Effektiv efterbehandling kan vara utmanande att lära sig.
Om du tar bilder i RAW-format måste du lägga om dina foton för att få dem att se bra ut.
Här är sju steg jag tar i Lightroom och Photoshop med de flesta bilder jag tar.
Vanligtvis är bilderna jag tar i dokumentär stil och jag ändrar dem inte med mycket efterbehandling. Jag har utvecklat ett arbetsflöde för att förbättra och finjustera mina bilder i syfte att göra ett resultat som liknar hur jag såg bilden i verkligheten.
Tekniska egenskaper och alternativa variationer minimeras i den här artikeln för att undvika förvirring och modlöshet. Den här artikeln är skriven för nybörjare som börjar på efterbehandlingsresan.
Den ursprungliga oförändrade RAW-filen.
Avsikt vid efterbehandling av RAW-filer
Programvara efter bearbetning har blivit väldigt komplex och kraftfull. Det är möjligt att manipulera foton så att de skiljer sig helt från originalet. Det finns dussintals verktyg och många sätt att uppnå samma eller liknande resultat.
Min avsikt mest för de flesta fotografier jag lägger in är att få dem att se så naturliga ut som möjligt. Jag tror att det här är ett utmärkt ställe att börja, även när du vill fortsätta skapa mer surrealistiska bilder.
Tonområdet i ett foto är en av mina främsta problem. Dina ögon kan vanligtvis se ett bredare tonintervall än vad din kamera kan spela in. Hur jag efterbearbetar en RAW-fil så att den visas så nära det du såg i verkligheten är det jag vill dela med dig.
Sju steg för efterbehandling
- Steg 1: Bearbeta RAW-filen
- Steg 2: Öppna i Photoshop (PS) och skapa tvålagerkopior
- Steg 3: Balansera tonintervallet
- Steg 4: Ta bort distraktioner
- Steg 5: Undvik och bränn för att förfina
- Steg 6: Beskär (om du behöver)
- Steg 7: Spara en TIFF och en JPG.webp
Steg 1: Bearbeta RAW-filen
RAW-filen utan justeringar.
Välj det foto du vill arbeta med och öppna det i utvecklingsmodulen i Lightroom. Ta en titt på skuggområdena, mellantonerna och höjdpunkterna. Välj vad du anser vara en viktig del av ditt foto och var uppmärksam på det när du gör dina justeringar.
För den här artikeln använder jag ett landskapsfoto av vyn jag ser från mitt hem. Inom det finns inga riktiga ytterligheter eller något utestående huvudämne. Fotoet har ett behagligt utbud av ton och färg, och jag vill se detaljer i varje område - himlen, bergen och riset. Som en obearbetad RAW-fil ser den platt och tråkig ut.
Använd skjutreglagen i ”Basic” -panelen till höger för att börja göra justeringar. För min bild flyttar jag reglaget "Svarta" åt vänster, mörknar de svarta områdena och tar reglaget "Kontrast" åt höger för att öka kontrasten lite. Flytta sedan "Shadows" -reglaget till höger en bråkdel för att få tillbaka detaljer i de mörka områden som jag kan ha tappat bort när jag flyttade de två föregående reglagen. Till sist skjuter jag skjutreglaget ”Klarhet” åt höger lite.
Det är bra att undvika att flytta någon skjutreglage till dess yttersta eftersom bildkvaliteten försämras. Det är bättre att använda en kombination av de olika skjutreglagen för att uppnå det utseende du vill ha och behålla kvaliteten.
Skjutreglaget ”Color Temp” har också flyttats mot det blå eftersom fotot är lite för gult.
Jag har gjort en förinställning i Lightroom med dessa justeringar, använt den på de flesta av mina bilder och sedan justerat reglagen om det behövs.
RAW-filen med justeringar.
Steg 2: Öppna i Photoshop och skapa två lager kopior
Cirka 90% av de foton jag efterbearbetar går igenom detta steg. Jag har satt upp en åtgärd i Photoshop som appliceras först på alla bilder jag bearbetar. Gör tvålagerkopior och ställ in blandningsläget för det översta lagret till ”Skärm” och blandningsläget för mellanlagret till ”Mjukt ljus”.
Genom att skapa ytterligare två lager av dina foton kan du lägga till extra stans till dem. Denna extra stans händer genom att manipulera det övre ”skärmskiktet”.
Öppna Photoshop med två nya lager som skapats av fotot och blandningslägen ändrats.
Steg 3: Balansera skärmskiktet
Justera skiktets 'opacitet' tills det mörkaste området du vill behålla detaljer i ser bra ut. På mitt foto är det skogen på berget som är i skugga. Jag justerade mitt skärmskikt till 40%.
Manipulera opaciteten för det övre skärmskiktet.
Du kan stänga av toppen till lager för att se de ändringar du har gjort. Det undre lagret är fortfarande när du importerade det.
Välj nu ”Eraser” -verktyget och ge det en Opacity-inställning på cirka 30%. Börja försiktigt radera de delar av ditt foto som du vill mörkna. Himlen är det område jag arbetade mest med eftersom jag ville ta fram mer detaljer i molnen.
Använd suddgummiverktyget för att mörka vissa områden som är för ljusa.
Att ha Opacity inställt på 30% gör att du kan vara mer exakt i hur du manipulerar ditt foto. Jag använder en penna och surfplatta som är tryckkänslig och ger mig mer kontroll än en mus.
Stäng av de två nedre lagren och gör tillfälligt skärmskiktet 100% opacitet för att se vad du gör lättare.
Stäng av de andra lagren och återställ tillfälligt "Skärm" -lagret till 100%. Om du gör det blir det lättare att se de ändringar du gör. Slå på lagren igen och ställ in ”Skärm” -skiktet till den opacitetsnivå du valde.
När du är nöjd, platta bilden.
Steg 4: Ta bort distraktioner
Använd patchverktyget och klonverktyget för att ta bort distraktioner.
Använd klonverktyget eller ”Patch” -verktyget för att ta bort distraktioner från ditt foto. Det är inte för mycket distraherande i mitt foto, men även att ta ut de få ljusa elementen förbättrar fotot. Jag har använt ”Patch” -verktyget för att fylla i det lilla vägpartiet som var synligt, elstolparna, en person och ett vattentorn i fjärran.
Renad bild med distraktioner borttagna med hjälp av "Patch" -verktyget.
Steg 5: Undvik och bränn för att förfina
Zooma ditt foto för att fylla din bildskärm och ta en titt på den. Finns det fortfarande områden som är för mörka eller för ljusa? Använd i så fall verktygen Dodge och Burn för att fixa dem. Du kan också behöva använda "Bränn" -verktyget på områden som du använde "Patch" -verktyget för att hjälpa dem att smälta in bättre.
På mitt foto har jag ställt in ”Bränn” -verktyget till ett exponeringsvärde på 11% och valt att arbeta på området ”Mid-tone”. Jag har mörkt molnen mer och även en del av riset. Molnen ser nu mer naturliga ut. Riset i förgrunden är lite mörkare och hjälper dig att dra ögat in i fotot. Jag har använt ”Dodge” -verktyget också på 11% exponering för att ljusa palmträdet.
"Dodge" och "Burn" för att förfina tonintervallet.
Steg 6: Beskär om du behöver
Titta på ditt foto och överväga om beskärning av det på något sätt skulle göra det till en starkare bild. Prova och se om du inte är säker. Gör en kopia för att beskära och jämföra med ditt original. Alternativt kan du beskära den och sedan använda Ctrl + z (cmd + z på Mac) för att se jämförelsen.
Steg 7: Spara en TIFF-fil och en JPG.webp-fil
Att spara två filer ger dig en av full kvalitet och en som du kan använda på internet. Jag har en hel del olika Photoshop-'åtgärder 'inställda för att ändra storlek och spara mina foton beroende på deras användning.
Fotoet med efterbehandling slutfört.
Inte alla bilder skapas lika
Använd dessa steg med en bra dos av flexibilitet och kreativitet. Experimentera med dem för att upptäcka alternativa sätt att få dina foton att se ut.
Baserat på dessa har jag alternativa steg som jag använder för vissa foton för att uppnå ett visst utseende. När du arbetar dig igenom dessa steg, kom ihåg scenen du fotograferade så att dina foton ser så naturliga ut som möjligt.
Om du har andra användbara tips, vänligen lägg dem i kommentarerna nedan.