Det kan till en början verka enkelt. Du tog skottet lite vid, eller en lömsk gren som du inte märkte hittade sin väg in i kanten av ditt foto. I Lightroom (LR) är det bara ett snabbt tryck på R-tangenten för att aktivera beskärningsverktyget, håll ned Skift-tangenten för att begränsa beskärningen så att du inte får ett konstigt bildförhållande och din uppgift är klar.
Grödverktyget - enkelt men ändå kraftfullt.
Tvärtom är beskärning ett av de mer kraftfulla verktygen som du har till ditt förfogande för att ringa in kompositionen av dina bilder. Användare av primära objektiv kommer också att upptäcka att den begränsade mångsidigheten (jämfört med zoomobjektiv) kan leda till att du behöver beskära oftare.
Låt mig först göra en varning om att många aspekter av fotografering är mycket subjektiva. En del av den information och de råd som erbjuds i den här artikeln är min personliga åsikt och är den metod jag tar för att skapa bilder som passar min stil. Personliga preferenser råder alltid. Allt som kallas en regel är bara så för att ett gemensamt mönster identifierades i kompositioner som anses vara särskilt attraktiva.
I många avseenden uppskattar beskärningen de grundläggande principerna för komposition. Lyckligtvis, om du inte fick vad du ville första gången, när du tog bilden, får du en andra chans, om än begränsad, att komponera om dina bilder i efterproduktion för maximal effekt.
Det grundläggande
Det allra första jag letar efter och rättar till i alla fotografier som jag redigerar är raka linjer. Horisontella linjer och alla vertikala linjer som ligger nära bildens kanter ska vara raka. Det gör mig helt galen när jag ser foton med krokiga linjer.
Med det sagt kan linjer vara krokiga, men det är bättre att det var uppenbart, annars ser det bara ut som slarvig komposition eller lat redigering. I rätt sammanhang kan en skev horisont lägga till drama och göra en bild mer dynamisk.
Krokiga horisonter kan få tittarna att krypa om inte avsikten är uppenbar.
Gör detta till ditt första steg i beskärningen, för beroende på hur radikalt du måste rotera bilden kan du tvingas beskära kanterna på bilden.
Om du har tid att komponera bilden och din kamera har en inbyggd virtuell horisontfunktion för nivellering, gör det i alla fall. Jag har delegerat en anpassningsbar knapp på framsidan av min kamera för att aktivera den här funktionen och jag använder den hela tiden.
Med beskärningsverktyget aktiverat i LR (tangentbordsgenväg R) finns det några sätt att räta ut en bild:
- Dra vinkelreglaget åt vänster eller höger
- Klicka på värdet till höger om skjutreglaget och dra åt vänster eller höger (skrubbsreglage)
- Klicka på det numeriska värdet och ange vad du vill
- Håll CTRL-tangenten medan du drar längs en rak horisontell eller vertikal linje (rättas på vardera axeln) och LR fixar den automatiskt
- Också nytt i LR6 (LR CC) är ”Auto” -funktionen för grödverktyget. Klicka bara på den och se hur det gör - justera sedan efter behov.
Eliminering
En senior fotojournalist på en tidning som jag en gång internerade för gav mig ett minnesvärt råd när han kritiserade mina bilder, sa han, "beskära tills det gör ont." Det var hans sätt att berätta att jag lämnade för mycket dött eller negativt utrymme i mina kompositioner.
Hittills återkommer hans råd alltid i mitt sinne när jag redigerar bilder, särskilt med porträtt eller andra foton med människor i dem. Bekämpa lusten att bli fäst vid pixlar. Beskär hälften av fotot om det behövs. Oviktiga delar av ett foto är inte värdefulla fastigheter.
Du kan inte alltid komma så nära åtgärden som du vill (eller det är säkert att göra det) och tunghänt beskärning kan göra hela skillnaden.
Faktum är att enkelt är bättre. Vi lider alla av uppmärksamhetsstörning, och tittarna vill vanligtvis inte spendera för mycket dyrbar tid på att analysera ett foto för att få historien. Tänk på lockelsen av silhuettbilder. När du beskär letar du efter enkla kompositioner och försöker destillera scenen till dess essens.
När bilden har roterats och du har tvingats hugga av några av kanterna, leta efter element som försämrar, distraherar eller lägger lite till bilden. Du kanske inte har något annat val än att inkludera dem, men det är bra att känna till dem och det kan hjälpa till att styra resten av din redigeringsprocess eller framtida kompositioner.
Du ser många bilder där fotografen är för konservativ när han beskär porträtt eller bilder av människor. Återigen, varje foto är annorlunda, och det finns ingen magisk formel, men jag tycker till exempel att snäva profilbilder av människor tar mer i ögat när de beskärs riktigt nära. Jag är inte rädd för att skära av motivets huvud, sätta örat i bildens övre hörn eller till och med klippa ut örat.
Att beskära mycket hårt kan ibland skapa en mer kraftfull bild.
Negativt utrymme kan spela en viktig roll, särskilt om man fotograferar för en publikation där de behöver plats för text. Men det fina med att ha efterbehandlingsalternativ är att du alltid kan återgå till originalet. Om du komponerar dina bilder supertätt i kameran kan du inte få tillbaka det negativa utrymmet.
Ledande linjer
Även om det att tänka på att komponera dina bilder genom sökaren är en av de mer grundläggande färdigheterna i fotografering, finns det ofta distraktioner. Du kan hitta överraskningar när du drar upp den slutliga bilden på datorskärmen.
Inom fotografi, liksom måleri och andra former av konst, bör du alltid tänka på arrangemanget av element i bilden som kommer att rita i betraktarens öga. Ett övertygande motiv är just det, men det är ditt jobb som fotograf att sträva efter att skildra det på ett så kraftfullt eller slående sätt som möjligt.
Det är lätt att förbise kompositionselement när du fotograferar rörliga motiv. Beskärning efter bearbetning avslöjar ytterligare möjligheter för att inrama dina bilder som att använda ledande linjer för att rita i betraktarens öga.
När vi pratar om ledande linjer är det inte alltid en uppenbar rak linje. Ofta är det en osynlig tråd som tar tittarnas blick som gisslan och leder den genom scenen. Tänk på en serie element som skapar ett mönster.
Diagonala linjer som sträcker sig mot motivet är ett vanligt och effektivt sätt att skapa intresse och spänning i en bild.
Använda Crop Overlays som vägledning
I all sin geniala ära har LR inkluderat flera överlägg i beskärningsverktyget för att vägleda dina beskärningsarbeten. Det finns ett grundläggande rutnät, tredje regeln, det gyllene förhållandet, de gyllene trianglarna, diagonalerna och den gyllene spiralen. Med beskärningsverktyget aktivt växlar tangentbordsgenvägen O genom de olika överläggen och Shift + O roterar överlägget där det är tillämpligt.
Personligen befinner jag mig i att använda regeln för tredjedel oftast. Rule of Thirds säger att när två horisontella och två vertikala linjer dras över ramen för att dela den i lika tredjedelar, bör ämnet eller elementen av intresse placeras på eller nära skärningspunkten mellan dessa linjer.
Regeln om tredjedelar föreslår att motivet placeras vid skärningspunkten mellan linjer som separerar bilden till tredjedelar.
Ett enkelt misstag att göra är att placera horisontlinjen mitt i ramen. Detta anses allmänt vara nej-nej och är en betydande sammansatt faux pas. Rule of Thirds overlay ger dig de praktiska horisontella linjerna för att komponera ditt foto på nytt.
Golden Ratio och Golden Spiral overlays är nära besläktade. Det finns ett gäng namn för denna formel inklusive Phi, Golden Mean och Fibonacci's ratio. Golden Ratio-rutnätet använder samma grundläggande koncept som Rule of Thirds. Jag tycker att Golden Spiral verkligen inte är mycket annorlunda och är mer användbart att tänka på i din ursprungliga komposition istället för att försöka tillämpa den efter det faktum.
Golden Triangles overlay visar en diagonal linje som dras från ett hörn till ett annat med två förgreningslinjer till de andra två hörnen som skiljer bilden i fyra trianglar. Detta ger dig en guide för att justera diagonala ledlinjer och en föreslagen plats för motivet vid skärningspunkten mellan linjerna.
Det diagonala överlägget kräver att du placerar intressanta element längs 45 graders linjer som dras över bilden. Även om överlägget är avsett att finjustera denna inriktning vid efterbehandling har det visat sig att artister tenderar mot denna layout intuitivt.
Historiens sensmoral
Beskärning vid efterbehandling är mycket mer än bara ett enkelt verktyg för att skärpa kompositionen. Att experimentera med olika grödor av samma bild kan hjälpa dig att utveckla ett öga för de dolda kompositionerna i ett foto.
När du har bekantat dig med möjligheterna kommer du troligen att se dig tillbaka genom ditt fotobibliotek för att besöka gamla bilder för att ge dem nya kompositioner.
Fotografering handlar om att se, inte bara titta, och ibland istället för att ta ett steg tillbaka för att se helheten, måste du ta ett steg framåt för att upptäcka den lilla.
Vad är din tankeprocess när du beskär efterproduktion?