Alla kreativa människor lider toppar och dalar med sitt självförtroende. Det är bara en del av affären. Hur drar du dig då ur ett dopp i förtroende och till en plats med fantastisk, kreativ inspiration?
Jag har varit fotograf i tjugo år och jag har fortfarande tider när jag undrar, "Kommer jag att ta ett nytt bra fotografi?" Vår kreativitet kan vara en mycket känslig, sårbar energi - så det är bra att ta hand om det och behandla det vänligt.
I den här artikeln kommer jag att ge dig några enkla idéer som kan hjälpa dig att öka ditt självförtroende när du kämpar för att vara kreativ i din fotografering.
1. Sluta fokusera på vad du inte kan göra
Även om det är mycket viktigt att veta var du har svaghet så att du kan förbättra, fokusera inte på den.
Våra sinnen kan snabbt falla i själskrossande, kreativitetskrossande tirader om allt vi inte kan och inte gör. Så vi måste gå den försiktiga linjen för att förbättra oss själva utan att förstöra vårt förtroende för processen. Om du är super självkritisk (som jag är) så uppmanar jag dig att sluta, åtminstone en liten stund för intensiv självkritik hjälper dig inte att utvecklas.
Börja nu titta på dina foton och tänk på alla saker du gör bra, alla saker som människor kanske har sagt att de tycker om dem, saker du gillar med dem. Bygg därifrån.
När du mår bra med din kreativitet blir du så mycket mer öppen när du går ut och skjuter. Du kommer att vara mindre fokuserad på dig själv och mycket mer fokuserad på världen. Det är rätt sätt att vara, inte tänka på dig, men engagerad och ansluten till världen omkring dig. Det är då du kommer att upptäcka fantastiska bilder.
2. Vi har alla en historia att dela
Jag känner så många människor som tror att de inte har något nytt eller intressant att lägga till världen eftersom det redan har sagts och gjorts. Det är helt enkelt fel. Varje enskild person har en unik historia, ett unikt sätt att se på saker - oavsett hur det uttrycks - genom skrivning, fotografi, vetenskap, musik etc.
Om du inte får bra foton, skulle min första fråga till dig alltid vara, fotograferar du motiv som du är mycket vördnad för? Står du framför ditt ämne och tänker WOW?
Eller skjuter du bara vad som fångar dig, med ett humör av vagt intresse?
"Om du vill bli en bättre fotograf, stå framför mer intressanta saker." - Jim Richardson
Vad som intresserar dig kanske inte intresserar mig. Inom de grupper av fotografer jag undervisar har de alla olika intressen - och det är fantastiskt!
Ju mer du finslipar vad som får din inspiration att explodera, desto mer blir dina idéer, dina berättelser, dina foton unika och intressanta för andra.
Vad jag uppmuntrar är att välja ett ämne som du brinner för och verkligen jobba med att utveckla det tills du börjar få bilder du verkligen älskar. Det kan vara abstrakta former i svartvitt, miljöporträtt, soluppgångar, växter etc.
När du väljer något och går djupt blir du riktigt bekant med ditt ämne. Genom att arbeta på olika sätt att fotografera motivet har du definitivt möjlighet att utveckla något unikt.
Gräva djupt i vad som helst som gör att du känner dig upphetsad att hoppa ut ur sängen och fotografera. Bli bekant med det, arbeta med olika vinklar, format, bearbetningstekniker etc.
Jag vet att du kan säga, "Men jag har tio olika motiv jag älskar att fotografera." Jag fattar! Världen är en spännande plats. Men om du vill förbättra din fotografering seriöst börja med ett motiv. Du kan alltid gå vidare senare.
De flesta kända fotografer är kända för att fotografera ett eller två motiv, eller hur? De vet vad de gör! Välj något och bli helt fantastisk att fånga det.
3. Döda perfektionism
Ett av de viktigaste sätten att tömma ditt självförtroende är att bli insvept i att försöka vara perfekt; försöker ha det perfekta kit, väntar på det perfekta motivet, försöker vara perfekt i din utförande. Du kanske tror att perfektionism strävar efter det bästa av dig själv men i själva verket:
”Perfektionism är inte en strävan efter det bästa. Det är en strävan efter det värsta i oss själva, den del som säger att inget vi gör någonsin kommer att vara tillräckligt bra - att vi ska försöka igen. ” - Julia Cameron
När du är inlåst i perfektionistiska tankesätt slutar du göra och börjar analysera för mycket. Du väntar på perfekta förhållanden snarare än att bara fortsätta med det du har framför dig.
Att komma igång, komma ut där, försöka ditt bästa men inte förvänta dig perfektionism är det bästa sättet att flytta din energi och börja ta bättre bilder.
4. Fotografering är en resa
Min fotografering för 10 år sedan var helt annorlunda än nu. Även om mina motiv liknar, har komplexiteten i mina bilder fördjupats intensivt när jag har blivit äldre, upplevt mer och tydligen tagit tusentals fler bilder.
Vi är alla på en resa med vår kreativitet, vi utvecklas i olika takt och vi gör det alla på olika sätt. Det viktigaste för mig är att njuta av var jag befinner mig just nu och njuta av det jag fotograferar - annars är det meningen?
Att försöka tävla igenom för att bli bättre besegrar målet för mig att vara kreativ. Att ta bilder är min tid borta från alla rusningar och deadlines och e-postmeddelanden. Det är min tid att vara helt närvarande i världen och njuta av att vara kreativ.
Skynda inte på processen, njut av den!
5. Skapa för att skapa
Skapa bara för det rena nöjet att göra det. Det är inte ett medel till ett mål, det är ett vackert mål i sig. Skapa för ingen, skapa bara för dig själv! Det är då du börjar slå riktigt magiskt arbete - när det handlar om ditt eget nöje.
Titta på Van Gogh. Han sålde en målning under sin livstid, men tack och lov slutade han aldrig måla.
6. Fortsätt
"Inspiration finns, men det måste hitta dig att arbeta." - Pablo Picasso
Det är så många gånger jag har känt att jag aldrig skulle få några bra skott men jag har gått ut oavsett, ofta för att jag var tvungen att göra det. Det var en mycket tråkig vintermorgon i London när jag var tvungen att gå för att få finalbilder för en av mina böcker. Jag trampade över till Östra London på djupet av natten för att bara hälsas av en platt grå himmel när solen äntligen steg upp.
Jag var övertygad om att bilderna jag fick den morgonen var fruktansvärda och kom tillbaka till mitt kontor nedslående. Men jag visade dem för min redaktör och hon sa att det fanns ett par hon gillade mycket. När boken publicerades har jag faktiskt fått flera att peka på bilder från den morgonen som sina favoriter.
Så det verkar som om det inte alltid spelar någon roll vad du tror pågår, gå ut och ta foton oavsett. Något kan lyfta ditt humör; ett fantastiskt motiv som dyker upp, ser vackert ljus osv. Eller så kan du ta en samling bilder, tro att de inte är så bra men, efter att ha reflekterat, att de trots allt är ganska bra.
Eller ingenting kan fungera. Men:
”Chans är den enda sak du inte kan köpa. Du måste betala för det och du måste betala för det med ditt liv, spendera mycket tid, du betalar för det med tiden, inte slösa tid utan spendera tid. ” - Robert Doisneau
Fortsätt, du vet aldrig vad som kommer att visas runt nästa hörn.
7. Gör det nu - ofta blir senare aldrig
Det är så lätt att gå vilse i våra sinnen och sätt att inte tro på oss själva. Jag tror att roten till förhalning vanligtvis är brist på tro på våra färdigheter, brist på tro på oss själva.
Låt oss titta på det här sättet - det här är ditt enda liv, det är din enda upplevelse just denna dag. Slösa inte bort det på idéer om din brist och oförmåga. Du kan göra extraordinära saker - det kan vi alla. Vi är skapare, tillverkare som hela tiden skapar nya idéer ur ingenting.
Tryck igenom obehaget, ignorera den dumma rösten i ditt huvud som säger att du inte kan göra detta och gå ut och skapa något som är unikt för dig.
"Du är aldrig för gammal för att sätta ett nytt mål eller drömma om en ny dröm." - CS Lewis
Viktigast av allt - ha kul!
Jag hoppas att dessa idéer hjälper dig att få lite mer ljud i ditt tänkande om fotografering. Jag skulle gärna höra vad du tycker - låt mig veta genom att kommentera nedan.
"Lita på den stilla, lilla rösten som säger:" Det här kan fungera och jag kommer att prova det. "" - Diane Mariechild