Instagram är en visuell plattform med miljontals bilder som tävlar om din uppmärksamhet. Styling med Instagram i åtanke är nyckeln! Men först, vet vad ditt syfte är.
Känn ditt syfte
Du kanske läser detta för att du är intresserad av fotografering. Du vet nog att det finns en rad linser du kan använda men varje lins har en specialitet eller ett syfte. 85 mm är till exempel bra för porträtt, 14 mm eller 24 mm för landskap, makro- / mikrolinser för extrema närbilder, snabba linser för sport etc. På samma sätt, tänk på en stil som din specifika lins för ett visst syfte , syftet är din valda genre på Instagram.
Genrer
Innan jag ger tips, låt oss titta på några genrer: porträtt, bröllop, interiörer, produkter, plattläggningar, landskap. Men som i affärer, ju mer nisch du är, desto starkare kommer ditt konto att se ut. Så stanna inte bara vid dessa genrer, nisch djupare. Till exempel svartvita porträtt, strandbröllop, handgjord keramik, humöriga landskap.
Om du vill kan du gå längre: Bröllopsfotografering i svartvitt, porträtt av nyfödda konst, strandbröllop, handgjorda keramiska porslin, humöriga skogslandskap, mörka maximalistiska eklektiska interiörer …
Instagram-anhängare tenderar att gilla konsekvens i vad de ser på dina rutor, så var noga med att utnyttja det. Ju mer konsekvent ditt arbete är, desto mer verkar du som expert på vad du visar. Instagram-guruer säger att du kan lägga upp 10% av andra saker. Särskilt de saker som rör ditt personliga liv som dina anhängare kan tycka intressanta. Håll dock 90% i överensstämmelse med syftet med ditt konto.
Med den inledningen ur vägen, här är mina tips om hur du tar bättre bilder på Instagram för din valda genre / nisch. Det här är alla mina åsikter så ta vad du tycker är användbart och lämna resten.
1. Interiörer
Jag har funnit, från att köra en interiörssida själv i lager. Hem med en dagligt växande följd, att foton som tas längre tillbaka i vida vinklar gör det bra. Interiörspubliken är generellt sett mer intresserad av att se en bredare bild av ett helt rum.
Inte bara det, bredare vyer skott från en något vinklad position gör det bättre än de som tas från en rak frontvy. Var också uppmärksam på din belysning. Ljus som kommer från ett fönster eller en sida är mer tilltalande för ögat jämfört med ljus, platt belysning där allt är jämnt upplyst. Så kom ihåg sidobelysning när du tar bilder.
Om sidan mittemot ljuskällan är för mörk kan du lägga till en reflektor eller ett vitt kort för att ta bort kanten från mörkret. Naturligtvis kommer detta att fungera enkelt med mindre utrymmen eller föremål men för hela rum skulle det vara svårare. Du måste lägga till ett extra ljus om du använder artificiellt ljus eller öppnar fler fönster.
Så de kan ta bilder när som helst på dygnet, vissa interiörkonton använder dagsljusbalanserad kontinuerlig belysning. Du behöver bara placera dem så att de ser naturliga ut som fönsterljus. Stäng av alla lampor och använd endast en typ av ljuskälla, helst naturligt ljus (det är här ett stativ kommer till nytta) för att undvika blandad belysning.
Men det betyder inte att du inte kan bryta mot reglerna!
2. Porträtt
Det är bättre, som nämnts ovan, att hålla fast vid en typ eller stil av porträtt. Till exempel, om du är ute efter en starkt upplyst bild med en mycket luftig känsla för den med en drömmande bakgrund, försök att hålla den känslan igång i alla dina bilder. Bli inte ljus ett inlägg och mörkt och lynnigt nästa.
Om du fotograferar huvudskott, se till att dina rutor visar många huvudskott snarare än en blandning av helkropp, supernärbild, halvlängd etc. Återigen kan du ha denna variation men hålla den till ett minimum.
Med en titt på dina nio rutor bör en följare kunna ha en uppfattning om din stil och vilken typ av fotografering din sida handlar om. Detta gäller även stylingkläder. Du kan till exempel använda en vintage-touch eller en färgpalett som hålls på ett minimum (vanligtvis fungerar upp till fyra färger). Om inte ditt flöde handlar om regnbågsfärger eller godisfärger och i så fall gör det till ditt syfte.
Det är också viktigt att din redigering är konsekvent som din färgbehandling och toner. Håll dig till färg och samma typ av redigering. Ibland kan du smyga in en svartvitt eller en serie. Men igen, bara på ett minimum.
3. Produkt
När det gäller produktfotografering vill du visa produkterna närbild så att tittaren kan se funktionerna och fördelarna med produkten. Det finns verktyg du kan använda, till exempel en liten vit ljuslåda (även känd som ett ljustält) för att belysa din produkt jämnt.
Detta är viktigt om du vill ha en vit sömlös bakgrund som omsluter din produkt. Eller så kan du välja naturligt upplyst dramatisk belysning genom att bara använda sidorutor från 45 graders vinkel och skapa mer dramatisk ljus och mörk ton som pågår. Du kan också använda en mörk bakgrund med fönsterbelysning framifrån för att rikta totalfokus på din produkt.
4. Plattlägg
Denna fågelperspektiv har blivit mycket populär, särskilt när man använder avsiktligt utformade produkter inom ett sammanhang eller en berättelse. Tekniskt sett är detta något knepigt eftersom du förlorar vinklarna som andra synpunkter ger. För att motverka denna förlust, lägg till kontrast så att din produkt sticker ut.
Du behöver den plana bilden för att fånga uppmärksamhet. En symmetrisk komposition fungerar vanligtvis här, där produkten är i mitten (som visas på bilden ovan - tagen med en iPhone) snarare än att använda Rule of Thirds. Du kan alltid använda andra mindre element runt din huvudprodukt för att stärka din komposition med några asymmetriska detaljer utan att stjäla rampljuset.
Ett par mycket viktiga allmänna tips!
Bilderna ovan togs med en iPhone
Om redigering: Snälla, snälla gör INTE för mycket
Jag ser det ofta på vissa Instagram-konton och, för att vara ärlig, får det mig att krypa. Överredigerade bilder har ett sätt att se onaturligt ut.
Titta noga på de fyra bilderna ovan. Det första fotot är rakt ut ur telefonens kamera. Den andra har mycket skonsam redigering tillämpad. De svarta har förbättrats något för att se rikare ut och höjdpunkterna har minskats för att balansera bilden. Det kanske inte är dramatiskt, men det är en verklig skildring av rymden och föremålen i det.
Det tredje fotot har utblåsta vita, så du kan inte se några detaljer. Hälften av tapeten är överexponerad och fårskinnet saknar detaljer. Du kan inte ens se älvlamporna på den. Den tredje bilden är överredigerad. Tekniskt sett har vad som var en okej bild att börja med blivit en dålig bild.
De svarta är "klippta" på den fjärde bilden, som också är för mörk. Klippning är en fotograferingsterm som betyder att intensiteten faller utanför minimi- eller maximiräckvidden. Du ser inga detaljer. I detta fall når de svarta en punkt där växtens skuggor smälter in i väggen. Kudden smälter också in i huden den sitter på, och de vita inramade utskrifterna har blivit blåa.
Nyckelordet i redigering är "förbättra", inte "döda". Använd bara tillräckligt med kontrast eller svarta annars kan dina bilder se helt ut ur den här världen, och det i ordets negativa bemärkelse. Var försiktig när du flyttar kontrasterna, strukturen, skuggorna och svarta skjutreglagen eftersom de påverkar de mörka områdena. Undvik att använda mättningsreglaget. Det är bättre att lägga till värme och livlighet snarare än att röra vid den mättningsreglaget som kan få dina färger att gå med i neonspektrumet.
Var försiktig när du använder filter. Använd inte filtren med en styrka på 100%. Spela runt med skjutreglagen för att se hur fotot ser ut. Börja med 50% och gå därifrån i båda ändar. Filter bör vanligtvis användas med cirka 35% för att få dina foton att dyka upp. Denna approximation förutsätter att bilden är ett okej foto från början.
vitbalans
Var uppmärksam på färggjutningen i din bild. En färggjutning är en stark förskjutning i den totala färgen på bilden som vanligtvis kommer från artificiellt ljus som volfram, som lämnar en mycket gul eller orange gjutning. På samma sätt fluorescerande belysning som avger en grön gjutning, särskilt på de delar av fotot som är avsedda att vara vita.
Titta på bilderna ovan, vilken tror du har bra vitbalans? Var är den vita stilla vita och älvlamporna har en varm glöd?
Du vill ha en vitbalans som ser naturlig ut. Det vill säga där de vita ser vita ut, inte gula, rosa, magenta eller gröna. Neutralvit med extra värme är bra. Det behöver inte vara helt vitt - speciellt för Instagram-inlägg - men det ser åtminstone fortfarande vitt ut utan onaturliga färgtoner.
Karusell
Dra nytta av karusellen där du kan lägga upp fler bilder. Använd den för att dölja vad du vill lägga upp och visa men vill inte vara framsidan av ditt inlägg. Om du gör det gör dina rutor fortfarande starka. Du kan dock avvika från din stil och ditt syfte bakom den främre bilden med den här funktionen. Med interiörer kan du till exempel lägga till närbilder av utrymmet eller bilder av produkter som visas i utrymmet.
Med porträtt kan du lägga till andra vinklar och synpunkter. Du kan använda "före och efter" -konceptet där din förstasida är efter och karusellen innehåller alla före- eller pågående arbeten. Den här funktionen är utmärkt för att lägga till mer innehåll och värde på din sida utan att försvaga ditt Instagram-varumärke.
Instagram är en kraftfull visuell social media-plattform. Men med miljontals bilder som tävlar mot din är det viktigt att du använder starka bilder för att stoppa människor på deras rullande spår!
Jag hoppas att du hittade några av dessa tips till hjälp för att växa ditt Instagram-konto!