangrått, till exempel bilder av aspträd och sanddyner. Bilder med hög kontrast fungerar i många fall, men det är inte det enda sättet att skapa bra svartvitt arbete.
4. Tillbringa tid i post, lokalt och globalt
Jag ser att många människor konverterar en bild till svartvitt, lägger till lite kontrast och kanske slår på en “noire” förinställning. För dem är svartvitt ett enkelt sätt att redigera en lynnig bild - ett verktyg som saknar subtilitet, ungefär som ett Instagram-filter. Men svartvita foton kräver lika mycket efterbehandling som vanligt, och Mer i många fall. Det inkluderar både globala och lokala justeringar.
För mig handlar globala redigeringar om känslor, medan lokala redigeringar handlar om att dra tittarens blick. Använd grundläggande justeringar av ljusstyrka och kontrast för att förmedla det stämning du vill ha på ett foto medan du lokalt undviker och bränner föremål i landskapet för att betona eller dölja dem. Svartvita foton tillåter ofta mer intensiv bearbetning än färgfoton innan de verkar vara falska, men det är lika viktigt som någonsin att vara subtil och inte överdriva dina ändringar.
5. Lär dig känslorna
Varje beslut du fattar inom fotografering - oavsett om det är svartvitt eller inte, landskap eller inte - har en inverkan på fotoets känslor. Komponerar du en balanserad eller obalanserad ram? Är bilden ljus och luftig eller mörk och kraftfull? Är linjerna på bilden släta och böjda eller grova och ojämna?
Var medveten om att vart och ett av dessa val - och otaliga andra - är byggstenarna för ett foto. Fokusera din komposition på att inkludera element som lägger till ditt valda humör och budskap, inte försämra dem. Och det kan bara vara jag, men jag tror att tittarna ofta märker dessa saker medvetet i svartvitt mer än i färg, eftersom bilden handlar mindre om realism och mer om de grundläggande elementen i kompositionen.
När svartvita landskapsfoton inte fungerar
Vissa objekt identifierar vi nästan uteslutande med deras former: trädgrenar, staket, stenar, sanddyner och så vidare. Vi behöver inte färger för att förstå vad de är eller för att relatera till dem. Av den anledningen ser de ofta - men inte alltid - bra ut i svartvitt.
Andra saker är beroende av färg. När jag googlar “svartvitt foto med regnbåge” innehåller hälften av bilderna en Färg regnbåge. För, verkligen, en ljus kurva slår oss inte som en regnbåge om den inte har färger. Detsamma gäller med något som ett nyckelpiga - så associerat med sin röda färg att det knappast känns som samma ämne annars. Visst, du kan ta svartvita bilder av något av dessa ämnen framgångsrikt, men det är långt ifrån normen. Och det kan kännas konstigt om du försöker utan omsorg.
Nej, om färg är det som ger ditt ämnesstruktur och personlighet, är det vanligtvis bäst att behålla det. Jag nämnde tidigare att färgkontrast ibland är viktigt för att undvika ett lerigt utseende i bilden, och det förblir korrekt. Men i många fall är den verkliga anledningen att ta ett färgfoto mer grundläggande: färg är en viktig del av motivets berättelse. Att ta bort färg skulle skada ditt meddelande, inte förbättra det, eftersom känslorna du är väl betjänad av nyanserna i bilden. Se även vår artikel om känslor av färg i landskapsfotografering.
Slutsats
Förhoppningsvis gav den här artikeln dig något att tänka på med svartvitt landskapsfotografering. Det finns ingen regel som säger när ett visst foto fungerar bra i svartvitt eller inte; mycket av det handlar om att ta ett steg tillbaka och undersöka om det bara ser bra ut för dig. Men under intrycket "ser rätt ut" finns de variabler jag pratade om ovan - saker som färgkontrast, känslor, ljus och former, som alla förändras i budskapet när du gör den konverteringen.
Finns det några motiv du föredrar för svartvitt landskapsfotografering? Jag har alltid varit ett fan av monokromatiska sanddyner och skogar, medan jag vanligtvis föredrog färg för vidvinklande svepande utsikter vid soluppgång eller solnedgång. Sedan kan du ta bra svartvita bilder i alla typer av landskap. Det hjälper bara att veta i förväg att det är vad du planerar att göra.
