Att ta helt anständiga bilder är inte raketvetenskap. Och när du väl har tagit dem är det inte heller svårt att göra dem till helt anständiga fotodukstryck. Men tänk om du strävar efter något mer, något exceptionellt? Vad händer om du vill att ditt duktryck ska vara en riktig showstopper?
Tja, det finns några hack som du kan använda som borde ge dig omedelbara resultat. Och fotoutskriftsexperterna på CanvasDiscount.com är här för att prata igenom dessa tips om dukutskrift.
Läs vidare.
Håll dig till kompositionens grunder
Det låter kontraintuitivt att spela det säkert när du vill att ditt foto ska väcka upp saker. Men vissa regler är bäst lämnade obrutna. Med hjälp av Rule of Thirds kan Fibonacci Spiral eller Phi Grid låta grundläggande om du är en stridshärdad professionell. Och ändå ligger dessa bakom nästan alla framgångsrika bilder som någonsin tagits.
Och det finns en annan faktor här.
Det är värt att notera att duken sträcks över en träram efter att du har skrivit ut ett foto på duk och fäst på baksidan. Detta innebär att en del av bilddetaljen - själva marginalerna för originalfotot - visas på ramens sidor.
För dem som "spelar det säkert" borde detta inte ha stor inverkan, eftersom motivets position, fokuspunkter och perspektivlinjer kommer att förbli ungefär desamma.
Men för dem som tar risker med de klassiska fotokonventionerna kan det motsatta vara sant.
Om ditt motiv, eller mittpunkten för "action", är för nära kanten på din bild, finns det en risk att dessa kommer att döljas på den färdiga produkten.
Syfta till skala och rörelse
Drönefotografering ger ofta fantastiska fotodukstryck. Och närbilder av tyg och växtstrukturer kan också se fantastiska ut när de skrivs ut på duk. I själva verket, även om det kan verka paradoxalt, finns det vissa likheter mellan dessa två typer av skott.
Båda låter dig ta vissa friheter med reglerna för komposition, eftersom fokus här är på en känsla av skala.
Upprepande mönster och betoning på konsistens hjälper också till att göra flygfoton och närbildbilder visuellt effektiva.
Men det finns många andra sätt att ge dina utskrifter mer effekt.
Använd de ledande linjerna på ett smart sätt
Det vanligaste sättet att skapa dynamik i foton är att använda de ledande linjerna. Det här är linjer som gör att tittaren uppmärksammar motivet på fotot. Vanligtvis produceras av ljusförhållanden (ljus / skuggförhållanden) eller geometriska mönster på bilden, kan ledande linjer också bildas av konturerna av byggnader, ledstänger i en trappa eller något fysiskt föremål nära huvudmotivet.
Se till att de här linjerna leder till ditt motiv när du ramar in bilden.
Gå till ytterligheterna
Många läsare känner till termerna "negativt utrymme" och "positivt utrymme." Den förstnämnda betecknar områdena som omger huvudmotivet på ditt foto, medan det senare betecknar huvudmotivet / objektet. Naturligtvis bör "negativt utrymme" inte tas som att det innebär någon känsla av underlägsenhet!
Negativt utrymme tjänar till att lyfta fram positivt utrymme. I själva verket kan man säga att den ena litar på den andra för att påverka. Men det är möjligt att komponera en bild så att negativt utrymme blir huvudämnet för fotot. Detta kan fungera med fantastisk konstnärlig effekt och utmana traditionella idéer om komposition.
Under tiden är det ett annat exempel på hur du kan bryta mot reglerna och ändå få bra resultat att hålla fokus på positivt utrymme men ta det till djärva ytterligheter.
Så vad menar vi när vi pratar om extremt positivt utrymme?
Ett foto med extremt positivt utrymme har vanligtvis lite eller inget negativt utrymme. Hela fotot, från topp till botten, surrar av buller, rörelse, linjer och mönster, producerat av flera konkurrerande motiv. Gjort rätt, detta kan leda till en tilltalande känsla av konstnärligt kaos.
Bilder av folkmassor, byggstenar, frodiga skogsmarker eller bergskedjor som är uppradade bakom varandra - det här är exempel på ämnen som kan använda extremt positivt utrymme med stor effekt.
Och alla framgångsrika bilder som använder positivt utrymme på detta sätt kommer säkert att ge ett framgångsrikt canvas också.
Du kan också försöka gå extremt i negativt utrymme. Faktum är att extremt negativt utrymme ofta ger foton ett sofistikerat konstnärligt tilltal. Så skjut minimalism så långt du vågar, och det finns alla chanser att ditt foto kommer att ge ett underbart slående tryck på duk.
Gör bakgrunden suddig
Distraherar bakgrundsröra från motivet i förgrunden på ditt foto? Grunt skärpedjup är ett vanligt sätt att betona motiven i fokus, vilket effektivt minskar ”bruset” i bakgrunden. Det här enkla tricket fungerar exceptionellt bra med stillbilder, eftersom det accentuerar nyanserade detaljer. Det producerar också den mycket värderade bokeh-effekten, liksom några spegelreflektioner och suddiga ljuskällor.
Man kan argumentera för att effekten är något överanvänd i dessa dagar, men det kan inte förnekas att den kan se fantastisk ut. Uppriktigt sagt skulle vi rekommendera att hoppa på vagnen just nu.
Du kan få effekten genom att använda kamerans makroinställningar eller fotografera i bländarprioritetsläge. Välj det förstnämnda och du behöver bara växla till makroläge, stänga av blixt och zooma in innan du skjuter.
För det senare måste du växla till bländarprioritetsläget och sikta på det lägsta tillgängliga f-värdet - sedan bara zooma in igen och ta fotot.
De två metoderna bör ge dig nästan identiska resultat.
Använd lager
Observera att detta inte har något att göra med manipulationer i Adobe Photoshop. Skiktning är en teknik som ofta används för att ge ditt foto en djupeffekt. I praktiken betyder det att man producerar ett foto som består av flera lagerelement på ett avstånd från linsen. Genom att använda olika toner och texturer kommer effekten att förbättras och bilden blir mer uppslukande.
Kreativ användning av dessa lager kan ge en slående tredimensionell effekt - som ska fungera lika bra när du skriver ut bilden på duk.
För att få bästa resultat, försök att hålla en tydlig distinktion mellan bildens förgrund, mellanliggande och bakgrund.
De många aspekterna av rörelse
Rörelse är en av hörnstenarna i fotografering. Oavsett om du tar ett enda ögonblick av åtgärder med blixtsnabb slutartid eller skapar rörelseoskärpa med en episk lång exponering, skapar rörelse visuell spänning. Det gör att ditt motiv sticker ut från bakgrundshandlingen.
Det här hacket handlar inte så mycket om att skapa en känsla av rörelse som om var du ska placera ditt rörliga motiv i ditt foto. Få den delen rätt, och din bild kan ge en spektakulär inverkan.
Tricket innebär att lämna ett utrymme mellan objektet i rörelse och motsatt sida av fotot. Motivet bör ta upp ungefär en tredjedel till två tredjedelar av fotot, medan resten tas upp av negativt utrymme.
Detta kommer att föreslå en riktning i vilken motivet är på väg och göra ditt foto mer dynamiskt.
Många fantastiska sportfotografier är mycket skyldiga till denna teknik.
Lita på din instinkt
Medan hackarna som listas ovan hjälper dig att fotografera professionella, välbalanserade foton, är nyckeln till att få exceptionella resultat att följa din tarmkänsla. Om du kommer ihåg att inte alla håller med även de mest konventionella skönhetsidéerna, är du välkommen att göra saker på ditt sätt.
Det finns ingen universell formel för att ta ett utmärkt foto. Ingen bild, hur högt hyllad han är, kommer att tilltala alla. Så när du är osäker, lita på din instinkt, och det finns alla chanser att det leder dig till ditt perfekta foto.
Har du redan ett foto med showstopper-potential? Tror du att det skulle se fantastiskt ut hängt på din vägg? Vi kan hjälpa! I samarbete med CanvasDiscount.com har vi utarbetat ett specialerbjudande exklusivt för läsarna av Digital Photography School. Gå till CanvasDiscount.com och använd koden DIGITALCANVAS15 för att få 15% RABATT på alla dukstryck! Det här är en du inte vill missa!
CanvasDiscount är en betald dPS-partner.