Vill du ha tips för fantastisk landskapsfotografering? Du har kommit till rätt ställe.
I den här artikeln kommer jag att dela 11 enkla tips för landskapsfotografering - som garanterat får dig att ta vackra bilder, oavsett din erfarenhetsnivå. Jag har också inkluderat massor av exempelbilder så att du kan se tipsen i aktion (och veta att de verkligen fungerar!).
Låt oss börja.
1. Maximera ditt skärpedjup
Inom landskapsfotografering är ett djupt skärpedjup nästan alltid vägen att gå.
Med andra ord:
Du vill ha så mycket av din scen i fokus som möjligt. Det enklaste sättet att göra detta är att välja en liten bländarinställning (dvs. ett stort f-nummer, t.ex. f / 11 eller f / 16). Eftersom ju mindre bländare desto större skärpedjup i dina bilder.
Tänk på att mindre bländare betyder att mindre ljus slår på din bildsensor. Så du måste kompensera för den smala bländaren antingen genom att öka ISO eller förlänga slutartiden (eller båda).
PS: Naturligtvis finns det tillfällen då du kan få några bra resultat med ett mycket kort skärpedjup i landskapet. Det är bara en knepig teknik som kräver mycket finess.
2. Använd ett stativ
För att maximera ditt skärpedjup använder du en liten bländare - och du kommer sannolikt också att fotografera med lång slutartid.
Men om du inte är försiktig kommer du att få en ovanligt suddig bild.
Det är där ett stativ kommer till nytta. Du kan använda den för att stabilisera din kamera och hålla dina bilder klibbiga i 1 sekund, 5 sekunder och till och med 30 sekunder långa exponeringar.
I själva verket, även om du kan skjuta med snabb slutartid, kan ett stativ fortfarande vara till nytta. Det tvingar dig att sakta ner och överväga din komposition mer noggrant.
För att förhindra kameraskakningar från att trycka på avtryckaren, överväg också att använda en avtryckare på avstånd.
3. Leta efter en kontaktpunkt
Nästan alla bilder behöver någon kontaktpunkt, och landskapsfotografering är inte annorlunda.
Faktum är att ett landskapsfoto utan en kontaktpunkt blir ganska tomt. Och det gör att tittarens ögon vandrar genom bilden utan att vila.
Kontaktpunkter kan ta många former i landskapsbilder. De kan sträcka sig från en byggnad eller en struktur (som på bilden ovan) till ett iögonfallande träd, en stenblock eller klippformation, en silhuett eller något helt annat.
Tänk inte bara på Vad kontaktpunkten är, men var du bör placera den inom ramen. Regeln om tredjedelar kan vara användbar här.
4. Tänk på förgrunden
Här är ett viktigt tips som kan göra att dina landskapsbilder sticker ut:
Tänk noga på förgrunden för din komposition …
… och inkludera tydliga intressepunkter.
När du gör detta ger du dem som tittar på bilden en väg in i bilden. Och du skapar en känsla av djup, vilket alltid är en trevlig bonus.
5. Tänk på himlen
I landskapsfotografering borde du göra det alltid tänk på himlen.
De flesta landskap har antingen en dominerande förgrund eller en dominerande himmel. Och om du inte tar med den ena eller den andra kommer ditt skott att bli tråkigt.
Börja med att observera himlen. Om det är intetsägande och livlöst, låt det inte dominera ditt skott; placera horisonten i den övre tredjedelen av bilden (men du vill se till att din förgrund är intressant).
Men om himlen är fylld med drama, intressanta molnformationer eller färger, låt det skina! Placera horisonten i den nedre tredjedelen av ramen för att betona himlen.
(Överväg också att förbättra himlen, antingen i efterproduktion eller med filter. Du kan till exempel använda ett polariserande filter för att lägga till färg och kontrast.)
6. Använd linjer för att leda ögat
En av frågorna du alltid bör ställa dig själv när du gör landskapsfotografering är:
"Hur leder jag blicken för dem som tittar på den här kompositionen?"
Det finns ett antal sätt att leda ögat (och det inkluderar ett tydligt förgrundsämne som fungerar bra). Men ett av mina favorit sätt är att ge tittarna linjer som leder dem in i bilden (som vägen på bilden ovan).
Linjer ger en bilddjup och skala. Dessutom kan de erbjuda en intressant plats genom att skapa mönster i ditt skott.
7. Fånga rörelse
När de flesta tänker på landskap tänker de på lugna, fridfulla och passiva miljöer. Landskap är dock sällan helt stilla - och om du kan förmedla den här rörelsen lägger du till drama och stämning i din bild. Du skapar också en intressant plats.
Men hur kan du förmedla rörelse i ett landskap?
Du kan fokusera på vind i träden, vågor på en strand, vatten som rinner över ett vattenfall, fåglar som flyger över huvudet, rörliga moln etc. För att fånga denna rörelse krävs i allmänhet en längre slutartid (ibland en slutartid på många sekunder!).
Naturligtvis innebär en lång slutartid att mer ljus slår på din sensor, så du behöver antingen en smal bländare eller ett ND-filter. Du kan också välja att skjuta i början eller slutet av dagen när det är mindre ljus.
8. Arbeta med vädret
En scen kan förändras dramatiskt beroende på vädret, så det är av stor vikt att välja rätt tid att skjuta.
Många nybörjare fotografer ser en solig dag och tycker att det är den bästa tiden att gå ut med sin kamera. Men en mulen dag som hotar regn kan ge dig en mycket bättre möjlighet - du kan skapa en bild med verkligt humör och illavarslande undertoner.
Leta efter stormar, vind, dimma, dramatiska moln, sol som skiner genom mörk himmel, regnbågar, solnedgångar och soluppgångar osv. Och arbeta med dessa variationer i vädret snarare än att bara vänta på nästa soliga, blå himmel.
9. Fotografera under de gyllene timmarna
Jag chattade med en landskapsfotograf nyligen som berättade för mig att han aldrig skjuter under dagen. Hans enda skjutningstider är runt gryning och skymning, för det är då ljuset är bäst, och det är då landskapet kommer till liv.
Dessa gyllene timmar, som de ofta kallas, erbjuder fantastiska landskapsfotografering av flera anledningar.
För det första får du underbart gyllene ljus. Jag älskar också den låga solens vinkel; det skapar intressanta mönster, dimensioner och texturer, som alla kan förbättra ett landskapsfoto.
10. Tänk på horisonter
Detta är ett gammalt tips men ett bra. Innan du tar en liggande bild, alltid överväga horisonten på två fronter:
- Är det rakt? Medan du alltid kan räta ut bilder senare i efterproduktionen är det lättare om du får rätt i kameran.
- Var är horisonten placerad i ramen? En naturlig plats för horisonten är längs en av regeln om tredjedelens rutnät snarare än mitt i ramen. Naturligtvis är reglerna avsedda att brytas - men jag tycker att om inte du fotograferar en mycket slående scen, fungerar regeln av tredjedelar vanligtvis här.
11. Ändra din synvinkel
Du kör upp till det natursköna utkikspunktet, går ut ur bilen, tar tag i kameran, sätter på den, går upp till barriären, lyfter kameran mot ögat, roterar lite åt vänster och höger, zoomar lite och tar sedan ditt skott - innan du sätter dig tillbaka i bilen och kör till nästa natursköna utkik.
Vi har alla gjort det. Denna process leder dock generellt inte till det "wow" -skott som många av oss letar efter.
Ta istället lite mer tid med dina landskapsbilder. Hitta en mer intressant syn.
Du kan börja med att hitta en annan plats att skjuta från än den natursköna utsikten.
Du kan också leta efter nya vinklar; detta kan innebära att man kommer ner på marken för att skjuta nerifrån eller går uppåt för att få en fin utsiktspunkt.
Utforska miljön och experimentera med olika synpunkter. Du kan hitta något riktigt unikt!
Tips för landskapsfotografering: slutsats
Nu när du är klar med den här artikeln är du redo att fånga fantastiska landskapsfotografering!
Så ta tag i din kamera, gå ut och hitta ett motiv att fotografera.
Det blir jättekul!
Nu över till dig:
Vilka av dessa tips för landskapsfotografering ska du försöka först? Och har du några egna landskapstips? Dela dina tankar (och bilder!) I kommentarerna nedan.