Denna kommersiella fotograf spotlight har Trinette Reed. Tillsammans med partnern Chris Gramly producerar de fotografering och rörelsevideo för lyxiga spa, hotell och orter runt om i världen. Deras kundlista innehåller publikationer som Elle, Men's Health, Yoga Journal och Conde Nast Traveler, samt byråer och företag som BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts och Citibank. De två bor i San Francisco, Kalifornien, med sina två Chihuahuas.
När tog du upp din första kamera? När blev det en karriär för dig?
Jag tog upp min första kamera på gymnasiet men började inte fotografera professionellt förrän jag var i slutet av tjugoårsåldern. Jag är 41 nu, så jag har skjutit professionellt i ungefär 13 år.
Jag började skjuta först när jag bodde i Ohio. Jag gick i skolan för reklam och började fotografera. När jag gick i skolan fick jag höra att du inte kunde tjäna pengar på fotografering och att jag skulle göra något säkrare, så jag fokuserade på reklam istället.
Några år senare dog min mamma från cancer. Jag lämnade mitt jobb för att ta hand om henne och tillbringade de senaste månaderna med henne, det var en mycket utmanande och omvandlande period i mitt liv. Det fick mig att ifrågasätta allt i mitt liv inklusive vad jag ville göra som karriär. Jag kände mig riktigt lockad till San Francisco, Kalifornien, så jag packade upp alla mina saker och flyttade dit för att starta ett nytt liv. Jag började försöka hitta ett jobb i reklam och hamnade i en intervju för en position som marknadsassistent. Personen som intervjuade mig trodde att jag var riktigt deprimerad och frågade mig om jag verkligen ville ha jobbet. Jag sa ärligt nej och i det ögonblicket insåg jag att jag ville och behövde driva fotografering.
Samma dag gick jag till Academy of Art University i San Francisco och gick upp till kontoret och bad dem om ett jobb på fotoavdelningen. Tillfälligt hade administratörsassistenten nyligen slutat och följaktligen anlitade de mig som assistent till fotografdirektören. Jag var extatisk och har inte tittat tillbaka sedan dess. Den här positionen gjorde det möjligt för mig att ta lektioner gratis på kvällen och börja lära mig om fotoindustrin från regissören och alla professionella fotografer som undervisade klasser där. Jag gjorde många anslutningar och började arbeta med min portfölj på helger och kvällar. Jag arbetade där i ungefär fyra år medan jag byggde min portfölj. Efter det började jag hjälpa och skjuta lager.
Hur skulle du beskriva din stil?
Jag känner att vår stil väcker en känsla av flykt, lugn och enkelhet.
Jag tycker att jag alltid försöker få saker att se så rena, minimala och rymliga ut som jag kan. Jag gillar inte mycket röran eller komplikationer, varför jag älskar att fotografera i utrymmen för modern design eftersom de känns rena och enkla. Jag dras personligen till bilder som skapar en känsla eller upplevelse, det är det som rör mig 
och det är vad jag försöker skapa i mitt eget arbete också.
Vad inspirerar dig? Vad får dig att vilja pressa hårdare?
Skönhet, mode och design inspirerar mig visuellt och kreativt. Jag är också inspirerad av självutforskning, lärande, växande, släppa rädsla och komma ur min egen väg.
Jag försöker ta plats och tid för att ta reda på vad som inspirerar mig, och jag följer den inre rösten och går dit den tar mig. Jag tror att för många människor händer inspiration på ett yttre sätt, men för mig är det verkligen en inre upplevelse. Det är lätt att gå vilse i "gör" (det yttre) och inte ta tid att titta inåt och checka in med dig själv. När jag tar tid att göra det hjälper det mig att räkna ut vad jag verkligen älskar och vad jag vill fokusera på i mitt liv.
I början av min karriär började jag göra mer konstverk och göra konstgallerier. Mitt arbete var inte särskilt kommersiellt alls och det kostade mig också mycket mer pengar att producera än jag tjänade på det.
Jag arbetade med en instruktör vid Academy of Art som hjälpte mig att överbrygga klyftan mellan mitt personliga arbete och mitt kommersiella arbete. Hon uppmuntrade mig att skjuta kommersiellt arbete på ett personligt sätt och det förändrade livet för mig. Det var viktigt för mig att vara kreativ och samtidigt vara ekonomiskt framgångsrik. Jag ville inte bli en svältande konstnär. Den livslektionen lärde mig att jag kan skapa kommersiellt arbete som tjänar pengar och ändå känner mig passionerad för det.
Hur har branschen förändrats för dig och vad har du gjort för att hålla koll på det?
Under de senaste fem åren har vi sett branschen förändras dramatiskt. Mellan nedgången i ekonomin och den ständigt ökande konkurrensen har det blivit mer utmanande att leva bra med fotografering. Vi minskade vår studio, förenklar saker och valde att fokusera på en nischmarknad med lyxresorter, hotell och spa, något vi också råkar vara mycket passionerade för. Detta har fungerat riktigt bra för oss.
Vilken typ av redskap använder du? Har du en tung inställning för fotografering eller packar du lätt?
Vi använder en Canon 5DMKII för att ta stillbilder och film. Vi föredrar alltid att skjuta naturligt ljus när det är möjligt med hjälp av reflexer och reflexer, men vi har alla professionella belysningsredskap också när vi behöver det. Vi använder Profoto belysningsutrustning.
Hur viktigt är det att marknadsföra dig själv som fotograf? Vad har du funnit för att fungera bra för att nå de kunder som kommer att anställa dig?
Eftersom vi fokuserar på nischen med orter och spa, försöker vi marknadsföra oss till de specifika platser vi vill arbeta för. Marknadsföring är förmodligen något vi borde göra mer av, men det verkar alltid falla till botten av listan. Våra representanter gör det mesta av vår marknadsföring just nu. Vi har också en blogg och använder Facebook också. Jag tycker att bloggar är viktiga idag för fotografer.
Video verkar vara en växande del av fotoindustrin. Hur har du hanterat det här nya mediet och hur annorlunda tycker du att det är att ta stillbilder?
Ja, skyttevideo har blivit en nödvändig färdighet för fotografer idag. Jag konstaterade på ett kreativt sätt att det var en lätt övergång att gå in i skjutrörelser som kom naturligt för oss. Jag har alltid velat skjuta rörelse, men väntade på att redskapen skulle vara tillgängliga till ett rimligt pris. Den största utmaningen i skjutrörelse är att lära sig de tekniska aspekterna och nyanserna i utrustningen och efterbehandling. Det kan vara en brant inlärningskurva i början men blir lättare snabbt. Jag tycker det är utmanande att växla mellan stillbilder och rörelse på samma tagning. Lyckligtvis jobbar min partner Chris Gramly och jag tillsammans på skott, så en av oss skjuter ofta stillbilder medan den andra skjuter rörelse. Detta fungerar perfekt. Hittills har vi oftast tagit rörelse och stillbilder sida vid sida samma dag. Jag ser fram emot att snart fokusera mer på rörelse.
Var ser du ditt arbete om tio år? Vem vill du skjuta för?
På tio år föreställer jag mig att vara ännu mer selektiv med vilka kunder vi jobbar med. Vi gillar verkligen att samarbeta med kunder som vi gillar personligen, inspirera oss och som det finns en kreativ anpassning till. Jag älskar att samarbeta med begåvade designers / art director för att skapa något vackert och imponerande. Jag tror att vår ideala klient skulle vara en miljövänlig utväg och spa med modern design med en ekologisk restaurang, för det är det vi värdesätter i våra liv. Det är vad jag skulle kalla en supernisch, men förhoppningsvis om tio år kommer det att finnas mycket mer av den typen av kunder.
Hur kan våra läsare förbättra sin egen fotografering?
Mitt råd och vad som har fungerat för mig är att göra ditt arbete mer personligt. Ju mer personligt ditt arbete är, desto mer unikt blir det och desto mer sticker det ut. Detta kräver viss själssökning och utforskning. Jag tror verkligen på att följa din passion och din egen inre röst och bli bekväm i det okända. En underbar kreativ konsult jag arbetade med, säger Deanne Delbridge ofta att vi som konstnärer får betalt för att kämpa runt i det okända mörkret och föra något vackert tillbaka till verkligheten.
Det påverkade mig på en djup nivå och stannade alltid med mig. Som konstnär tycker jag att det är viktigt att ge dig själv tillstånd att inte veta vad du gör. Ja, lär dig de tekniska sakerna, men gör sedan en övning med att ge upp och se vad som kommer genom dig. Jag tror att det är då vi skapar vårt bästa arbete.
Vi brukar regelbundet ta en ledig dag i veckan för att "göra ingenting", inte att vi bokstavligen gör ingenting, (mycket kan hända i "ingenting") men avsikten är att ha en dag för att inte vara upptagen och planerat, att gå inåt, att reflektera. Jag tror verkligen att det är avgörande att ha tid att utforska dig själv och din kreativitet för att hitta din egen stil i fotografering och sticka ut från tävlingen. Vad gör dig unik? Vad tycker du att du drar för att skjuta? Vad inspirerar dig och rör dig? Vad skulle du göra om pengar inte brydde sig? Hur kan du ta den passionen och införliva den i din fotografering på ett marknadsförbart sätt? Hur kan du göra en karriär av det? Det här är de frågor som jag ställde mig själv när jag började min karriär och jag fortsätter att ställa mig själv nu, svaren har förändrats genom åren, men efter svaren på dessa frågor har jag fått min dröm. Jag är djupt tacksam för möjligheten att göra det jag älskar för att leva.
Var kan vi höra mer från dig eller se mer av ditt arbete?
Vår webbplats: http://www.trinettereed.com/
Vår Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Vår blogg: http://blog.trinettereed.com/