High Key Studio - Vad jag använder och varför

Anonim

Om du följer mina inlägg vet du att jag har en studio. För närvarande gör jag mest avancerade sessioner med barn. High-key är något som många fotografer försöker imitera och ibland misslyckas helt enkelt på grund av bristande förståelse för ljus (och jag vet bara detta för att jag är en av dessa människor!) Av nödvändighet har min fotografiska utveckling varit en snabb en och jag skrattar för att tänka att jag för bara några få månader sedan var i strömmar av frustration och tårar eftersom jag bara inte lyckades ta bilder som de jag såg från fantastiska studior som Venture.

Jag skulle vilja skriva ett inlägg snart om exakt hur jag gick från hobbyist till proffs så jag sparar den historien för en annan dag. Men när det gäller studio började jag låna en väns inställning för att fotografera en skola. Han är filmskapare, så utrustningen var inte perfekt för fotografering. Den bestod av en rulle vitt bakgrundspapper, två kontinuerliga lampor på softboxar fram och två som tände bakgrunden. Det var lite av en hemsk upplevelse nu när jag ser tillbaka på det! Ljustemperaturen från dessa lampor var väldigt orange / gul och de var HOT HOT HOT. Även med flitigt och tidskrävande efterproduktionsarbete var färgerna mörka och leriga och barnen svettade som galna vilket inte satte dem i ett så fantastiskt humör. Utmärkt inlärningsupplevelse.

Efter det började jag få många förfrågningar om studioarbete utan egen utrustning så jag pratade med en studiobelysningskonsult som hjälpte mig att förstå allt och bestämde mig för den inställning jag behövde för den typ av arbete jag ville producera. Som som tur skulle ha var det toppmodern och kostade ett ganska öre.

Det finns mycket mer prisvärda versioner av den inställning jag valde, men jag ville inte att det skulle vara något där jag befann mig att växa ur utrustningen och ville ha något bättre innan jag ens hade gått sönder vad jag köpte. Så det här är mitt kit och varför jag valde dem:

Two Bowens Gemini 750 Lights - Kraftfulla ljusstrålar betyder att jag kan fånga action med precision och eftersom jag fotograferar barn är detta ett måste. Extremt snabba återvinningstider betyder att jag kan ta ett foto varje sekund utan att missa ett skott. Det finns batteripaket tillgängliga vilket innebär att jag skulle kunna använda dessa på plats om jag skulle välja det.
Två Bowens Gemini 400 Lights - Mindre kraftfulla, men jag använder dem bara i bakgrunden så jag bestämde mig för att behålla de extra £ 800 och gå efter något mer ”entry level” för bakgrundsbelysningen.
Paraplyer - Tre paraplyer i två olika storlekar. Ibland använder jag mina frontljus med två reflektorparaplyer.
Softbox - En massiv softbox som vanligtvis används på mitt huvudljus.
Lastolite Vinyl Roll - Jag började med billiga rullar vitt papper men upptäckte snart att jag klippte bort allt för att bli av med smuts, playdoh, tårta etc. (jag gillar stökiga skott!) Så jag valde en vinylrulle. Det är H-E-A-V-Y men tvättbart och vackert reflekterande så att bakgrunden kan bli skarp och inte bara vit utan lysande. Det är fantastiskt.
Kraftigt bakgrundsstödsystem - Du kan inte använda den tunga vinylrullen utan kraftigt stöd. Jag har också några tunga grepp från en järnaffär för att hindra vinylen från att rulla hela vägen och sedan falla direkt från stålcentret.
Bowens Radio Triggers - dessa utlöser lamporna med radiosignal. Man fäster vid kameran, en till en av lamporna. När en av lamporna blinkar aktiverar den omedelbart de andra lamporna eftersom de är på 'slav' vilket innebär att de andra tre följer ljuset från den som är ansluten till avtryckaren.

Så det är min inställning! Se det här utrymmet för ett inlägg om hur jag faktiskt ställer in min studio.