I det här inlägget, Hawaii bröllops- och porträttfotograf, Natalie Norton berättar om hur hon uppnår naturliga, avslappnade porträtt från sina kunder.
Här är scoop. Så här gör jag saker. Du behöver inte göra dem på det här sättet, du kan ha ett system som fungerar bättre för dig, om det är snälla, berätta det i kommentarsektionen i inlägget. Jag vill bara göra det helt klart att detta är mitt system, inte systemet för att skapa naturliga porträtt. Ta det eller lämna det! Njut av.
Jag tror att människor arbetar med antagandet att för att skapa ett avslappnat porträtt, ett skott som har den naturliga, äkta uppriktiga känslan som vi alla älskar i våra fotografier, måste du backa helt och bara fånga ögonblicken när de utvecklas. Detta är helt sant och helt falskt samtidigt. Jag har upptäckt att ämnen som inte får bra, robust och självsäker riktning har det MYCKET svårt att känna sig avslappnade och därför ser naturliga ut. De hamnar obekväma och ser otroligt poserade ut när det i verkligheten är det motsatta.
Att skapa avslappnade porträtt är inte komplicerat på något sätt, men du behöver ett system. Här är min, steg för steg.
1. Lär känna ditt ämne
Även om det bara är lite småprat, måste du ta en sekund för att bryta isen med en informell konversation. För mig börjar detta hela vägen tillbaka när jag mailar fram och tillbaka med kunder som ställer in saker för deras shoot. Jag försöker så hårt som möjligt alltid att vara jag själv, så de lär känna mig och är bekväma med mig från början. Min fotograferingsstil är en förlängning av min personlighet, så det är väldigt viktigt att människor känner sig bekväma med mig. Det hjälper dem att känna sig trygga och öppna för att ge mig sina äkta jag vid en porträtt session, och uppriktigt sagt hjälper det mig att lära känna dem också. När vi börjar skjuta har jag generellt sett en ganska solid känsla för mina kunder. Jag vet vad de behöver från mig för att hjälpa dem att vara som bäst.
2. Planera några skott för att bryta isen
Jag förväntar mig alltid att de första tio skotten är skräp. Jag är nervös, mitt ämne är nervöst och det är inte lika fantastiskt. Betyder det att du väntar på att nerverna ska sätta sig innan du börjar skjuta? Absolut inte. Gå in där, börja arbeta och saker och ting kommer att lossna på bara några minuter. Det är som att hoppa i havet. När du vassar ut och tar evigt att komma in är det mycket svårare än att bara kasta in och låta kroppen anpassa sig till temperaturen.
3. Låt din plats fungera för dig
När jag kommer till en plats har jag redan en uppfattning om min kunds personlighet och de är mina, så vid det här laget handlar det om att hitta en plats inom den plats som kommer att hjälpa oss båda att skina. Om de är lite blyga kommer jag uppenbarligen inte att ta dem in i en trång park och förvänta mig att de kramar sig och ger mig något sexigt att jobba med för deras shoot. Jag måste känna till platsen så att jag känner till en mer privat plats där jag kan ta dem så att de kan vara tillräckligt bekväma för att vara som bäst och jag kan fortfarande känna mig inspirerad och göra deras shoot-rock. Ibland är det svårt för mig eftersom jag ägnar mycket mer uppmärksamhet åt (och faktiskt hittar min inspiration i) det tillgängliga ljuset (som jag använder nästan uteslutande) än vad jag händer i bakgrunden. Ibland måste jag offra det fantastiska ljuset för bekväma kunder. Jag måste bara påminna mig själv att i slutändan är en väl upplyst bild som ser stel och besvärlig ut mycket värre än en bild med ljus som kanske bara är så / så men har en bra äkta koppling från mina motiv.
4. Hjälp det hända
Som jag nämnde ovan kan du inte bara stå tillbaka och vänta på magi. Vid ett bröllop, förstås, för att folk upplever en händelse och du har till uppgift är att fånga det när det utvecklas. En stående session är en helt annan typ av djur … 99,9% av tiden med vanliga ämnen (dvs. inte utbildade professionella modeller) måste du ge en grundläggande riktning. Du kan inte heller komma in där och säga, ”Ok, håll händerna, huvudet vänt i exakt 80 graders vinkel … Vänta! Inte så långt! Jag sa 80 grader för att gråta högt! ”
I allmänhet är det som jag gör med en stående session så enkelt som att få mina motiv att sitta / stå på ett sätt som är kompositionellt sund inom min ram. Sedan går jag tillbaka och låter dem ”arbeta det”. Jag säger till dem att bara vara sig själva. Om det är ett par säger jag till dem att bara vara i varandra. Jag får dem att skratta, jag får dem att le. Jag ber dem låtsas att jag inte är där och bara snuggas. Jag låter dem göra sitt, men jag hjälper det att hända.
Ibland ger jag mina ämnen en aktivitet att delta i. Jag låter dem göra sitt och jag fångar de magiska ögonblicken som händer naturligt. Men även då, om det till exempel är ett familjeporträtt, försöker jag berätta för mamma och pappa att komma ihåg att jag är där. Annars kan det hända att jag får en hel del bilder på baksidan av någons huvud etc. De måste ha en vag medvetenhet om att jag är i närheten, men inte fokusera på mig. Låter det vettigt?
FÖR EXEMPEL: På bilden ovan av Robin från Twigg Botanicals kunde jag inte låta bli att ge någon med ett jobb som är lika cool som hennes ett grundläggande, typiskt huvudskott, så jag träffade henne medan hon ställde upp för en händelse, gav henne lite grundläggande riktning och låt henne rocka ut. Jag älskar den här triaden, och den är perfekt för vad hon behövde för om-sidan på hennes webbplats. Du borde veta, Robin är ganska blyg och älskar INTE att ha tagit sin bild. Du skulle aldrig veta det från bilderna ovan!
Ge det bara en chans … engagera ditt ämne verkligen i nästa tagning … och se hur det går. Det kan vara så enkelt som att säga ”Ooh JA! PERFEKT. Ge mig mer av det! ” Du kanske känner dig som kvak, men jag svär dig att dina kunder kommer att uppskatta det.
5. Gå in där
Mina ämnen kommer att vara de första som berättar att jag inte är en passiv, avvikande fotograf. Nej sir. Jag är direkt där inne med dig. Det är en av anledningarna till att det är så oerhört viktigt att vi är bekväma med varandra. Jag skjuter mina porträtt med fasta brännviddslinser, så det betyder att mina fötter är min zoom. Gissa vad, om jag vill ha ett hårt skott, betyder det att jag är nästan precis ovanpå dig med min lins. Jag vet att det här låter obehagligt för vissa av er, men för mig tycker jag att det hjälper mina ämnen och jag känner mig som ett team. Vi skapar en riktig harmoni tillsammans och slutar med riktiga, äkta, anslutna bilder och nya vänner att starta. Eftersom du inte kan skjuta upp dit där som jag gör utan att binda på något sätt i form eller form.
Allt detta sagt kommer jag att säga dig direkt, jag är inte rädd för att dra från mina kunder. Jag förväntar mig att de ska arbeta med mig. Det låter som en huvudvärk för dem när du läser det här, men jag ska säga att efter nästan varje skytte som jag någonsin har tagit har jag fått feedback från klienter som säger saker i linje med, ”Wow, det var helt smärtfritt , snabbt och roligt! ” De uppskattar att jag engagerar dem på ett sätt som får dem att känna att de bidrar. De gillar att känna sig användbara och upptagen. Jag vet vad du tänker, "Tja, duh. De tar sin bild, naturligtvis känner de sig användbara och upptagna. " Men jag ska berätta vad, det är fantastiskt hur många fotografer frustrerar sina kunder genom att inte engagera dem i processen. De säger bara ok, låt oss göra det här. Och de lämnar sina kunder åt sig själva och de står bara tillbaka och skjuter. De flesta klienter hatar det, och jag kommer att lova dig att det nästan 100% av tiden om du försöker arbeta på det sättet kommer du att få tvungna leenden och besvärliga poser.
Nu kan jag inte skriva ett inlägg som detta och inte avsluta med ett litet rop till alla mina kunder. Ni är alla så MYCKET underbara och jag är så tacksam till var och en av er för att låta mig fånga de naturliga, verkliga, vackra ögonblicken i era liv. Ni är alla mina BFF: er och har berikat mitt liv på så många sätt!
Happy Shooting!
Natalie Norton är en bröllops- och porträttfotograf som bor på North Shore of Oahu, Hawaii. Kolla in mer av hennes arbete och handledning på hennes populära blogg Pics and Kicks, www.natalienortonphoto.com.