Har du någonsin haft svårt att välja mellan att bearbeta en bild i färg eller svartvitt? Det kan vara ett tufft beslut. Berikande färger som omedelbart fångar din uppmärksamhet kontra ett tidlöst svartvitt fotografi fullt av struktur och komplexa skuggor.
Det finns alla chanser att du bearbetar båda versionerna eftersom du inte kan ha det bästa av båda världarna, eller hur? Tja, med split toning, kanske du kan - typ av.
Split Toning 101
I grunden är split toning en ganska enkel redigeringsteknik. Du kan skapa en delad toneffekt genom att helt enkelt införa färg i höjdpunkterna och / eller skuggorna på ditt fotografi.
Det används ofta av fotografer (och i stor utsträckning av filmproducenter) för att återskapa ett filmutseende och skapa en konsekvent stil över en serie bilder. Under senare år har det blivit känt för att skapa det någonsin så populära "orange och kricka" utseendet.
Dessa dagar hälsas bara tanken på split toning ditt fotografi med stön av "inte en annan Insta-bild". Men för all dess popularitet på sociala medieplattformar är kanske split toning mest effektivt när det används på svartvita fotografier. Det är här de subtila tonerna kombineras med struktur och ljusstyrka för att skapa överdådiga resultat.
Svartvitt kontra färg
Färgerna är kraftfulla. De ger inte bara spänning och intresse, men de sätter också tonen för dina bilder. Som standard har färgerna lite extra bagage - de är humöriga, symboliska och representerar en förutfattad ton.
Toner som röda, gula och apelsiner är vanligtvis förknippade med varma, kladdiga känslor av kärlek och komfort.
Medan de svalare tonerna som blått, cyan och magenta förknippas vanligtvis med melankoliska känslor av lugn och reflektion.
Du kan nästan tänka på färg som ett sätt att skedmata betraktaren med tonen, stilen och stämningen i dina bilder. I grund och botten kan färger göra ditt jobb med berättande mycket enklare.
Med detta i åtanke skulle du bli förlåtad för att du vill förbättra känslorna i dina fotografier genom att pumpa upp mättnaden i dina färger. Men det finns en konsekvens. De är för kraftfulla.
Färg kan vara en distraktion
För alla deras spänning och känslomässiga egenskaper har färger potential att vara alltför dominerande och orsaka stora distraktioner. Jag ska inte låtsas att jag känner till vetenskapen bakom varför detta är, men har du någonsin märkt att svartvita fotografier verkar erbjuda lite mer känsla? En särskild grannhet.
Det är nästan som om de har en tredimensionell kvalitet som förför dina ögon och uppmuntrar dem att rulla runt i graderna. Okej, kanske är det bara jag.
Teorin går ut på att närvaron av stark färg kan göra det svårare för dina ögon att upptäcka luminans, uppfatta djup och absorbera de finare detaljerna i dina bilder. Ett problem svartvita fotografier behöver inte oroa sig för.
Du kanske märker att ditt primära fokus flimrar från färg till färg istället för att utforska byggnadens former och strukturer i den här bilden.
Att ta bort färgen hjälper dina ögon att resa genom den labyrintliknande byggnaden för att utforska texturer, linjer och former.
Gå in i Split Toning
Utan färg förvandlas dina ögon till luminanssökande missiler när de färdas djupt in i din bild för att njuta av silkeslen graderingstoner, landa på intressanta former och utforska komplexa strukturer.
Så hur kombinerar du den stämningsfulla färgen med texturegenskaperna i en svartvit bild?
Det är här split toning gör sin stora entré. Att använda en subtil färg på höjdpunkterna och skuggorna på dina svartvita fotografier ger dig en bit av de känslomässiga kvaliteter som färgen kan erbjuda, utan att dölja djupet och strukturen på ditt svartvita fotografi.
Vem sa att du inte kan ha det bästa från två världar?
Grundläggande färgteori 101
Innan du dyker in och börjar stänka färg som om du firar Holi-festivalen är det en bra idé att ha en grundläggande förståelse för färgteori. Då vet du exakt vilka färger du ska kombinera när du delar upp dina svartvita fotografier.
Adobes färghjul är ett utmärkt verktyg som representerar förhållandet mellan primära, sekundära och tertiära färger. Fotografer, formgivare och konstnärer tillämpar ofta grundläggande färgteori på färghjulet för att skapa visuellt tilltalande färgpaletter för sitt arbete.
Här är tre vanliga färgscheman som du kan använda för att utveckla en subtil, harmonisk eller kontrasterande färgpalett för dina delade tonade svartvita fotografier.
Analogt färgschema
Ett enkelt sätt att förstå det analoga färgschemat, vilket också undviker att du behöver uttala det, är att tänka på det som en riktigt bra uppsättning grannar.
Analoga färgscheman använder färger som ligger direkt bredvid varandra på färghjulet. De är naturligt harmoniska och kan ofta hittas i naturen.
Triadic Color Scheme
Triadiska färgscheman använder färger som är jämnt fördelade runt färghjulet. Denna typ av färgschema är vanligtvis mer levande och intressant än en analog.
Kompletterande färgschema
Färger som är mittemot varandra på färghjulet kallas kompletterande färger.
Om du har tittat på nästan vilken film som helst under de senaste tio åren eller bläddrat genom ditt Instagram-flöde under de senaste 10 minuterna, är det mycket troligt att du skulle ha märkt en stark närvaro av orange och krickfärger. Detta är ett perfekt exempel på ett kompletterande färgschema.
Kort sammanfattning
Hittills har jag kort beskrivit fördelarna med färg- och svartvita fotografier och hur det i teorin är något möjligt att kombinera deras kvaliteter för att få det bästa av två världar med hjälp av en split toning-teknik. Jag har också introducerat en grundläggande nivå av färgteori så att du vet hur du skapar visuellt attraktiva färgkombinationer i dina delade tonade bilder.
Vid den här tiden kanske du undrar hur du tillämpar all denna underbara information och faktiskt delar dina foton. Så, låt oss dyka in och sammanföra allt.
Hur man skapar en silkeslen splittoneffekt
Ett vanligt och väldigt enkelt sätt att dela upp dina bilder är att använda fliken Lightroom Split Toning i utvecklingsmodulen.
Detta låter dig välja en specifik nyans för höjdpunkterna och skuggorna, justera mättnaden och balansens effekt.
Även om denna metod är extremt snabb och ger acceptabla resultat, saknar den möjligheten att införa dina bilder med ett triadisk eller analogt färgschema. Ännu viktigare är att det inte tillåter dig att kontrollera hur den delade toningseffekten tillämpas på de olika tonerna i din bild.
Använda Luminosity Masks i Photoshop
Att ha mer kontroll kan hjälpa dig att skapa ett silkeslent svartvitt fotografi som gör att du direkt vill trycka ut och stolt publicera det för alla att se. För att få denna nivå av kontroll måste du ta ett djupt andetag och gå med mig när vi tar ett stort modigt steg in i Photoshop.
Steg 1: Skapa Luminosity Masks
För att komma igång måste du öppna Photoshop och ladda en serie ljusmaskar.
Om du precis har andats ut det djupa andetaget med en, "va !? Vad är det där!?" det finns inget behov av att köra en "Vad är en ljusmask?" Google Sök. All grundinformation du behöver (och en gratis åtgärd som gör allt för dig) finns här.
Ursprungligen utvecklad och grundligt dokumenterad av Tony Kuyper, anses maskering av ljusstyrka vara en av de mest effektiva teknikerna för att kontrollera dina bilder i Photoshop.
Trots sitt komplexa klingande namn är ljusstyrkesmaskering en relativt enkel teknik som du kan använda för att tillämpa subtila justeringar på dina bilder på ett rent och effektivt sätt.
Flera tonjusteringar applicerades på denna bild med hjälp av ljusmaskar för att gradvis bygga kontrast och djup i denna bild.
Ljushetsmasker används ofta bland landskaps- och arkitekturfotografer för att smidigt exponera parenteser, gradvis bygga kontrast och skapa silkeslena svartvita fotografier. De arbetar genom att skapa en serie val som isolerar höjdpunkter, mellantoner och skuggor på en granulär nivå, vilket gör att du kan rikta in dig på specifika toner baserat på deras ljusstyrka (ljusstyrka).
Tyvärr är processen för att skapa ljusstyrka masker ingenstans lika kul som att använda dem. Så för att rädda dig (och mig) från:
- Död med 100 förvirrande skärmdumpar som beskriver hur de skapas
- Tillbringar 15 minuter med att skapa ljusstyrka varje gång du vill dela en bild i Photoshop
Här är en länk för att ladda ner en Photoshop-åtgärd som innehåller all information du behöver för att installera och skapa ljusstyrka med bara några få klick.
Luminosity-masker i Photoshop.
I grund och botten ger dig ett urval av ljusmaskar till ditt förfogande ultimat kontroll över dina fotografier. Det betyder att du kan arbeta med höjdpunkter, mellantoner och skuggor oberoende av varandra. Vilket, om du är delvis till det udda svartvita fotografiet, ger dig det perfekta systemet för att skapa en vacker split toning-effekt.
Steg 2: Skapa en färgpalett
Med dina ljusmaskar skapade, gå över till Adobes färghjul för att skapa en visuellt attraktiv färgpalett. Anteckna hex-värdet för dina önskade färger, eftersom du behöver dem i nästa steg. För det här exemplet skapar vi ett kompletterande färgschema.
Steg 3: Applicera din Shadow Color
Skapa ett färgjusteringslager och ange hexkoden för den färg du vill införa i dina skuggor.
Steg 4: Färgblandning
Ändra blandningsläget för färgjusteringslagret till “Färg”. När du gör det kommer du att märka att hela bilden kommer att färgas med den nyans du valt. Välj nu standardvita lagermask och ta bort den genom att dra den till papperskorgen.
Steg 5: Välj en Luminosity Mask
Navigera till fliken Kanaler och leta upp ljusmaskarna du skapade med Photoshop-åtgärden i steg ett. Du kommer att märka att sju ljusmaskar med varierande grad av intensitet har skapats för dina höjdpunkter, likaså för dina skuggor, och två ljusmaskar riktar sig mot bildens mellantoner.
Ljushetsmasker lagras på fliken Kanaler.
Målet här är att applicera en av dessa ljusmaskar på det färgjusteringslager som du just skapat. Detta kommer att begränsa effekten av justeringslagret så att det bara visas i specifika delar av din bild.
Genom att klicka på var och en av ljusmaskarna kan du förhandsgranska målområdena för din bild.
Ljushetsmasker fungerar mycket på samma sätt som vanliga masker. De vita områdena i masken avslöjar effekten och de svarta områdena i masken döljer den. De grå områdena i en ljusmask kommer delvis att avslöja effekten som hjälper till att skapa en subtil och ren finish.
Genom att klicka på en ljusmask kan du förhandsgranska vilka delar av bilden den riktar in sig på.
Det allmänna målet är att välja en ljusmask med tillräckligt med vitt (och grått) i de områden där du vill att färgen ska synas. Som en tumregel fungerar vanligtvis bra när du väljer en ljusmask för att lägga till färg i dina höjdpunkter.
Om du tänker introducera en färg i skuggorna på din bild (som i det här exemplet), kan du upptäcka att med hjälp av ljusmaskarna “Darks 2”, “Darks 3” eller “Darks 4” får du en silkeslen smidig avslutning.
De vita områdena representerar var den blå tonen kommer att avslöjas.
Steg 6: Ladda val av ljusstyrka
Med din valda Luminosity Mask valt klickar du på knappen "Ladda mask som val" längst ned på panelen Kanaler. När du gör det kommer du att märka att marschmyrorna verkar indikera valet.
Steg 7: Skapa en lagermask
Navigera tillbaka till fliken lager, välj ditt färglager och klicka på knappen "Lägg till lagermask". Detta kommer att skapa en lagermask med hjälp av ljusstyrkan, vilket begränsar att färgfärgjusteringsskiktet endast syns i maskens vita områden.
I exemplet kan du se att den blå färgtonen nu bara syns i de mörkare delarna av bilden.
Att ladda ”Darks 4” ljusmask hjälper till att begränsa effekten till skuggområdena.
Steg 8: Förfina din färg
I det här skedet finns det alla chanser att effekten kommer att se lite för stark och inte särskilt subtil. Det är här arbetet med justeringslager och masker ger dig fullständig kontroll.
För att förfina effekten dubbelklickar du på Solid Color Adjustment Layer för att minska mättnaden och ljusstyrkan. Om det behövs kan du också justera den totala opaciteten för Solid Color Adjustment Layer för att mildra effekten.
Att minska mättnaden och ljusstyrkan hjälper till att skapa silkeslen skuggor.
Om din effekt fortfarande är för stark kan du överväga att ta bort lagermask och upprepa steg 5 och 6 för att välja en ljusmask med ett mjukare urval.
Steg 9: Städning
För att hålla dina lager snygga och städa kan du byta namn på Solid Color Adjustment Layer till "Shadows".
Steg 10: Mellantoner
Upprepa steg 3-8 för att tillämpa önskad färg på mellantonerna. Först den här gången, när du kommer till steg 5, måste du välja ljusmask "Midtones 1".
Obs! När du laddar ljusstyrka "Midtones 1" som ett val, visar Photoshop en varning som säger "Inga pixlar är mer än 50% valda. Markeringskanterna syns inte. ”
Du kan säkert ignorera denna varning. Dina mellantoner kommer fortfarande att väljas, detta meddelande är bara Photoshop sätt att säga, ”Woah där! Du gör ett urval så subtilt att de marscherande myrorna inte kan visa dig var det kommer att gälla. ”
Steg 11: Höjdpunkter
Slutligen kan du nu införa en färg i dina höjdpunkter.
För att göra detta måste du upprepa steg 3-8 och ändra steg 5 för att välja en ljusmask för ljus. Ofta kommer maskerna "Lights 2" eller "Lights 3" att skapa subtila resultat.
Här är ett exempel på skuggan, mellantonen och markeringslagren som kombinerar för att dela bilden i bilden.
Före och efter
Här är bilden innan du använder den delade tonade effekten.
Här är bilden efter applicering av en kompletterande split tonad effekt.
Som du kan se hjälper den subtila toningen till att ge lite känslor till stadsbilden utan att förlora djupkänslan hos den ursprungliga svartvita bilden. Och eftersom toningen har applicerats med ljusmaskar och lager kan du finjustera och kontrollera den exakta tonen tills den har en silkeslen kvalitet som gör att du vill hoppa in i bilden och rulla runt i dess graderade toner.
Exempel
Här är några exempel på olika färgscheman som tillämpas på stadsbilden med exakt samma process.
Varmt analogt färgschema
Varm analog färgpalett skapad med Adobe-färghjulet.
Ett coolt analogt färgschema
Cool analog färgpalett skapad med Adobe-färghjulet.
Triadiskt färgschema
En livlig triadisk färgpalett skapad med Adobes färghjul.
Slutsats
Oavsett om du letar efter ett sätt att lägga till lite mer känslor i dina svartvita fotografier eller helt enkelt försöker träna om du föredrar en bild i färg eller svartvitt, kan du upptäcka att split toning en svartvit bild ofta kan ge dig det bästa av båda världar.
Och i en värld full av mättnad, smarttelefonfilter och HDR kan det dessutom vara uppfriskande att ta bort överflödig färg och producera ett överdådigt delat tonat svartvitt fotografi.
Jag hoppas att detta uppmuntrar dig att leka med färghjulet och experimentera med split toning-effekter. Om du bestämmer dig för att prova skulle jag gärna se dina fotografier i kommentarerna nedan.