Under de senaste åren har jag arbetat med tillräckligt med spirande nya gatufotograferingsentusiaster för att märka en röd tråd av tidiga misstag som många av dem gör. Många av dessa är mycket enkla tendenser och förändringar, som kan göra stor skillnad för den slutliga produktionen. Det är av den anledningen att jag försöker lära ut dessa 7 tips från början. Följ med så att du kan undvika de sju vanliga misstagen som nybörjare på gatufotografer gör:
Grand Central, NYC.
1. Tänker för mycket medan du skjuter
Om du läser den här artikeln är du på höger rygg. Du bör läsa om fotografering för att lära dig själv och studera de stora fotografernas arbete. Men när du är där, i fotograferingsprocessen, försök att inte tänka för mycket på saker och ting. Det finns så många tips och tricks, och du kan oroa dig mycket för att fånga dåliga bilder, men det kan alla komma i vägen ibland.
Istället för att oroa dig för resultaten, gå vilse i processen. Du kan bedöma dina resultat under redigeringsfasen. När du är ute och skjuter, ha kul. Utforska, ta dig tid, koppla av och se bara allt gå förbi. Det här är en typ av fotografering som du verkligen måste njuta av för att göra det bra, och det bästa med det är att du kan gå ut och göra det nästan var som helst och när som helst. Du kan göra det på tio minuter eller under din lunchtid. Du kan även göra det med din iPhone om du inte har din kamera. Ju roligare du har med processen att vara där ute, gå vilse och utforska, desto mer dedikerad blir du och desto bättre blir du fotograf.
2. Reser för tungt
Det finns många fantastiska videor av de gamla mästarna som skjuter gatufotografering. Vet du vad som är den enda röda tråden mellan många av dem? Det är att de hade hanterbara kameror, att de lätt kunde ta var som helst, och de använde oftare inte små prime-objektiv. Du kan verkligen skjuta gatan med en SLR och göra det mycket bra. Det finns toppfotografer som gör just det, men samtidigt kommer du verkligen att vilja ha den kameratanken dagligen? Det är den stora fördelen med en mindre kamera, och tekniken hämtar snabbt de stora kropparna. En liten Fuji-kamera, eller en Ricoh, kommer att göra underverk, och du kan till och med få en äldre begagnad version till mycket billigare än de nya. Det finns många iPhone-gatuskyttar också.
Astor Place, NYC.
På samma sätt behöver du inte en stor påse linser och filter. Om du inte har provat det kan jag inte stressa tillräckligt, hur det går att känna dig fri att gå ut för en dag med en enda liten kamerakropp och en enda prime-lins. Lämna resten. Ja, du kommer att missa det 200 mm zoomade skottet av vattentornet, men du kommer tillbaka i det långa loppet, med så många fler bra foton, och du kommer att ha mycket kul att göra det.
3. Försöker komma någonstans för snabbt
Vi har alla bråttom idag och springer från plats till plats. Lyckligtvis är det ett av de värsta sätten att göra gatufotografering. För att göra gatufotografering bra måste du sakta ner och ta dig tid. Du kan inte alltid ha bråttom. Titta runt och vänta tills saker händer. Vänta med kameran och låt motiven komma till dig. Ju långsammare du går, desto mer medveten blir du om din omgivning och desto bättre kommer du att kunna fånga dessa extraordinära flyktiga stunder. Använd fotografering som ett sätt att bryta sig ur den rusade livsstilen och gå vilse och sakta ner ett tag.
4. Står inte mitt i handlingen
Broadway, SoHo, NYC.
Det är så lätt att skrämmas när du först lär dig. Många börjar med att fotografera på avstånd, och de driver aldrig riktigt på att komma mitt i det som händer. Bär din kamera stolt, lägg ett leende på ditt ansikte och bli involverad i åtgärden. Kom mitt på gatan.
Du kanske märker att om du står för långt borta och skjuter, så kommer människor faktiskt att tro att du inte har något bra. Men om du är direkt mitt i handlingen kommer människor att gå rätt genom att tro att du inte gör något fel. Ibland kan du till och med smälta in mer i mitten. Hur kan du göra något fel om du är där i mitten? Ingen som är så uppenbar skulle göra något dåligt, men den fotograf som kryper där borta i hörnet, måste bara vara en förföljare. Stanna och vänta mitt i ett område där saker händer och låt bara allt hända runt dig. Sluk dig själv i upplevelsen.
5. Att inte lägga kameran tillräckligt för ögat
Jag hippar en anständig del av tiden, särskilt när saker händer otroligt snabbt, men jag försöker också titta igenom sökaren så ofta som möjligt. Många nya fotografer bara hippar och det blir snabbt en krycka. Efter ett tag blir de ännu mer rädda för att sätta kameran i ögat än när de började. Tvinga dig själv att bli bekväm med att fotografera genom sökaren. Stå bara på en upptagen plats med kameran mot ögat ett tag tills du känner dig bekväm. Efter det kan du lägga till i höftfotografering. Det kommer att finnas situationer där en höftbild är fördelaktig, men du får bättre bilder och bättre inramning när du tittar i sökaren. Var stolt över att se allt komma ihop och fånga det andra ögonblicket där det gör.
SoHo, NYC.
Ett tips som hjälper till med detta är att inte ta kameran från ögat direkt efter att du har tagit ett skott av någon. Det är en naturlig vana att ta bort kameran från ögat kort när du tar en bild. Gå istället på plats och vänta på att en person ska vara på rätt plats. Ta sedan bilden, men fortsätt att hålla kameran i ögat när de går igenom scenen och förbi dig, som om de kom i vägen för dig och du försöker fotografera vad som ligger bakom dem. Detta trick fungerar otroligt bra i områden med en hel del människor som går runt.
6. Snabb skjutning med kameran
Stäng av kamerapistolinställningen. Många tror att om de tar tio bilder av samma scen kommer de garanterat att få en bra. Var är konsten i det? Jag tycker faktiskt att det att hålla ned avtryckaren och ta en ström av bilder är ett sätt att garantera att du skruvar upp bilden. Du måste kunna visualisera vad du får. Se ögonblicket när det händer och fånga sedan elementen när de alla faller på plats. Det tar bara ett skott. Sedan, när en scen utvecklas ytterligare, kan du ta mer, men se ögonblicket och ta tag i det. Om du saknar det och du kommer att sakna några finns det alltid nästa gång. Släpp rädslan för att missa ett skott.
Dessutom, med snabb eld kommer du att ta 10 gånger antalet bilder under dagen. Hur ska du hitta det perfekta ögonblicket i allt detta? Ingen har tid eller hårddiskutrymme. Med mindre och mer målmedvetna fotografier kommer en mycket trevligare redigeringssession.
7. Under- och överredigering
East Village, NYC.
Många nya gatufotografer kommer både att redigera och överredigera sina foton. Vad jag menar är att de kommer att visa för många foton, och de kommer att överbearbeta dem. Var hänsynslös när du begränsar dina foton till de bästa. Du vill att människor faktiskt ska uppmärksamma ditt arbete, och om du visar för många fotografier samtidigt, kommer de att ställa in. Genom att visa för många foton förlitar du dig på att tittaren ska redigera i huvudet om vad de gillar. Det är inte rättvist för dem, gör det själv. Spendera den extra tiden på att organisera. Använd ett huvudrollsystem för att ge dina foton betyg och se till att det inte finns för många femstjärniga bilder. Tillbringa tiden efter varje skott för att begränsa den till bara grödans grädde. Om du inte gör detta konsekvent tillåter du att ditt arkiv staplas upp i en oorganiserad röra.
Håll en lätt beröring när du redigerar dina foton. Du kan och bör fixa exponeringen, svarta och vita, vignetter, färgtemperatur eller svartvita toner, kontrast och allt det andra bra. Många nya gatufotografer går dock alldeles för långt. En del av den extraordinära karaktären hos gatufotografering är att den faktiskt fångades i den verkliga världen. Det gjordes inte. Om dina foton är för redigerade och förlorar den verkliga känslan för dem, dödar det det som gör dem speciella.
Är du skyldig till något av dessa misstag? Hur har du övervunnit dem? Har du några andra som du vill dela? Vänligen gör det i kommentarerna nedan.