Hakade toppar, branta droppar, djupa och svepande dalar: bergiga landskap är utan tvekan några av de mest fotogena platserna på planeten. Det visar också - ta en titt på vilken fototidning eller webbplats som helst, och det är troligt att du inte bara hittar en eller två utan dussintals bilder av berg.
Berg är ett landskap som sönderrivits av det stadiga trycket från plåtektonik och erosion, och i det dramaet är potentialen för spektakulär fotografering. Varför är så många bilder av berg tråkiga? Eftersom landskapsdrama inte alltid översätts bra till fotografiskt drama, utan rätt kombination av faktorer. Även om det verkligen finns för många av dessa att nämna, tycker jag att fem är särskilt viktiga: förgrund, ljus, färg (eller brist på det), sidoposition och perspektiv.
Innan vi dyker in vill jag klargöra att det finns lika många olika metoder för att skapa framgångsrika bilder av berg som det finns berg i sig. Inte varje bild måste ha en övertygande förgrund, och inte heller måste varje bild innehålla dramatisk färg eller ljus. Dessa fem punkter är förslag och startplatser, inte en formel. Som sagt, låt oss komma igång:
1. Förgrund
Förgrunden tjänar ett antal syften i ett landskap; bland dessa är djup och skala, inställningsdetaljer och att ge en startpunkt för vägen genom bilden. Förgrunden är knepig, gjort fel, de kan göra en bild förvirrande, vilseledande eller obalanserad.
Jag är en sucker för en bra förgrund. Jag älskar hur ett välplacerat element kan echo och balansera funktioner i bakgrunden, ge detaljer till en större scen och leda tittarens blick in i fotografiet.
2. Ljus
Belysning kan vara den enskilt viktigaste aspekten av en framgångsrik bild. Medan bakgrundsbelysning och frontljus kan fungera under vissa omständigheter, trivs berg i sidoljus. Ljus från sidan tar fram skuggorna och detaljerna i åsarna, klipporna och böljande sluttningar. Det ger kontrast och drama.
Bilder av stora landskap, som berg, förlitar sig på naturligt ljus för belysning, så du är verkligen på vädret. Molniga dagar kan platta ut ljuset, medan middagsolen kommer att drunkna ut skuggor och förvandla tilltalande kontrast till en ögonskrävande massa från vita och svarta. Framgångsrika bilder kan uppstå ur dessa utmanande scenarier, men lågvinkelsidljus gör våra liv som fotografer så mycket enklare.
3. Färg (eller brist på det)
Ljusa färger (inte artificiellt mättade) lockar ögat. Detta gäller särskilt i bilder av berg. Solnedgång och soluppgång, färgglada förgrundar och ljusblå alpin himmel hjälper till att fånga och hålla tittarens blick.
När jag tänker på det går detta väldigt snyggt med # 2 (ljus). Bra ljus motsvarar ofta bra färg. Ju bättre ljuskvalitet, desto livligare blir scenens färger. Få en, och du får ofta den andra.
Inget av detta är att säga att en bild måste ha ljusa färger för att lyckas. Bilder med låg mättnad kan vara humöriga och grublande. Stormar och vinterbilder är två exempel där färger kanske inte är rika men inte skadar den slutliga bilden. Dessa bilder trivs på scenens drama snarare än deras färger.
I svartvita bilder saknas färg och ändå kan det resultera i en rik skildring av bergen. I sådana bilder spelar kontrast och humör en ännu viktigare roll.
En anteckning om svartvitt: när faktorer som ljus och färg inte är till din fördel, kan en svartvit konvertering ofta vara ett bra verktyg. Jag har gjort många bilder på dagsljus som omvandlas väl till svartvitt, när en äkta färgbild skulle ha varit tråkig och dämpad.
4. Juxtaposition
Juxtaposition definieras som: ”två saker placerade tillsammans med kontrasterande effekt”. I fotografi kan den kontrasten vara bokstavlig; ljus kontra mörk kontrast, färger (ljus kontra subtil), tonalitet (het eller sval) eller, kanske mest effektivt, ämnet.
Allt detta är viktiga delar av bergsfotografering. Kontrast, noterade jag tidigare i den här artikeln, men tonalitet och ämne kräver båda uppmärksamhet.
Justerade färgtoner kombineras på intressanta sätt. Bergscener, särskilt från platser som Rockies, Cascades eller Alaska, tenderar att domineras av svala toner; blå himmel, grön tundra och skog, glacialströmmar eller klara blå sjöar. Dessa coola scener drar ofta fördel när varma toner, som gula, röda eller rosa, är integrerade i scenen. Ofta presenteras den varma tonen bäst som en färgblixt, en solnedgång, en vildblomma, en ljus vandrars jacka, snarare än som en lika stor som de svala tonerna. När de två är likvärdiga har din hjärna svårt att reda ut vilken man ska vara uppmärksam på, och den tilltalande sammansättningen blir en trassel av kolliderande färg.
Ämneskonstruktion är där landskapet kommer till liv. När det gäller berg är potentialen för sådana kontraster många. Så många faktiskt att det är svårt att bara nämna några få. Vissa, som bilden nedanför regnbågen över öknebergen i Big Bend National Park, har uppenbart ämnesstopp (regn och torr ökenrock). Men samma bild har också kontraster i former och struktur (de ojämna klipporna och den jämna kurvan i regnbågen till exempel). Alla dessa kombinerar snyggt för att ge intresse.
5. Perspektiv
Den sista aspekten av bergsfotografering jag vill diskutera är perspektiv. Vilket är, perspektivet från vilket du skapar bilden. För enkelhets skull delar jag upp detta i tre divisioner: botten, mitt och topp. Var och en av dessa påverkar inte bara utseendet på den slutliga bilden utan också dess humör och känsla.
Fotografier av berg gjorda från dalbotten som ser upp, får bergen att se stora och imponerande ut. Dessa låga bilder ger utrymme för en intressant förgrund, och många klassiska landskap har gjorts ur detta perspektiv. Även om det är effektivt finns det nackdelar med att skjuta från dalbotten. Det låga perspektivet innebär att utsikten är begränsad; det finns inga hav av bergstoppar som sprider sig till horisonten. Även ljus är ofta svårt. I botten av dalen är det sista stället att få solljus på morgonen, och den första som tappar det på kvällen, så att balansera ljus gör exponeringen svår, och när landskapet är jämnt upplyst, gryning eller skymning är länge förbi.
Mid-mountain-skott kan vara spektakulära och ge utsikt både under och över. Detta perspektiv är en av mina favoriter, vilket möjliggör mycket djup i landskapet, samtidigt som bergets storlek och drama bibehålls.
Bergstopparna är knepiga. Bilder från toppen av topparna tenderar att få det omgivande landskapet att se litet ut. Jag har tagit fotografier från toppar där alla bergen ser ut som steniga vågor snarare än de höga topparna de är. Du kan kompensera för detta genom att lägga till en människa i skottet, vilket ger skala. Du tar bort fokuset från bergen och placerar det på den mänskliga upplevelsen inom dem. Det förändrar bilden, gör den mindre av ett landskap och mer av ett porträtt eller actionbild, men resultaten kan vara effektiva.
Slutsats
En av de stora glädjen att fotografera berg är att bara vara i bergen. En kamera är en bra ursäkt för att gå på en vandring eller flyta en bergsflod. Men kameran kan också vara ett verktyg för att uppleva platsen djupare. Det kan få dig att uppskatta hur bergen ser ut i olika ljus och årstider och från olika vinklar. I sin tur kan uppskattning leda till bättre bilder. Gå nu ut och utforska.
Den här veckan gör vi en serie artiklar som hjälper dig att göra bättre naturfotografering. Se tidigare artiklar här:
- 3 vanor som varje utomhusfotograf borde utveckla för att undvika saknade bilder
- 5 tips för bättre naturfotografering
- 27 fridfulla bilder av den naturliga världen
- Weekly Photography Challenge - Nature
- 10 idéer för att fotografera naturen i din trädgård
- 6 tips för att fånga karaktär och personlighet i djurfotografering
- 5 tips för att ställa in fokus i ditt landskapsfotografering
- 7 tips för bättre marin djurlivsfotografering
- Tips för bearbetning av landskapsbilder - från grundläggande ändringar till konstnärlig tolkning