Om du vill lära dig mer om komposition inom fotografering har du kommit till rätt ställe.
I den här artikeln kommer jag att beskriva vad komposition är och jag kommer att förklara hur man använder den för att göra dina bilder iögonfallande och unika.
Så oavsett om du är en nybörjarfotograf som lär dig grunderna eller en mer erfaren skytt som vill förbättra, läs vidare för att ta reda på några av de mest effektiva kompositionsverktygen, koncepten och riktlinjerna som finns!
Vad är komposition i fotografering?
Komposition i fotografi avser placeringen av element inuti ramen och hur de interagerar med varandra.
I slutändan handlar komposition om din bilds visuella struktur.
Varför är kompositionen viktig?
Sammansättningen av ditt fotografi påverkar hur det uppfattas av andra. När du väljer vad som ska passa inuti ramen och vad du utelämnar, var du ska placera varje element och så vidare, tar du en scen med din unika vision.
Det är därför det är viktigt att noggrant komponera dina foton!
Grundläggande tekniker och begrepp för komposition i fotografi
Vi lockas instinktivt av bilder med bra komposition.
Varför?
Eftersom vi tycker att de är harmoniska eller intressanta!
Men vi är det inte som naturligt skickliga på att skapa fantastiska kompositioner.
Det är därför som fotografer har utvecklat grundläggande riktlinjer och koncept för komposition som snabbt kan förbättra fotokompositionerna - utan att kräva många års erfarenhet.
Börjar med:
Regeln om tredjedelar
Du har antagligen hört talas om tredjedelsregeln - eller åtminstone har du sett det. Det beror på att de flesta kameror, inklusive den på din smartphone, har en regel om tredjedelens nätöverlägg.
Regeln om tredjedelens rutnät bildas av fyra linjer - två vertikala och två horisontella - placerade på lika avstånd från varandra och fotokanterna (så ramen är uppdelad i tredjedelar).
Så här:
Men vad är egentligen tredjedelens regel?
Det är en riktlinje som säger att du ska placera kompositionselement längs dina rasterlinjer - och att fokus för din komposition ska sitta vid en av korsningspunkterna för rasterlinjen.
Du kan följa denna regel i både stående och liggande orientering, och den fungerar för alla typer av fotografering. Om du till exempel gör ett helkroppsporträtt bör du ofta placera motivet mot en av rutnätet och inte i mitten.
Och när du fotograferar ett landskap ska du placera horisonten mot den övre eller nedre tredjedelen av bilden och aldrig i mitten.
Observera att regeln om tredjedelar är en riktlinje, inte en sann regel. När du väl behärskar det rekommenderar jag att du försöker bryta mot det med andra begrepp - till exempel symmetri eller med ännu mer komplexa tekniker som det gyllene förhållandet (diskuteras nedan).
Ledande linjer
Ledande linjer leder tittaren genom bilden, så här:
När du läser en text på engelska börjar du automatiskt längst upp till vänster. Fortsätt sedan mot höger till slutet av linjen.
Samma sak händer i fotografering. När vi ser en bild ”läser” vi den också. Ditt öga går från ett element till ett annat - för att se detaljer och förstå historien som berättas.
Det är där de ledande linjerna spelar in: De leder ögat genom bilden.
Ledande linjer kan vara närvarande eller underförstått, och de kan vara raka eller böjda. Till exempel kan en ledande linje vara en kurvig väg som går vilse i bergen. Detta kommer att tvinga tittarna att följa vägen och dra dem in i bilden.
Textur
Textur förbises ofta som en del av kompositionen. Du kan använda den för att skapa kontrast mellan två element - till exempel ett som är jämnt och ett som är grovt.
Du kan också använda textur för att skapa intressanta former och ledande linjer, eller för att lägga intresse för ett annars tråkigt motiv.
För att arbeta med texturer måste du överväga ljusets typ och riktning. Ett hårt ljus som kommer från sidan kommer att betona strukturen. Ett mjukt ljus framifrån plattar ytan.
Färg
Färg är en viktig faktor för komposition i fotografi. Det finns så många färgharmonier att du har oändliga möjligheter!
Du kan använda kompletterande färger för att skapa kontrast och göra ditt motiv tydligt. Och du kan samla till synes orelaterade element som förenas via ett färgschema.
Ett bra sätt att lära sig och förstå färgpaletter är Adobe Color. Du kan använda det här verktyget även om du inte har en Adobe-prenumeration.
Välj bara ett färghjul med olika harmoniregler för färg, som monokromatisk, kompletterande etc. Du kan också ladda upp ett fotografi för att extrahera färgschemat eller lutningen. Och för att hålla dig uppdaterad kan du bläddra bland trender baserat på Adobe Stock och Behance.
Mitt favoritverktyg i Adobe Color är Explore, där du kan skriva in ett koncept eller en stämning och se färgerna som representerar det (med flera exempel från bildkonst).
Form
Som fotografer är vi vana vid att tänka på sätt att lägga djup till en tvådimensionell yta.
På grund av detta är det lätt att förbise vikten av former. Men när du komponerar dina bilder kan du använda former för att skapa ett noggrant arrangemang.
Tänk på en kaka som fotograferas uppifrån; det är en cirkel. Om du skär ut en skiva lägger du till en triangel i kompositionen.
Varje form ger våra fotografier en annan känsla. Till exempel överför kvadrater stabilitet, medan cirklar får dig att tänka på rörelse och energi.
Därför betyder det att man poserar en grupp för ett företagsporträtt vanligtvis bildar rutor eller rektanglar, medan familjeporträtt ofta poseras i trianglar eller dynamiska former.
Ett bra sätt att öva på formbaserad komposition är att använda skuggor eller fotografera silhuetter. På det sättet tar du ut alla tredimensionaliteter och fokuserar bara på formen på föremål.
Symmetri
Symmetri definieras som något som är exakt detsamma på båda sidor, till exempel en bergstopp eller en trädstam.
Och det kan fungera bra inom konst - så länge du använder den försiktigt.
Observera att i scenen är en scen sällan 100 procent symmetrisk. Istället slutar du med scener som är nästan symmetriska och är välbalanserade på båda sidor.
Gillar den här sjön:
Träden och vattnet är inte helt symmetriska, men de är nära och den övergripande scenen har en känsla av balans.
Ta ett porträtt som ett annat exempel. Om du fotograferar ett ansikte som är perfekt centrerat i ramen blir din bild symmetrisk. Det spelar ingen roll om motivet har ett födelsemärke på en av kinderna, eller att ett av deras ögon är något lägre än det andra - symmetrin kommer att dominera.
En av anledningarna till att vi tycker att symmetri är så tilltalande är att vi ofta hittar den i naturen. Och psykologiskt sett erbjuder symmetri en känsla av ordning som får oss att känna oss lugna.
(Ett bra sätt att leka med symmetri i din fotografering är att ta reflektioner eller mönster!)
Kontrast
Ett annat viktigt koncept som kan förbättra din komposition är kontrast.
Eftersom vi pratar om fotografering är det första som kommer att tänka på kontrasterande ljus, såsom lågmäld fotografering. Här fångar du en mycket mörk bild där endast en liten detalj är markerad (vilket ger en hög dramatisk resultat).
Tonkontrast är dock inte den enda typen av kontrast som du kan använda för att förbättra dina kompositioner. Du kan också använda färgkontrast (som diskuterats tidigare), sidoställning och konceptuell kontrast (som kopplar ihop motsatta idéer eller estetik).
Avancerad komposition inom fotografi
När du väl behärskar kompositionens grunder är det dags att utmana dig själv och gå vidare till mer avancerade tekniker.
Här är några av de mest populära verktygen att tänka på:
Rymden
Rymdregeln säger att du ska lämna utrymme framför motivet, särskilt om det är ett rörligt motiv. Tanken är att tittaren behöver tillräckligt med utrymme för att föreställa sig ämnet som fortsätter den handling som den utför.
Till exempel, om en anka paddlar bort, skulle du lägga betydande utrymme framför, så här:
Och enligt rymdregeln, om du fotograferar en person som springer till höger, ska du placera dem på vänster sida av ramen (och vice versa).
Men kom ihåg att det finns ett undantag från varje regel, särskilt när det gäller komposition. Så om du vill lägga till spänning eller intriger tittaren, försök att bryta mot rymdens regel!
Det komplicerade med kompositionen är att du måste välja att tillämpa eller bryta reglerna beroende på det budskap du vill att din bild ska förmedla.
Oddsregeln
Oddsregeln bygger på principen att människor tycker att det är mer intressant att se udda siffror. Medan jämna siffror visar stabilitet och fungerar bra för symmetriska kompositioner, låter udda siffror ögat flöda genom bilden.
Så enligt oddsregeln bör du inkludera udda antal artiklar i dina kompositioner.
Jag rekommenderar att du använder den här regeln när den passar situationen, precis som med former. Om du vill ha en dynamisk komposition använder du trianglar, diagonala linjer och udda siffror. Och om du föredrar stabilitet kan du välja raka linjer, rutor och jämna siffror.
Hur som helst är det viktiga att använda reglerna till din fördel och ta kontroll över dina kompositioner.
När du skjuter mat eller produkter är det ofta lättare att följa oddsen.
Men att följa oddsen är inte lika lätt när du fotograferar en familj på fyra; du kan inte bara välja att utesluta en av dem!
(Men när du står inför den här situationen kan du ordna gruppen så att tittaren ser ett plus tre istället för fyra.)
Triangulär komposition
I den första delen av artikeln pratade jag om att använda former för att komponera dina bilder.
Men visste du att den mest populära formen i komposition är triangeln?
Du kan skapa trianglar med poser i porträtt, berg i ett landskap eller ett kyrktorn på dina resor.
Men om du vill förbättra ditt spel lite mer kan du använda det gyllene trianglar. Denna kompositionsteknik delar ramen först med en linje som förbinder ett hörn med det motsatta och lägger sedan till två mindre linjer som kommer ut från vart och ett av de återstående hörnen.
Så här:
Helst skulle du placera de viktigaste elementen i kompositionen där linjerna skär varandra. För att uppnå detta kan du behöva luta din kamera; detta kallas en holländsk vinkel (aka den holländska tilt, tyska tilt eller Batman vinkel).
Det är därför det inte alltid är möjligt att använda riktlinjen för den gyllene triangeln (eller åtminstone inte alltid det bästa valet!).
Det gyllene förhållandet
Det gyllene förhållandet är en matematisk term som senare tillämpades på konst och så småningom fotografering. Det motsvarar 1.618, och det finns två sätt att applicera på fotografisk komposition:
Som ett rutnät eller som en spiral.
Det gyllene rutnätet (aka Phi Grid)
Phi Grid delar ramen i nio block, precis som reglerna för tredjedelar.
Detta rutnät följer dock inte förhållandet 1: 1: 1 - vilket innebär att blocken inte har samma storlek. Istället är rutnätet 1: 0,618: 1, så du får mindre block mot centrum, så här:
Denna komposition tenderar att vara mer naturlig, eftersom det gyllene förhållandet också finns i naturen. Det har också ett bättre rykte än tredjedelens regel, som många anser vara amatörmässig - ett första steg som snabbt bör växa ut för mer komplexa tekniker.
Den gyllene spiralen (aka Fibonacci-spiralen)
För detta kompositionsverktyg bör du följa en spiral vars tillväxtfaktor är det gyllene förhållandet.
Det ser ut så här (men notera att det kan börja i vilket som helst hörn av ramen):
Denna spiral finns i naturliga strukturer som solrosor, kottar, snäckskal etc. Du kan också hitta den i många konstverk och byggnader eftersom många konstnärer har använt den genom århundradena.
För att träna ditt öga kan du skriva ut eller rita en gyllene spiral och sedan använda den för att studera fotografierna från Irving Penn eller Henri Cartier-Bresson, som båda använde den gyllene spiralen för att uppnå fantastiska resultat.
Sammansättning i fotografi: slutsats
Nu när du känner till de flesta av de populära kompositionsverktygen kan du använda dem för att dramatiskt förbättra dina bilder!
Jag vet att det är mycket information, men komposition i fotografi kommer bli mer intuitiv när du får mer träning.
Mitt förslag är att hålla det enkelt till en början och öva på verktygen en efter en.
När du väl är bekväm med varje kompositionsriktlinje kan du kombinera dem för att uppnå ett mer komplext resultat.
Och kom ihåg:
Dessa är bara riktlinjer som du kan använda för att hitta din egen konstnärliga vision.
Nu över till dig:
Vilken av dessa kompositionstekniker är din favorit? Vilken planerar du att använda i framtiden? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!
Vanliga frågor om sammansättning i fotografi
Hur betonar jag mitt ämne?För att framhäva ett element i ditt fotografi måste du rikta tittarens uppmärksamhet på det. Du kan använda kompositionstekniker, såsom ledande linjer, för att uppnå detta.
Är regeln om tredjedelar den viktigaste kompositionsregeln inom fotografering?Nej, reglerna för komposition har ingen hierarki. Istället fungerar regler bättre i olika situationer, och den bästa tekniken för ett fotografi kan vara fel för nästa.
Kan jag förbättra min komposition genom att fotografera med en smartphone?Ja, dessa regler gäller för alla typer av fotografering, inklusive mobil och video. Om du vill ha hjälp med att komma igång har de flesta kameratelefoner ett rutnät som följer tredjedelsregeln. Du kan aktivera / inaktivera det i inställningsavsnittet. Alternativt kan du installera en kameraapp som stöder olika typer av nät (till exempel En bättre kamera).
Hur kan jag förbättra min komposition i Lightroom?Du kan använda Lightrooms överlägg för att förbättra kompositionerna för dina foton. För att använda dessa väljer du beskärningsverktyget från utvecklingspanelen. Se till att överlägget är aktiverat. Tryck sedan på “O” för att växla mellan alla tillgängliga överlägg.
Kan jag bryta reglerna för komposition?Absolut! Även om vissa av dem kallas regler är de bara riktlinjer, verktyg och tekniker som hjälper dig att uppnå bättre resultat. Det finns alltid flexibilitet att experimentera. Det är dock viktigt att känna till reglerna innan du bryter mot dem!