Jag läste en hel del fotoböcker, men det var inte genom en av hans böcker som jag först introducerades för Chris Orwigs arbete, det är hans DVD med titeln People Pictures som inspirerade mig att lära mig mer om honom. Baserat i Santa Barbara, Kalifornien, är Chris miljöporträttarbete vackert i sin enkelhet. Han fångar skickligt personligheten hos sina ämnen såväl som kärnan i deras miljö. Han svarade vänligen på några frågor som jag är glad att dela med dPS-communityn. När du har läst hans intervju, ta en stund att besöka hans webbplats.
1. När blev du medveten om din kreativa sida, är det något du utvecklat som vuxen eller något du växte upp med?
Jag spårar min kreativitet tillbaka till att växa upp i en dynamisk familj. Min mamma, pappa, bror och syster var en ständig inspirationskälla. Vårt hem designades och byggdes av min far. Det fylldes med min mors konst och konstnärliga känsla för design. Och det var beläget i norra Kalifornien där vår bakgård öppnade sig för böljande kullar och ekar. Det behöver inte sägas att det fanns gott om utrymme att ströva omkring. Det var detta sammanhang som vårdade en omättlig nyfikenhet och önskan att skapa och utforska världen. Från början förväntades kreativitet, antogs och integrerades i det dagliga livet. Jag är djupt tacksam för mina föräldrars och syskons inflytande på detta sätt.
2. När kom fotografering in i ditt liv?
För mig handlar fotografering om att njuta av livet en bild i taget. Ur detta perspektiv har jag arbetat med att njuta av livet och sträva efter att leva till fullo sedan jag var ung. Det betydde inte alltid att jag tog och gjorde bilder. Ändå har denna idé eller önskan varit en del av vem jag är så länge jag kan minnas. Jag är alltid intresserad av att gräva djupare, ta risker, drömma stora drömmar …. och det är verkligen det som händer varje gång jag klickar på slutaren.
Med detta sagt, fotograferade jag mitt liv på ett mer meningsfullt sätt när jag brottade mig med några allvarliga hälsoproblem. Fotografering blev ett verktyg, en strategi och en metod för att ta fokus (bokstavligt och bildligt) av min värld och mig och att fokusera på något annat. Detta gav otroligt hopp och läkning.
3. Hur blev du intresserad av miljöporträtt och vad tycker du mest om?
Medan jag gick på grundskolan var jag tvungen att volontärarbete på ett sjukhus. Jag tilldelades cancerläget och så tillbringade jag mina dagar på besök och lyssnade på människor som kämpade med cancer. Att umgås med människor som dör lär dig mycket om livet. Och det var här jag verkligen ville lära mig mer av dem runt omkring. Jag ville lära av människor från alla samhällsskikt. Porträtt är ett utmärkt sätt att få denna typ av visdom eftersom det kräver att du pausar från det vanliga livet. I denna tillfälliga paus finns det tid att ställa frågor och lära sig. Ofta påverkas frågorna och svaren av sammanhanget … miljön. När du fotograferar någon på stranden eller hemma får du olika svar. Inbäddade i dessa svar är stora skivor av insikt och sanning. Och det är på grund av detta som jag verkligen älskar miljöporträtt.
4. Hur förbereder du er för en miljöporträttfotografering?
Jag, som de flesta fotografer, har för många kameror och för många linser. En av de första sakerna jag gör för att förbereda mig för en shoot är att börja tänka på vilken utrustning jag kanske vill använda. Jag gör detta genom att öppna tidningen och skriva vad jag vet och vad jag tycker om personen jag ska fotografera. Jag skapar en ”ordbild” av den personen. Ofta hjälper detta till att informera vilken utrustning som kan hjälpa till att fånga och förmedla hur jag känner.
5. Vilket redskap och redigeringsprogram använder du huvudsakligen?
Det redskap som jag använder oftast är en canon digital slr och 80 f / 2 eller 50 f / 1.2. Andra linser som jag verkligen tycker om är 24-70 f / 2.8 och 35 f / 2. Jag brukar tycka om linser som kräver att jag rör mig och tänker när jag försöker komponera ramen. När det gäller programvara använder jag uteslutande Lightroom och Photoshop. Jag tycker att dessa två verktyg tillsammans hjälper mig att hantera och klargöra min vision och röst för mina bilder.
6. Du fotograferar ofta med gamla filmkameror. Varför?
Under de senaste åren har jag spenderat mer och mer tid på att lära, skriva och tala om digital bildbehandling. På vissa sätt har jag blivit en digital expert (eller så har jag kallats). Medan jag verkligen tycker om att arbeta i ett digitalt sammanhang har jag upptäckt att det på ett sätt är att skjuta digitalt som att gå ett tätt rep med ett skyddsnät under - det kräver inte så mycket expertis. Ändå är filminspelning som att korsa det täta repet utan att fånga ditt fall. På detta sätt är film en bra lärare. Varje klick kostar en betydande summa pengar så det gör att du vill göra varje klick räknat. Eftersom jag strävar efter att bli en bättre fotograf och bättre på digital bildbehandling har jag hittat gamla filmkameror som bra lärare. Dessutom njuter jag verkligen av överraskningen, magin och känslan av att filma med film.
7. Om du kunde välja någon, kändis eller annan, att göra en porträtt med, vem skulle det vara och varför?
Jag har en lång lista med människor som jag absolut skulle vilja fotografera. En nära toppen av listan är Bono - sångaren till rockbandet U2. Bono är en fascinerande person med ett så djupt karaktär. Han är inte bara en rockstjärna. Jag gillar hur Bono beskriver sig själv i en nyligen intervju, "" Jag är en klottrande, cigarrrökande, vindrickande, bibelläsande bandman. En show-off (skrattar) … som älskar att måla bilder på det jag inte kan se. En man, far, vän till de fattiga och ibland de rika. En aktivistisk resande idéhandlare. Schackspelare, deltidsrockstjärna, operasångare, i världens högsta folkgrupp. ” Det är den typen av person jag vill fotografera - någon som inte passar in i en typisk låda. Berömd eller inte, jag tror att det finns så mycket att lära av sådana människor.
8. Vilket bästa tips skulle du ge en fotograf som vill börja fotografera miljöporträtt?
Fotografera människor som fascinerar dig.
