Du skulle vara svårt att hitta många människor som inte älskar att resa - särskilt bland kamerasvängare. Vi älskar att utforska nya platser runt om i världen och ta tillbaka foton för att dela med alla våra vänner. Det är spännande och en titt på världen utanför vårt eget perspektiv.
Det finns tre frågor som jag alltid får när jag återvänder från en reseuppgift - vart åkte du, vad åt du och vem träffade du? En nyckelkomponent i alla bra resebilder är att fånga porträtt och dagliga interaktioner mellan människor vart du än går. Den häpnadsväckande mångfalden över hela världen är det som gör oss så fascinerande för varandra. För den här artikeln fokuserar vi specifikt på interaktionsbaserade porträtt istället för uppriktiga bilder.
Här är några tips och tricks jag använder för att fånga det typiska reseporträttet.
Ego är irrelevant
Kanske är min favoritfras och en som jag förmedlar till alla som vill skapa bättre folkbaserad fotografering den här: "Kontrollera din skam vid dörren." Vad det helt enkelt betyder är att du aldrig ska vara rädd att fråga, dansa eller göra dig helt lurande i jakten på ett fantastiskt foto.
Det finns inget utrymme för ego i den här branschen och du måste komma över eventuella bekymmer om att be folk om fotografier. Fotografen som ber om ett porträtt kommer att fånga 100% mer än den som inte gör det. När allt kommer omkring kan de bara säga nej. Om du har planer på att göra en karriär inom fotoindustrin måste du komma över ditt obehag med ordet "nej." För att du hör det - mycket. Ta negativiteten ur den och tänk på ”nej” som bara en språngbräda till ett annat “ja”.
När du får det kritiska ja - eller ibland handgesten eller leendet som säger att det förmedlar ett ok - är det dags att hoppa till handling.
Kontext är kung
Reseporträtt bygger starkt på sammanhang. Du vill inte att någon ska titta på en bild och tro att du har tagit den precis utanför ditt hus - du vill visa porträtt som berättar historien om den här personens kultur. Vad gör den här personen unik och intressant för dig och din publik? En del av att svara på den frågan är att känna till målgruppen för dina bilder. För en tibetan kan ett porträtt av en av deras bybor inte vara något speciellt - men för en västerländsk publik kan det vara otroligt unikt. Det handlar om sammanhang.
Reseporträtt är mer än bara snäva bilder. Ofta är det halva kroppar, hela kroppar, människor som små figurer i en bred scen och mer. Den allmänna regeln är att en individ ansluter till fotografen / kameran eller att det tydligt är fotoets omedelbara motiv.
Att visa miljö är ett utmärkt sätt att lägga till sammanhang. Leta efter bakgrunder som intresserar dig och vänta tills precis rätt person kommer runt. Alternativt kan du ta någon som verkligen intresserar dig och om du kan övertyga dem att gå till en närliggande plats ännu bättre. 
Lägg till variation i dina bilder, inte bara genom olika miljöer utan också med olika ställningar, uttryck och handlingar. Få den bergsmannen att röka pipan, kocken med en tallrik mat, affärspersonen med anteckningsblocket eller kitesurfaren som håller hennes styrelse. Använd olika belysning - fram, sida, bakgrundsbelyst, skugga etc. Alla dessa bygger mot en arbetsdel.
Ansluta visionen
Reseporträtt handlar om att berätta en historia. Frågan är vilken historia berättar du? Att komma tillbaka från resor med många porträtt som förmedlar en sammanhängande vision är mycket starkare än en slumpmässig samling. Det handlar om ditt perspektiv och din vision.
Vill du visa alla leende, varma och inbjudande ansikten … eller den sorg som en ny strid har orsakat i en region? Inget svar är rätt eller fel; det är helt enkelt upp till dig vilken typ av fotograf du är och vilken typ av bilder du tycker om att ta. Avresa på dina resor med en plan för visionbaserade porträtt och du kommer tillbaka med en uppsättning bilder som du kommer att bli mycket gladare att dela med vänner och familj.