Hur många gånger har du tagit den perfekta bilden, bara för att ladda ner den och upptäcka en oseriös trädgren som skjuter in i din ram från sidan, eller en slumpmässig persons huvud smyger in i din förgrund? Vid en eller annan tid, kanske till och med ofta, har det hänt oss alla - och det är en dålig vana som är lätt att upprepa om vi tillåter det. Låt oss kalla den här fotokvällen för oss blind spänning; låta spänningen i vårt ämne blinda oss för alla andra element som finns i vår ram. Finns det ett botemedel? Absolut.
”On The Dock” - Det pågick mycket här, mycket att se och utvärdera innan du trycker på slutaren. Andra fåglar, kajakpaddlare vid sjön och vindblåsta vassar spelade alla en roll när jag "såg" den här bilden som jag ville fånga den.
Blind spänning
Du känner känslan av att titta i sökaren på det vackra, sällsynta motivet som du har väntat på att fånga, det är allt du ser. Blind spänning eller att bli övervunnen av ditt ämne har hindrat dig från att se de andra elementen i din sökare; element som mycket väl kan förstöra din värdefulla bild. Du känner den känslan, eller hur?
Ett av de bästa tipsen jag någonsin fått om att skapa konstnärlig fotografering kom för flera år sedan från en mentor som hjälpte mig att finpussa mina fotograferingsförmåga. Håll det enkelt; ta bort alla onödiga delar i bilden, ta dig tid och se till att du verkligen ser vad du fotograferar innan du trycker på slutaren. Det är tipset. Enkelt, eller hur? Det låter som en no brainer, eller hur? Fortsätt läsa!
“Beware The Serpent” - ett exempel på att du snabbt och exakt kan se hela bilden och fånga. Illusionen av en havsorm som sträcker sig efter en kvinna i bakgrunden varade bara ett ögonblick.
Ser … och tror!
Det tar lite arbete att lära sig att sakta ner och bryta ol-triggerfingret på slutaren för att du verkligen ska se vad som finns i ramen - men med det tipset började min fotografering verkligen bli konst. Jag tittade igenom sökaren och började se saker som jag aldrig märkte tidigare; saker som inte tillförde något värde för min bild, saker som bara tjänade till att förringa det avsedda budskapet i mitt arbete. Jag saktade ner och TITTade igenom sökaren innan jag tryckte på avtryckaren, menar jag såg verkligen. Jag gick runt och hittade bättre vinklar, lägre och högre för att skjuta från det eliminerade fotoröret. Jag blev inte längre blind av huvudämnet i min ram, men såg nu allt i den.
Det är fantastiskt vad som visas när du tar dig tid att se! Jag hade fattat ett samvetsbeslut att faktiskt komponera mitt fotografi INNAN jag trycker på slutaren. Ja, jag vet … Jag trodde också att jag gjorde det hela tiden, men överraskning, överraskning - jag lärde mig annorlunda.
En båt eller två
Ta en titt på dessa två bilder tagna i Antigua. Dagen var fantastisk, solen, surfen, musiken och färgerna i Karibien fyllde mitt huvud och ögon - med blind spänning. Hela idén var att fånga lite ösmak för en kund med det färgglada båtseglet, sanden och det vackra blå vattnet i Karibien. Jag tittade och tryckte på luckan, men jag såg inte! Jag såg inte den andra båten smyga in bakom mitt ämne - du ser det nu, eller hur? Bild # 2 är fri från denna distraktion och gör ett mycket bättre fotografi; håll det enkelt och rent. När hela seglet kom runt med all den färgen, tryckte min blinda spänning slutaren och det är allt jag såg. Lyckligtvis hade jag andra möjligheter den här gången och fick skottet - men så är det inte alltid!
Vid närmare eftertanke
Jag började sedan granska några av mina äldre arbeten genom att granska var och en efter vikten av sakerna i mina bilder. "Wow, hur kunde jag ha missat det?" var frasen som jag befann mig att yttra oftare än jag bryr mig om att erkänna. Jag kunde inte tro hur många saker jag upptäckte fastnade i min bild från kanten eller lurade utan värde i bakgrunden. Jag blev verkligen förvånad över vad jag nu såg. Varför såg jag inte det i min ram innan jag tog skottet? Svar: Eftersom jag inte visste hur jag skulle se.
Det är alltid en fantastisk övning att ta lite tid och titta på ditt arbete från för ett år sedan, för tre år sedan, etc., och jämföra med ditt senaste. Jag jobbar alltid med min fotografering. Att se skillnaden i mitt arbete från flera år sedan är givande och det fungerar också för att bekräfta att jag jämfört med idag flög halvblind då.
Se nedan, ett av mina fotografier som fick stor uppmärksamhet och vann flera utmärkelser, inklusive Bästa Seascape i en nationell utställning. Jag tycker att detta är ett bra exempel på att eliminera alla onödiga element för att fånga önskat humör - lugn. Läs vad galleridirektören skrev om mitt arbete Morning Calm:
Utställningen visar fyra av Baker's verk, men min favorit är Morning Calm. Detta fotografi visar hur lite som behövs för att skapa en vacker och fantastisk bild; och även om det är väldigt lite på det här fotografiet kan man också säga att det finns så mycket på det här fotografiet. Det finns så få fysiska element … horisonten, en kulle, en båt och dess skugga. Det saknas naturligtvis färg. Det finns till och med brist på gråtoner, i grunden en svart båt, en ljusgrå bakgrund och en medelgrå horisont och kulle. Men fotografiet säger så mycket med så lite. Fotografiet har en enorm anda och djup. Det talar … med tystnad. Det säger säkert olika saker till olika människor, men utan tvekan talar detta fotografi. En vacker och fantastisk bild.
Även om det finns så lite på det här fotografiet kan man säga att det finns så mycket i det här fotografiet. Exakt! Vad vill du att din bild ska säga? Vilka är elementen i din ram som säger i ditt önskade övergripande budskap? Om du inte vet, eller om de skickar fel meddelande, är det fel. Det är dags att komponera om, tid att sakta ner och verkligen se vad du skjuter.
Medan Morning Calm lutar sig mot det yttersta av minimalism kan man säga att jag lyckades fånga ett budskap om lugn. Den tidiga, tysta, spektakulära morgonen på Cape Cod när jag fångade detta skott visste jag att det skulle vara speciellt. Jag var glad att titta på ämnet, men jag tog mig tid, jag tittade på allt i min sökare och placerade mig för att vara säker på att ingen av de andra båtarna skulle vara i min ram. Jag väntade på att inga fåglar flög i rymden, helt stilla vatten, ingenting annat än vad jag ville att min publik skulle se - och känna - när jag tittade på Morgonluggen. Klick. Jag andades och log, eftersom jag visste att jag hade lärt mig att se och fick det skott som jag ville ha. Att veta att du fick skottet är inte så bra, eller hur?
I min bild, Alene Together, finns det fler element i ramen än i Morning Calm; du har en arg himmel, stenar och sandformad vatten. Här arbetar alla element tillsammans för att stödja ämnet (en person i tanke som överväger ett ensamt träd); de försämrar inte huvudämnet utan lägger till stämningen som väcker tanke och känslor hos betraktaren. En av nycklarna till att skapa detta skott var att se, innan jag trycker på slutaren, att jag behövde ett utrymme mellan motivets huvud och landet; utan detta utrymme hade skottet förstörts.
Till den här dagen kan jag fortfarande komma ihåg den kalla februari-dagen på Cape Cod eftersom jag visste att jag behövde vara säker på att personens huvud var fritt från landet och justera min skjutvinkel för att vara säker på att jag hade som behövde utrymme. Ett par år tidigare vet jag att i min blinda spänning för att fånga skottet (tro det eller inte, detta var inte poserat) skulle jag bara ha gått framåt och tryckt på avtryckaren bara för att bli besviken senare när jag tittade i min studio och insåg personen var knuten till landet vid hennes huvud. Många år av att träna hur jag kunde se innan jag tryckte på slutaren gjorde det möjligt för mig att agera snabbt för att kartlägga vad som fanns i min ram, och att skriva in en viktigaste måste ha en kompositionsartikel, utrymmet ovanför motivets huvud - innan motivet rörde sig och / eller lärde mig hade kommit bakom dem.
“Shooting Star” - det mesta av mitt arbete är kustnära. Inte bara behöver du vara medveten om intrång i ramen (människor, fåglar, etc.), du måste också överväga potentialen att tränga in på strandbesökarnas integritet genom att placera dem i din ram oönskade! Föräldrar är också förståeligt superkänsliga för alla i närheten av deras barn med en kamera. Sätt dig inte i den positionen genom att inte se allt!
Är du uppspelt? Titta nu och SE!
Ta en titt på ditt arbete. Titta på alla element i din bild. Nästa gång du är ute och fotograferar, pausa och titta verkligen innan du trycker på slutaren. Skilja dig från glödet från slutarglada skyttar med väl genomtänkt, välsedd, välkomponerad fotografering. Lita på mig, den här övningen att göra dig själv paus, titta och se, kommer att göra STOR skillnad i din fotografering och med övning blir ditt sätt att komponera innan du fotograferar.
Gå nu och skapa lite konst!
Alla bilder i den här artikeln är © Bobby Baker Photography
“Rock Harbor Romp” - Den isolerade, silhuettade personen skapades inte genom att beskära, utan genom att flytta min kamera åt vänster medan jag ramade in bilden. Flickans vänner är till höger om ramen, och jag kunde se att de skulle skapa röran i bilden om de togs. Det ensamma trädet och den ensamma flickan agerar för att balansera varandra i den här bilden.