Platsbelysning Masterclass - Konsten att skjuta in i solen
Att fotografera direkt i solen är kanske inte det första du tänker på när du skapar ett fotografi, men effekterna det kan ha på din slutliga bild när du gör det korrekt kan gränsa till magiska.
Det finns tre primära utseende som kan uppnås genom att skjuta i solen:
- Den första av dessa utnyttjar linsflare och syftar till att överexponera bilden drastiskt och skapa ett ”drömmande”, nästan glödande utseende. (se bilden ovan)
- Den andra ignorerar förgrunden helt, exponerar bara för den starkt upplysta himlen och skapar förgrundssilhuetter.
- Den tredje kommer någonstans däremellan, exponerar för den starkt upplysta himlen och använder samtidigt reflektion eller fyllningsblixt för att övervinna förgrundsskuggorna.
# 2 Silhouette Look
# 3 Det balanserade utseendet
Låt oss genomgå vart och ett av dessa i tur och ordning, hur man gör fantastiska fotografier i starkt solljus.
# 1 - det drömmande utseendet
Detta är inte en fotografisk stil som jag vanligtvis vill producera, men den är ändå populär hos många fotografer. Stilen syftar till att exponera för hudtonerna övervägande, så att bakgrunden blir betydligt överexponerad; och under tiden skapa en mjuk glöd runt motivet. Denna stil kan också dra nytta av linsflare (ljusringarna som visas i ditt skott när du fotograferar direkt i starkt solljus) och de olika typer av linsflare som olika linser skapar. För att uppnå detta utseende, se till att du har valt spotmätning på din kamera och mäta direkt för huden (du måste vara i bländarprioritetsläge för detta). Det spelar ingen roll om bakgrunden överexponeras; det främsta målet är att exponera för hud och ansiktsdrag. Bakgrundens ljusstyrka skapar vanligtvis en dimma över resten av bilden.
# 2 - Silhouette Look
Återigen, med hjälp av kamerans spotmätare i bländarprioritetsläge, måste du mäta och exponera för bakgrunden. Välj ett område (inte direkt på solen själv) med himmel nära solen. Du kan låsa exponeringen med hjälp av AE-låsfunktionen (vanligtvis “*” -knappen på Canon-kameror) för att möjliggöra rekomposition av bilden. Alternativt kan du notera slutarhastighetsavläsningen där du mätte mot himlen, växla till manuellt läge och ställa in kameran med given slutartid och bländare manuellt. Här är målet att göra allt i förgrunden mörkare, så tänk på vilken typ av silhuett du skapar. Mindre är vanligtvis mer. För mycket i förgrunden skapar bara röran och tappar fokus.
# 3 - det balanserade utseendet
Den sista, och utan tvekan den mest kraftfulla, ligger mitt emellan och använder blixt för att fylla bildsexponeringen korrekt.
Precis som siluettstil bör du mäta på bakgrundshimlen. Om du inte använder blixt får du en annan silhuett. Vrid istället upp blixtens kraft så långt det går (det krävs en hel del blixt för att övervinna direkt solljus). Cirka 600 w (wattsekunder) är att föredra, och se till att motivet du vill tända förblir relativt nära (på grund av den inversa fyrkantiga lagen kommer ljusnedfall mycket snabbt att urholka blixtens kraft). En del efterproduktionsförstärkning i skuggorna och återhämtning av bakgrundshöjdpunkterna kan vara nödvändiga för att balansera exponeringen ordentligt.
Några allmänna tips för att hjälpa till med fotografering i direkt solljus:
1) Autofokus kämpar ofta i direkt sol. Försök först skugga änden av linsen med handen, fokusera på motivet, stäng sedan av autofokus och ta bilden utan att skugga linsen.
2) Färger och vitbalans kan ofta kastas av starkt solljus. Var noga med att fotografera i RAW så att du kan uppnå alla färgdifferenser senare.
3) Använd ett polariserings- eller ND-filter (neutral densitet) där du kan. Verkligen starkt direkt solljus och långa exponeringar är inte bra för kamerans sensor över tiden, precis som de inte är bra att stirra på med blotta ögat.
4) Tänk på tiden på dagen - du vill att ljus ska hamna bakom motivet, inte ovanpå det. Därför är tidiga morgnar och sena eftermiddagar bäst för denna typ av fotografering. Det är också när solljuset är svagt, vilket resulterar i mindre överexponering och mindre risk för skador på sensorn.
5) Tänk på alternativa ljuskällor för fyllning. Tänk på reflekterande fönster, vita väggar, metallytor - i praktiken allt som kan studsa den direkta solen tillbaka in i motivet för att naturligt fylla på ljuset. Det betyder att du måste ha ryggen mot den reflekterande källan.
6) Tänk på magi efter produktionen, om för mycket bloss kommer in i skottet. Montera kameran på ett stativ så att bilden inte förskjuts och ta sedan två bilder av samma scen med samma exponeringsinställningar. För ett tag, lämna bilden som den är, men för den andra, skugga änden av linsen med handen. Det spelar ingen roll om din hand visas i bilden, för under postproduktionen går du helt enkelt med halvan från den skuggade bilden som inte har din hand i den, med den ljusa halvan från den oskuggade bilden. Denna teknik kommer att lämna den fulla effekten av ljuset runt solen, men gör det möjligt för dig att ta bort överskottet från resten av bilden.
