Det kan vara de fantastiska sidorna i tidskrifter eller det kan bara vara den uppmaningen att skapa något elegant. Hur som helst, vi lever nu i denna digitala era där fashionabla skott är precis runt hörnet. Hashtag #OOTD (dagens outfit). Men det är där likheten slutar. Att planera och genomföra en modefotografering tar mer än så.
Jag hatar att bryta det till dig, men att placera alla dina snygga vänner framför din kamera och köpa den senaste spegelfria tekniken kommer förmodligen inte att göra dig till nästa Guy Bourdin. Från min personliga berättelse som modefotograf i över fem år nu kommer din största inlärningsupplevelse från att lära dig genom ditt eget team, andra kreativa, fotografer, stylister, modeller och make-up artister. Så här är några tips jag har lärt mig under mina år av prövningar och prövningar om hur man producerar en modefotografering som ett proffs.
1. Inspirationer 101
”Ingenting av mig är original. Jag är den kombinerade insatsen för alla jag någonsin har känt. ” eller så säger ordspråket. Nuförtiden, låt oss utmana begreppet människor som säger att det inte finns något som heter originalitet längre. Är det sant? Men sanningsenligt kanske de bästa idéerna inte är de första.
Kreativitet är ett gränslöst koncept. Du kan alltid börja utveckla dina idéer genom att hämta inspiration från praktiskt taget var som helst. När du börjar märka de minsta sakerna i ditt liv kommer det att göra underverk som din inspirationskälla. Detta är grundläggande eftersom det är markarbetet före varje skott. Att utveckla ett starkt och autentiskt koncept är nyckeln till nästa steg för att skapa den perfekta ramen i en modefotografering.
2. Teamarbete är allt
Skapa din perfekta grupp. När du träffar någon du är bekväm att arbeta med, fortsätt att utveckla en bra relation med dem. För i slutet av dagen ligger den perfekta ramen inte bara i fotografens händer. Alla måste vara lika involverade och ju större kemi i slutändan leder till den perfekta bilden.
Se till att du lyckas få alla i teamet på samma sida, från visionen för shoot till arbetsetik. Ett gediget team av kreativiteter som gelar bra tillsammans är verkligen perfekt eftersom det i slutändan handlar om lagarbete.
3. Utseendet
En modefotografering är aldrig komplett utan rätt modell. Du måste hitta en modell som har rätt utseende för konceptet. Oavsett om det är höjd, hårfärg, hudfärg, ögonform osv. Bonuspoäng om du först lär känna modellen. Bra kemi mellan fotograf och modell är också mycket viktigt för att skapa en bekväm fotograferingsmiljö.
När du fotograferar finns det bara fotografen, modellen och en kamera. Att sätta på en musik som är trevlig för alla kan också hjälpa modellen att bli karaktär.
4. Scouting Locations
Utomhus eller inomhus är det viktigt att förbereda allt i förväg. Du vill inte bli stressad på den stora dagen, eller hur? När det gäller studior måste den fysiska miljön vara en positiv arbetsmiljö. Tänk på hur mycket utrymme du behöver, utrustning, faciliteter osv. En utomhusmodefotografering är lite knepigare. Kontrollera alltid om du behöver ha tillstånd i förväg om det är ett privat område, och alltid, alltid kontrollera vädret! Solen kan vara din bästa vän eller din fiende i det här fallet.
5. Hår, smink och garderob
Det är här det bra teamarbetet verkligen visar sig. Jag tycker personligen att det är viktigt att få alla på samma sida för visionen och stämningen i filmen. Var inte rädd att uttala dig om något kan ändras. Så som håret är för stort, modellen behöver mer mascara, knappen faller av osv. Var inte rädd för att tala upp, det är ju lagarbete.
Slutligen, glöm aldrig att ha kul! Det är alltid en välsignelse att kunna arbeta passionerat. Njut av din resa längs vägen, håll dig nyfiken och ge positiva vibbar. Lycka till.
Dela dina tips och foton på modefotografering i kommentarerna nedan.