Många nybörjare fotografer, och några mer erfarna, faller i fällan att tro att ett bra motiv kommer att göra ett bra foto. Det är inte sant. Jag har sett massor av hemska bilder av fantastiska motiv.
En bra fotograf gör bra foton, oavsett motiv. Jag gillar hur den brittiska fotografen Martin Parr beskriver sitt arbete. Han säger att hans mål är att få det vanliga att se extraordinärt ut.
Den sena eftermiddagsbelysningen gör detta landskap mer intressant. © Kevin Landwer-Johan
För att göra det bästa fotot, oavsett om ditt motiv är imponerande, måste du:
- Exponera det väl.
- Tiden är rätt.
- Välj den bästa belysningen.
- Komponera det noggrant.
- Anslut på någon nivå.
Att uppnå alla dessa fem aspekter av intressanta fotografier i en enda ram är utmanande. Det kräver skicklighet, övning och tålamod.
Att vara uppmärksam på dessa pelare med bra fotografering leder dig bort från stillbildsfällan när du ser något intressant. När du lär dig att hålla dessa saker i åtanke kommer du gradvis att förbättra och kunna få det mest vardagliga föremålet att se bra ut när du fotograferar det.
Utan den intressanta molnbildningen skulle detta landskap vara ganska tråkigt. © Kevin Landwer-Johan
Behärska din kamerateknik
Förtroende för att hantera din kamera är viktigt. Att använda din kamera utan att förstå mycket av hur den fungerar kommer att frustrera din kreativa tillväxt. Att lära sig vad var och en av huvudinställningarna gör på din kamera är inte svårt.
Kontroll av exponeringen görs med bländare, slutartid och ISO-inställningar. Fokus är antingen automatiskt eller manuellt. Inget av dessa är svårt att bemästra när du tänker på det och spenderar lite tid på att träna. Att ta reda på vilken del av din komposition som behöver exponeras väl och var fokuspunkten måste vara är en del av ditt kreativa val.
Att behärska de grundläggande tekniska aspekterna av att använda din kamera kommer att frigöra dig för att bli mer kreativ med din fotografering.
Noggrann exponering gör detta vinterträd mer intressant. © Kevin Landwer-Johan
Tryck på din slutare vid rätt tidpunkt
Välj det bästa ögonblicket för att ta ditt foto. Tänk på vad som händer framför dig. Titta på färgerna när de ändras när solen stiger och går ned. Titta på en blomma som blommar i din trädgård. Varje instans du tar ett foto, se till att det är det bästa.
Vad som avgör det avgörande ögonblicket för när du tar ett foto beror på många saker. Varje omständighet är annorlunda, så det är viktigt för dig att noggrant följa vad som händer.
Ibland måste du svara snabbt. Andra gånger skulle du bäst ha tålamod och vänta, eller komma tillbaka en annan gång. Detta gäller för landskaps- och arkitekturfotografering där rätt ljus- och väderförhållanden är så viktiga.
Att förutse när den bästa tiden är hjälper dig att spika det oftare. Tänk på vad som händer härnäst. Vilken följd av händelser kommer att utvecklas? Hur rör sig molnen på himlen? Kommer de att täcka solen innan den går ner?
I situationer där du har viss kontroll över ditt ämne och handlingen är det inte så svårt att förutsäga timing. Du kan be modellen att dra tillbaka håret på tre. Du kan be dina barn springa och hoppa över den sovande hunden och vara redo för dem.
Timing är ett av de viktigaste elementen som påverkar bra foton. Varje bild du tar är en kort stund. Att se till att du fångar rätt ögonblick kan ofta göra eller bryta dina foton.
Den dagen jag tog det här fotot regnade det - hela dagen. Solen kom ut på kvällen och det var värt att vänta på. © Kevin Landwer-Johan
Skapa dina kompositioner
Att lita på ditt ämne för att göra ditt foto intressant betyder att du kanske inte skriver det bra. Plocka inte bara centralt i sökaren, fokusera och klicka. Alla med en kamera kan göra det.
Flytta runt. Leta efter en bättre bakgrund utan distraktioner. Ta dig lite tid att tänka igenom några kompositionsregler. Finns det starka linjer du kan använda? Kommer användningen av tredjedelar att göra fotot starkare? Vad finns mer i ramen och är det relevant för ditt foto?
Använd olika brännviddslinser för att inkludera mer eller mindre bakgrund. Med en bred lins får du mer bakgrund. Om du använder en längre lins skärs mer av bakgrunden och isolerar motivet. Längre linser ger också intrycket av komprimerat avstånd där breda linser gör motsatsen.
Många av de bästa gatufotografierna ser ut som om de har tagits bråttom. Människor rusar förbi och tittar på kameran. Eller uppslukad av vad de gör. För det mesta är dessa bilder inte ögonblicksbilder. Fotografen har planerat bra och förväntat sig åtgärden. Väntade sedan.
Handling fångas lättare och komponeras väl när tålamod och observation tillämpas.
Hela dammen var intressant, men det var för svårt att hitta en intressant vinkel för hela strukturen, så jag beskurade mig hårt. © Kevin Landwer-Johan
Belysning för känsla
Hårt ljus eller mjukt ljus skapar olika stämningar.
Stark kontrast när du har hårt ljus är mer dramatisk. Om du vill ha en mjukare, mer romantisk känsla är hårt ljus inte det bästa. Även med ett intressant motiv, som ett nyfött barn eller en blomma, kommer hård belysning inte att ge en mild känsla i ditt fotografi.
Om du matchar belysningen till det stämning du vill skapa på ditt fotografi kommer fotot att kännas rätt. Det finns inga fasta regler. Du måste själv bestämma med varje foto. Detta är en del av ditt kreativa uttryck som fotograf.
Tänk på vilken riktning ljuset kommer från. Det är hårt eller mjukt? Hur påverkar det ditt ämne? Finns det för mycket skugga eller kontrast för det humör du vill ha?
© Kevin Landwer-Johan
Anslut till ditt ämne
Oavsett vad du väljer att fotografera, ju mer du ansluter till ditt motiv desto bättre bilder kommer du att göra av det.
Jag har alltid trott att detta bara gäller människor och kanske djur. Jag har ändrat mitt perspektiv och tror nu att det kan gälla allt du fotograferar.
Jag älskar blommor. Min fru älskar dem mer och älskar att odla dem. Hon tar mycket bättre fotografier av blommor än jag eftersom hon har den passionen. Det visas i hennes bilder.
Om du älskar platsen du bor på, eller kanske där du växte upp, kommer du att fotografera den mer intimt än en främling för det förmodligen kommer att göra.
Hur du kommer i kontakt med personer du fotograferar kommer verkligen att göra stor skillnad i dina foton.
© Kevin Landwer-Johan
Slutsats
Ta din tid. Var mer uppmärksam. När du hittar ditt nästa lockande ämne, överväga hur du kan göra det bästa fotot av det. Lita inte bara på dess räntevärde.
Resefotografering är utsatt för snap-fotografering. När du reser ser du alltid nya och intressanta saker att fotografera. Detta är en del av det som gör resor så intressanta. Jag uppmuntrar ofta människor som tar våra fotograferingsverkstäder att inte vara snapshootare för resor.
Ansel Adams sa, "Den viktigaste komponenten i en kamera är de tolv tum bakom den." Tänk på ditt ämne och hur du kan behandla det.
Kom ihåg att det är fotografen som gör bilden intressant, inte motivet.
