Denna kommersiella strålkastare presenterar livsstils- och resefotograf Nick Onken. Nick var en av PDN: s 30 nya fotografer att titta på under 2010, och har en kundlista över de bästa märkesföretagen, inklusive Walmart, Coca-Cola, Nike, Reebok, Time Warner och publikationer som Seventeen, Cosmopolitan och the Improper Bostonian. Han är författare till en resefotografibok, Photo Trekking, och talar vid olika professionella organisationsevenemang över hela landet. Nick bor och arbetar i New York City.
Hur länge har du arbetat som professionell fotograf? Vad gjorde du innan dess och hur kom du igång?
Jag gick i skolan för och gjorde grafisk design i fem år innan jag funderade på att gå in i fotografivärlden. Jag köpte en digitalkamera och började fotografera innehåll för mitt designarbete, men hade egentligen ingen aning om vad jag ville ha. Jag övertygade en ideell designklient att dela ut kostnaderna på en resa till Afrika för att bygga ett fotobibliotek för dem. Efter den resan insåg jag att jag kunde göra något jag tyckte om, få betalt och jag kunde resa. Då började jag prata med en annan fotograf och bekanta mig med fotografivärlden. Så småningom hjälpte jag den här fotografen.
Jag undersökte mitt eget arbete. Jag började spela för modelleringsbyråer medan jag utvecklade mina livsstilskoncept och började så småningom skapa min kreativa portfölj, webbplats och marknadsföring. Det var en långsam byggprocess. Jag började göra en hel del e-kampanjer eller när jag var ute och reser skapade jag många möten med konstköpare. Att skapa dessa kontakter och hålla kontakten med människor leder så småningom till arbete. När de väl har ett projekt som passar ditt arbete hoppas du bara att de kommer ihåg dig.
Ta oss igenom en genomsnittlig dag eller vecka. Vad är din rutin eller inte-rutin?
Det finns ingen sådan rutin i mitt liv / vecka. Eftersom jag skjuter mestadels platsarbete, när jag inte reser och arbetar på set, jobbar jag på mitt hemmakontor. Det finns en hel del arbete som kommer med fotograferingsbranschen som faktiskt inte tar bilder (mer i det här blogginlägget: http://nonk.it/redic_work). Några dagar när jag är hemma vaknar jag och svarar på e-postmeddelanden, jobbar med promokampanjer, kreativ forskning, planerar personliga bilder osv. Vissa dagar kommer jag att träffa kunder i staden. Dagar när jag har jobb kommer jag vanligtvis att arbeta med förproduktion, titta på platser, casting, konferenssamtal med art director etc. Några gånger spenderar vi tid på att uppskatta jobb och göra kreativa samtal för att landa dessa jobb.
Var hittar du inspiration? Vad är din kreativa process?
Jag hittar kreativ inspiration på många ställen, men att resa är enormt för mig. Jag är inspirerad av olika miljöer och kulturer. Jag är inspirerad av andra fotografer som jag beundrar. Jag gillar att dra element som jag ser från deras arbete som inspiration. När det gäller kreativ process vill jag brainstorma idéer om vad jag skulle vilja göra och sedan skriva en kreativ brief om det. Gå sedan och producera den.
Jag älskar platser, människor och saker med karaktär. Du går till en ny plats och det finns bara mycket historia på olika platser. Folket och platsen där har mycket att berätta.
Resefotografering är en stor del av det du gör. Hur har resande världen förändrat ditt perspektiv och fotografering?
Jag tror på erfarenhet och när dina erfarenheter hjälper till att forma din konst och din vision. Resor är inspirerande, det öppnar dina ögon för hur andra kulturer fungerar. Att uppleva saker som du inte känner till vidgar ditt perspektiv. Som i sin tur spelar in i mitt livsstil / kommersiella arbete. Jag tror att det odlar den organiska känslan av min stil.
Som jag nämnde älskar jag kulturer med karaktär. En sak som sticker ut för mig var min första resa till Afrika. Det fick mig att tänka i riktningen att se en värld bortsett från vad jag är van vid. Det var verkligen det som startade researbetet för mig. några år senare kände jag att jag började slå mitt steg när jag kom till Asien. Jag sköt i några år då och jag hade processen lite mer förfinad så jag fick de bästa avhämtningarna från jobbet.
Du har nyligen publicerat en resefotografibok, Photo Trekking. Hur var det att sätta ihop det här och vad hoppas du att läsarna får ut av det?
Jag kontaktades faktiskt för att skriva boken. Jag hade lagt ut några promoböcker som hade cirkulerat och gjort några seminarier och sedan fanns en redaktör i en av publiken som kom i kontakt med mig och frågade: "Hej vill du skriva en bok?" Det hände bara så. Så då var jag tvungen att gå igenom hela tonhöjdsprocessen och sätta ihop en innehållsförteckning och vad jag skulle prata om och hur det skulle vara lärorikt. När det var klart skickade min redaktör ut boken och vi sålde den till beslutsfattarna på Random House. När jag undertecknade kontraktet började jag arbeta med att skriva innehållet och kuratera bilderna. Jag fotograferade dock inte specifikt för det, de flesta av bilderna var från tidigare researbete och sedan när vi var i processen fortsatte jag att skjuta några fler resesaker att lägga till. Det kom ihop.
Sedan var det ungefär ett år från det att vi lämnade in när det slog i hyllorna och vi slog en stor lanseringsfest i NYC (se vid & foton här: http://nonk.it/PT_ReleaseParty). Det var ganska spännande när det gjorde det. Den är anpassad för amatörfotografer och mellanfotografer och den talar om hur jag närmar mig mitt fotografi- och researbete. Den största take-away till mig är att lära mig att se och skjuta din egen stil.
Redaktörens anmärkning: Vi har fått en recension av Fotovandring på vår webbplats. Definitivt kolla in det: https://digital-photography-school.com/photo-trekking-a-traveling-photographers-guide-to-capturing-moments-around-the-world-book-review.
Vad tycker du mest om att vara kommersiell fotograf? Finns det ett specifikt jobb som du verkligen har haft?
Jag tycker om att arbeta i stora uppsättningar med resurser till hands och att ha ett roligt besättning att arbeta med. De längre skotten är som att lära sig, och i slutet om du har ett fantastiskt besättning, har du bundit med dem och haft en minnesvärd upplevelse. Fler resurser betyder mer produktionsvärde. Mitt första Reebok-jobb var en 10-dagars shoot, mitt besättning var tätt och jag hade kreativt styre för att göra några roliga saker. Vi sköt flera platser runt LA-området.
Var ser du dig själv och branschen hela 10 år framöver?
Jag ser mig själv skjuta mer mode i livsstilssidan. Vid den tiden kan jag komma in i regi av reklam. Jag är inte helt säker på var branschen kommer att vara, men mycket mer digital, det är säkert. Kanske alla tidskrifter kommer att vara elektroniskt papper. Jag tror fortfarande att det kommer att finnas fotograferingsarbete där ute eftersom människor alltid behöver sina produkter tagna, oavsett slutmedium.
Tidningar kommer alltid att vara visuella och de behöver alltid nytt innehåll. Människor behöver fortfarande bilder att titta på. Jag tror att det kommer att minska ganska mycket eftersom budgetarna fortsätter att försvinna, men jag tror att människor också kommer att hitta nya sätt att hitta intäkter från det och fotografering kommer fortfarande att ha ett bra hem.
Hur viktigt är en fotografs webbplats i dagens värld? Frågar köpare fortfarande efter en tryckt bok?
Webbplatsen är enorm denna dag i ålder. Det är ett första stoppfilter och en port till ditt arbete och varumärke. Portföljerna finns fortfarande kvar, och en nödvändighet, men de kallas in mindre och mindre … Ingen kommer att ringa din bok utan att först se din webb, så du måste göra ett bra första intryck där. Enkel navigering och förinstallation av bilder är viktiga saker att ha på din webbplats; det är en mardröm för art director att vänta på att bilder laddas. Jag insåg det och lade mycket pengar på min nuvarande webbplats. Jag ville ha en bra användarupplevelse eftersom det är den första kontaktpunkt som kunder ofta har för ditt arbete. Många av de yngre art directorna bokar bara direkt från din webbplats.
Är det viktigt att skjuta bara för dig själv?
Det är det viktigaste du någonsin kan göra i den här karriären. Att skjuta ditt eget arbete utvecklar din personliga vision, än mindre håller dig fräsch. Ju mer du utvecklar ditt eget arbete, desto bättre blir du anställda. Att ha nytt arbete för att alltid visa kunder är nyckeln. Dessutom vet du aldrig vad det kan bli. Researbete har alltid varit mitt personliga arbete och det blev till min bok, Photo Trekking.
I slutändan bygger du en vision för vad du vill fotografera, ju mer du fotograferar desto bättre blir du på beslut bakom kameran och lär dig vad du ska se. Den andra saken är att du skapar mer arbete för klienter att se. Kunder vill alltid se nytt arbete, så det är bara en annan anledning för dig att kontakta dem och visa dem nytt arbete.
Vad är det enda råd du skulle ge till människor som vill göra sin fotografiska hobby om till en karriär?
Du måste ha det (http://nonk.it/GottaWannit). Så glamoröst som du tror det är, det är en hel del jobb. Om du inte verkligen brinner för det kommer du inte att göra det. Lär dig allt du kan, stressa och skjut alltid.
Lär dig allt du kan om att utveckla din vision och ditt företag. Det är nästan 80% affärer och 20% fotografering, så du måste känna till båda.
Var kan vi höra mer från dig eller se mer av ditt arbete?
Du kan gå till min hemsida: http://www.nickonken.com Kolla in min blogg för att lära dig mer om branschen och några roliga tekniska saker: http://www.nickonken.com/blog Köp min bok Photo Trekking för att se min researbete och lär dig hur jag skjuter det: http://www.phototrekkingthebook.com Följ mig på twitter för aktuella uppdateringar: http://www.twitter.com/nickonken och vän mig på facebook: http: //www.facebook .com / nickonken Kolla in fler utbildningsinlägg på min blogg här: http://nonk.it/edu_posts