Fäst det 
Detta är den skrivna artikeln för vår Weekly Lightroom Edit - avsnitt 1 som släpptes den 18 november 2011 på SLR Lounge. Klicka här för att se denna handledning i videoform.
Det fina med att göra skriftliga handledning är att jag får inkludera lite mer förklaring till varför vi ska göra vissa saker. Låt oss komma igång utan vidare förklaring.
RAW Processing Software
RAW-bearbetning betyder inte att du använder något specifikt program. I själva verket kan du i stort sett använda någon av följande programtitlar och få exakt samma resultat.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, etc.
Varje RAW-processor har praktiskt taget samma uppsättning kontroller, med små variationer när det gäller detaljerna. Det finns argument om vilken RAW-processor som skapar den bästa konverteringen. Några av elitproffs föredrar Capture One eftersom de tycker att det ger dem bättre tonkonvertering. Men tro mig när jag säger att varje programvara inte är utan dess styrkor och svagheter. Standarden är förmodligen Lightroom, och det är också det vi använder i vår studio. Så vi kommer att göra denna handledning i Lightroom, men samma metoder kan användas för att få samma resultat i alla RAW-konverteringsprogram.
Ladda ner träningsfilen
Först och främst, låt oss ladda ner och titta på vår nollställda RAW-fil. Ladda ner träningsfilen genom att klicka här. (Obs! Den här bilden tillhandahålls av Lin och Jirsa Photography för utbildningsändamål för användare av DPS och SLR Lounge)
Här är vår nollställda RAW-fil, vilket innebär att alla standardbehandlingsvärden har återställts.
Standardutvecklingsinställningar
Medan bilden exponerades korrekt för motivets hud, verkar den väldigt platt före bearbetning. Nu, när du tar med den här filen till Lightroom eller något annat RAW-redigeringsprogram, tillämpar det programmet standardinställningar.
Lightrooms standardinställningar är följande:
Svarta +5
Ljusstyrka +50
Kontrast +25
Tonkurva - Punktkurva: Medium kontrast
Skärpning Belopp +25, Radie 1, Detalj +25
Med dessa standardinställningar kommer du till en bild som ska se ut som du ser nedan.
RAW-arbetsflödestips
Även om bilden ovan ser mycket bättre ut är den fortfarande bara en utgångspunkt. Så, fortsätt med att avsluta bilden.
Nu när jag undervisar i redigeringsseminarier eller föreläser online börjar jag alltid med att säga "börja med dina största justeringar först." Det betyder att om en bild är mycket under exponering, justera inte vitbalansen innan du justerar exponeringen / ljusstyrkan. Varför? För att göra mindre ändringar före bredare kommer att slösa bort din tid. I den ovannämnda situationen, om du skulle justera vitbalansen innan du justerade din exponering, måste du justera vitbalansen igen när rätt exponeringsvärde är inställt eftersom tonerna ser annorlunda ut med en ljusare exponeringsinställning.
Så det här är den allmänna arbetsflödesprocessen jag följer när jag redigerar RAW-filer.
1. Ljusstyrka / exponering
2. Temperatur / nyans
3. Återställnings- / fyllningslampa
4. Svarta / kontraster
5. Tydlighet
6. Vibrans / mättnad
7. Linsekorrigeringar
8. Slipning
Även om jag fortfarande kan göra mindre justeringar här och där, förhindrar korrigering i den här ordningen mig från att ständigt behöva göra större justeringar och göra om arbete.
Börjar med en vision
Innan jag påbörjar våra justeringar har jag alltid en vision om vilken typ av stil jag tycker passar bäst för en viss bild. Vintage, svartvitt, vallmo hög kontrast, levande osv. Att redigera en bild utan en aning om hur du vill att den ska se ut är som att komma på vägen utan att veta vart du ska. Så, som anges i den här artikeln, kommer vi att göra den här bilden pop, så vi kommer att producera den för att bli en trevlig levande hög kontrastbild. Även om det skulle fungera bra som verkligen vad du vill.
Göra justeringar
Så låt oss börja med exponering / ljusstyrka.
Ljusstyrka +80 - Den här bilden är redan tung i höjdpunkter. Av den anledningen vill jag inte justera min exponering eftersom den är förspänd. Så istället ska jag öka Ljusstyrka upp till +80 för att lysa upp alla bildtoner.
Temperatur 4400 / Tint -16 - Standardtemperaturen som bild är 4650 med en nyans på -1. Vid denna inställning ser jag för mycket rött i mina hudtoner. Medan jag gillar bildens värme vill jag inte se så mycket rött, särskilt i de skuggiga områdena i huden. Så vad jag ska göra är att skjuta min nyans ner mot den gröna sidan till -16. Efteråt blir din bild för grön / gul, så vi måste sedan dra ner temperaturen för att justera. Den här bilden togs under solnedgången, och jag älskar värmen i bilden, så jag vill inte döda den genom att ta temperaturen för lågt. Så jag ska lämna temperaturen vid 4400 för att lämna den fina humöriga varma tonen i bilden.
Återhämtning +25 - Återhämtning är utmärkt för att balansera och dra tillbaka höjdtoner. Var dock extremt försiktig. Ett av de vanligaste färgkorrigeringsfelen är över att använda Recovery. När återställning är över används kommer den inte bara att platta och döda bildkontrasten, det kan också orsaka posterisering där du ser onaturliga färggrader. Kom ihåg att i varje vallmo hög kontrastbild vill du ha några sanna svarta och några sanna vita. Använd Recovery måttligt för att balansera och minska några av de starka höjdpunkterna, särskilt på huden, men gör inte för mycket. För denna bild är +25-återhämtning bra.
Fyll ljus - Om återhämtning är bror till vanliga felkorrigeringsfel, är Fill Light syster. Fill Light används alldeles för hårt i dessa dagar för att skapa faux-HDR-stileffekter. Stora mängder Fill Light får inte bara bilder att se falska och surrealistiska ut, utan dödar också bildkvaliteten genom att pumpa upp buller i skuggorna och orsaka kantkanter. Jag använder vanligtvis Fill Light i intervallet 0 till +15. Sällan går jag högre.
Svarta + 12 / Kontrast +35 - Jag justerar alltid svarta och kontraster tillsammans med de svarta. Mitt mål med varje högkontrastbild är att lägga till svarta tills jag har några riktiga skuggor i bilden, områden som är helt klippta. Inte så mycket, men lite. Jag vill vara noga med att bevara hårdetaljer, särskilt med de som har mörkbrunt eller svart hår, eftersom det blir först. Så vad jag vanligtvis kommer att göra är att justera mina svarta till den här nivån, så om jag fortfarande behöver ytterligare kontrast lägger jag till en liten mängd kontrast efter behov. Var försiktig med att lägga till för mycket kontrast eftersom det bara förstärker höjdpunkter och färger över hudtoner som verkligen kan se ut som smickrande. För den här bilden ger svarta vid +12 och kontrast vid +35 mig en trevlig pop utan att vara överväldigande.
Klarhet + 20 - Klarhet är utmärkt för att öka kontrasten i mellantonen som har en slags "detaljförbättrande" typ av effekt. Du vill vara försiktig så att du inte tar klarhet upp för högt eftersom det kommer att orsaka kantkant i områden med hög kontrast, till exempel där klipporna möter horisontens höjdpunkter i den här bilden.
Vibrans -10 / Mättnad 0 - Återigen är det här två skjutreglage som jag alltid justerar tillsammans med Vibrance och nästan aldrig berör mättnad. Vibrans kommer att öka / minska bildmättnaden medan du försöker bevara hudtoner. Således är det mycket mer subtilt än sin överväldigande gorilla av en kusinmättnad. Mättnad justerar alla färger i bilden lika. Detta gör det mycket lätt att överanvända. Generellt använder jag vibration i intervallet -20 till +20 medan mättnad jag lämnar runt - 5 till +5. För den här bilden vill jag dra lite av färgen och bara lämna den fina värmen och tonen. Så jag ska ta min Vibrance ner till -10 och lämna allt annat.
Vi är klara med våra grundläggande korrigeringar, det sista jag vill justera är min objektivvinkling innan jag går vidare till slipning.
Objektivvignettering (INTE POST CROP) Belopp + 36 / Mittpunkt 20 - Jag har två stilar när det gäller vinjettering. Antingen gillar jag att ha en mycket subtil mörkare vinjett när kant- och bakgrundsinformation är distraherande. Med mycket subtil menar jag bokstavligen mycket subtilt. Jag gillar inte att människor ska kunna se någon vinjettering, utan snarare bara en liten mörkare färg. Av denna anledning använder jag Linsvignettering i panelen Lins Corrections i motsats till Vignettering efter beskärning i panelen Effects.
Den andra stilen för vinjettering som jag använder är en omvänd vinjett för att lysa upp kanterna när jag gillar kantdetaljen och jag vill att bilden ska vara ljus från mitten till kanten. För den här bilden skulle antingen fungera faktiskt. Men jag gillar kantdetaljen och klipporna, så jag ska välja att gå med en omvänd vignett och ställa in min mängd till +36 och mitt mittpunkt till 20 för att dra in kantens ljusare effekt i mitten av bilden Mer.
Vid den här tiden är vi klara med våra grundläggande korrigeringar och du borde ha en bild som ser ut så här.
Skärpning
Slipmängd 70, Radie 1,5, detalj 30 - Härifrån är allt vi har kvar att skärpa vår image. Jag får alltid frågor om hur mycket skärpning är tillräckligt? Tja, här är tumregeln. Ta bilden och zooma in 100% genom att klicka med musen på bilden i arbetsytan. Rör dig över ansikten så att du kan se ansikten i 100% storlek. Härifrån justerar du din slipning tills dina kanter är definierade efter eget tycke. Jag gillar mina bilder lite på den skarpare sidan, så för den här bilden ska jag ta mitt skärpningsbelopp till 70 med en radie på 1,5 och detalj på 30.
Nu ska du se den slutliga bilden nedan. Vi har nu en fin skarp bild som dyker upp genom att helt enkelt göra några RAW-korrigeringar. Hoppas att ni alla gillade! Som alltid, låt mig veta vad du tycker nedan!
Fäst det