Äventyrsfotografering har kontinuerligt blivit mer och mer populärt för utomhusfotografer tack vare ny teknik i kameror och uttag på sociala medieplattformar som Instagram, som är väldigt fotograferingsvänliga. Du kanske har sett några inlägg som rutinmässigt märks som "episka" och vill veta hur man skapar samma imponerande känsla i dina egna fotografier.
Den goda nyheten är att du kan! Men precis som inom andra fotograferingsområden är komposition extremt viktig när du vill börja dabla i episka scener. Låt oss titta på några tips som hjälper dig att börja fotografera bättre äventyrsfotografering.
1- Ha alltid kameran på
Liksom många fotografer kan du drabbas av batteriångest, rädslan för att ditt batteri ska dö och du kommer att sakna det skottet du har väntat på hela ditt liv. Tja, när du ständigt stänger av kameran kommer du förmodligen att sakna fler fantastiska skott i andra sekunder än om ditt batteri hade gått ur. Därför bör du alltid lämna kameran på när du är ute och fotograferar äventyr.
Är du ute och vandrar med dina vänner? Lämna kameran på. Vad sägs om spelunking i vissa grottor? Lämna kameran på. Vad händer om du fästrar genom en djungelskydd? Låt först kameran vara på och håll sedan fast i kameran.
Du behöver inte oroa dig för ångest om du packar ordentligt, inklusive extra batterier att ta med dig. Lämna bara kameran på, sätt aldrig på linsskyddet, använd en linsskydd för att skydda linsen och ta en mikrofiberduk för att rengöra linsen. Din rädsla för att batteriet ska gå ur bruk ska aldrig stå mellan dig och frysa ett äventyrligt ögonblick i tiden.
2 - Sätt dig själv i ramen
Äventyrsfotografering innehåller människor som lever sina liv till fullo genom att placera dem i fantastiska landskapsscener. Men vad händer om du inte är i naturen med någon annan? Jag är säker på att du har mött detta dilemma tidigare. Tja, istället för att känna att allt är förlorat, tänk utanför boxen och sätt dig in i ramen.
Det kan kännas lite konstigt först att presentera dig själv på ett fotografi, men ibland måste du göra vad du måste göra för att få bilden! Om du aldrig har gjort det förut är allt du behöver göra att montera kameran på ett stativ och ställa in den på den 10 sekunders fördröjda timern. När du trycker på slutaren och timern startar, ställ dig på plats och vänta på att kameran ska göra sitt.
Du kanske också vill ställa in kameran så att den tar en serie bilder när tio sekunders timern är klar, för att vara säker på att du får ett lämpligt fotografi. Många kameror har möjlighet att använda timern, eller en med kontinuerliga bilder. Ibland kanske du inte kommer på plats tillräckligt snabbt, men att använda en sekvens med flera skott gör att du kan ha ett par fler ramar för att komma i position.
3 - Ämnesplacering i äventyrsfotografering
Ämnesplacering är extremt viktigt i äventyrsfotografering. Du vill presentera ditt ämne (personen som äventyrar) i landskapet, utan några distraktioner eller begränsningar. Den som tittar på ditt äventyrsfoto ska aldrig vara förvirrad över var ämnet är eller vad de gör.
Det spelar ingen roll om ditt motiv ligger nära kameran eller långt borta på avstånd. Det som är viktigt är deras placering i rymden. Så när du inspekterar ett landskap och försöker bestämma var du ska placera ditt motiv, leta alltid efter en heltäckande färg eller ett negativt utrymme för att placera dem.
Människorna i landskapet sticker ut mot en solid färg och ett negativt utrymme, så att din publik kan hitta ämnet omedelbart. Det sista du vill ha när du visar ett foto är att någon försöker hitta ditt motiv eftersom de ligger precis vid horisonten, eller förlorade i ett skuggmönster.
Att inte bara placera ditt motiv i negativt utrymme tydligt avslöjar var och vad ditt motiv är, men det kommer också att eliminera alla tråkiga utrymmen i fotografiets komposition.
4 - Välj ett bättre perspektiv
Perspektiv eller synvinkel i fotografi är alltid viktigt när du försöker visa en scen mer kreativt. Tänk på det; alla går runt hela dagen och ser allt i ögonhöjd. Så, om du vill visa något annorlunda, skjut ett perspektiv som inte är i ögonhöjd.
Att komma ner till marken ger ditt motiv i äventyrsfotografering en större känsla än livet. Detta tas vanligtvis med en vidvinkelobjektiv för att passa en låg perspektivförgrund och landskapet till ett fotografi. Låga perspektiv visar vikten av en person eller aktivitet, mer än landskapet som omger dem.
Högre perspektiv presenterar landskapet mer än motivet, vilket gör att de naturliga elementen i ramen verkar större än vad de faktiskt är. Dessa synvinklar används vanligtvis för att se ner på ditt ämne, samtidigt som du också kan visa mer av ett landskap.
5 - Visa skala
Kommer du ihåg att du gjorde vetenskapsprojekt i skolan där du skulle behöva samla fotobevis på ditt prov genom att placera en penna eller ett mynt bredvid det för att visa dess storlek? Det kallas skala. Du använder ett föremål av en välkänd storlek bredvid din upptäckt för att ge din publik en uppfattning om den faktiska storleken på exemplet som visas.
Du kan faktiskt göra exakt samma sak i äventyrsfotografering. Alla känner till människans medelstorlek. Men när du visar ett fotografi av bara en klippa är det svårt för någon att få en riktigt bra uppfattning om hur stor klippan faktiskt är.
Lösningen är att införliva en välkänd medelstorlek (i äventyrsfotografering som skulle vara en person) i ramen, så att din publik kan få en mycket bättre uppfattning om hur stort och storslaget landskapet faktiskt är. Detta är en enorm kompositionsteknik att använda när du känner dig helt dvärgad i naturen.
6 - Tänk på att använda silhuetter
Silhuetter är en annan bra teknik som du kan använda i äventyrsfotografering. När du har fastnat i en dålig belysningssituation, en som har för mycket dynamiskt omfång för att kunna fånga både ditt motiv och landskapet i gott ljus, gå direkt till silhuettbilden.
För att använda silhuetter effektivt i äventyrsfotografering, placera ditt motiv på en hel linje inom scenen. Detta kan vara antingen en horisontell eller en vertikal linje. Du kan till exempel placera ditt motiv på en vandringsled eller på en vertikal vägg medan du klättrar på berget. Därefter komplimangerar du ditt ämne genom att placera en intressant bakgrund bakom dem, till exempel en skog eller solnedgång.
Nyckeln till en effektiv kompletterande bakgrund är att skapa en komposition som presenterar ditt ämne först. Detta går tillbaka till vad du lärde dig om ämnesplacering i äventyrsfotografering. Övervinna aldrig motivet på fotografiet genom att gömma dem i en kompletterande bakgrund.
7 - Gör din publik svartsjuk
Slutligen gör din publik avundsjuk med ditt äventyrsfotografering. Komponera ett äventyrsfoto på ett sätt som får folk att vilja gå dit du gick och göra vad du gjorde. Det övergripande målet med äventyrsfotografering är att få människor utanför och utforska nya platser.
Låt din publik leva vicariously genom din fotografering. När du kan göra det har du definitivt förstärkt ditt äventyrsfotograferingsspel.
Så, med alla medel, gå ut och dokumentera dina äventyr!
Har du några andra tips om äventyrsfotografering att dela? Eller kanske några av dina favoritbilder för äventyrsfotografering? Vänligen gör det i kommentarerna nedan.