Du har din DSLR och du är glad att testa den. Du kanske har gått ut de första dagarna eller kanske veckorna och sedan plötsligt försvinner spänningen. Varför?
Eftersom du inte verkar få ut det du vill ha av din mäktiga DSLR, eller hur? Du kanske har tillbringat oräkneliga timmar på ditt college, kontor eller hemma på jakt efter en bästa DSLR som kan ta de bästa bilderna du vill ha. Alla dina ansträngningar har gått i ven och du har en frustrerande eftersläpning av ditt faktiska arbete.
Kom ihåg detta citat nästa gång du känner dig så frustrerad över din fotografering:
"Du kommer bara att misslyckas med att lära dig om du inte lär dig av att misslyckas." - Stella Adler, The Art of Acting
Så gör dig redo att lära dig om de tio vanliga fotograferingsfelen som du kan ha begått och hur du kan övervinna dem.
1. Fel vitbalans (WB)
Det första och främsta misstaget är att ställa in fel vitbalans. Vi ser vitt som vitt under alla ljusförhållanden, men kameran gör det inte. Du måste styra kameran för att känna till ljuskällan för den aktuella scenen du fotograferar.
Säg att du skjuter i dagsljus; om du ställer in kamerans vitbalans på molnigt kommer scenen att ha orange gjutning. Å andra sidan om du fotograferar i molnigt ljus och kameran vitbalans är inställd på dagsljus kommer scenen att ha blått kast.
Här är ett enkelt sätt att komma ihåg detta:
- Vitbalans temperaturinställning (K) = Faktisk ljuskälla = Ingen gjutning
- Vitbalans temperaturinställning (K) <Faktisk ljuskälla = Blue Cast
- Inställning av vitbalans temperatur (K)> Verklig ljuskälla = Orange gjutning
Lösning: Ställ in rätt vitbalans i fältet eller skjut i RAW-läge. Om du tar RAW har du valet att ställa in rätt vitbalans vid efterbehandling.
2. Överexponerade höjdpunkter
Kom ihåg att det dynamiska området för dina ögon är mycket större än kamerans dynamiska omfång. Dynamiskt omfång är förhållandet mellan de ljusaste elementen och de mörkaste elementen i scenen.
Du kanske ser detaljerna i både ljusare och mörkare områden, men kameran skulle inte kunna spela in dessa detaljer. Som fotograf är det ditt ansvar att göra en exponering som tilltalar tittarens ögon.
Människor är mer känsliga för höjdpunkterna än skuggorna. Överexponerade höjdpunkter (vita fläckar på ett fotografi) är mer oacceptabla för våra ögon än underexponerade skuggor (svarta fläckar).
Lösning: Exponera för höjdpunkterna så att ingenting blir överexponerat, såvida du inte gör det medvetet. Nästan varje DSLR kommer att ha en blinkande indikator (markeringsvarning, även kallad The Blinkies) som visar överexponerade områden i ditt fotografi på LCD-skärmen under bilduppspelning.
Om det finns blinkningar, gör sedan exponeringskompensation (underexponera scenen med erforderligt belopp) för att få rätt.
3. Ämne i centrum
Det är en vanlig tendens hos en nybörjarfotograf att hålla motivet mitt i ramen, vilket ger en tråkig, statisk komposition. Betraktaren har inget annat att leta efter hans / hennes öga går direkt mot motivet och sitter fast där.
Lösning: Använd Rule of Thirds och håll motivet mitt i ramen. Ett centrerat motiv gör fotot dynamiskt och ojämnt negativt utrymme skapar intresse.
4. Fel fokus
Oavsett hur bra ditt fotografi är tekniskt, om fokus inte är tillräckligt skarpt så fungerar inte ditt fotografi. Huvudet av intresse måste vara i skarpt fokus, annars blir tittarna distraherade och hittar ingen punkt att vila på i bilden.
Vi ser föremål skarpa i verkligheten så vi förväntar oss att de (minst en) ska vara i skarpt fokus för att ge någon mening.
Lösning: Se till att du kontrollerar fokus genom att zooma in på motivet när du har tagit ett fotografi (zoomfunktion i uppspelningsläge). Se till att det finns tillräckligt med ljus- eller färgkontrast mellan motivet och bakgrunden så att autofokus kan låsa fokus ordentligt.
Om du gör ett porträtt, fokusera sedan på personens ögon (eller fågel eller däggdjur), eftersom betraktaren måste ta ögonkontakt.
5. Andningsutrymme
Det är ganska vanligt att fylla ramen med ditt favoritämne så att den ser stor ut i ramen. Men hur ofta känns det att de kläms in i ramen? De ser kvävda ut eftersom det inte finns någon plats att röra på, glöm rörelsen det finns ingen plats att andas!
Ibland kommer det att finnas tillräckligt med utrymme runt ämnet, men i fel riktning - vilket inte är bra heller.
Lösning: Rule of Thirds är den bästa kompositionstekniken som hjälper dig att ge tillräckligt med utrymme runt motivet. Tänk på bildramen som en dold ruta där det inte finns någon ventilation, du vill inte att ditt favoritämne ska kvävas.
6. Rörig bakgrund
Detta är förmodligen det vanligaste misstaget av alla. Varför? För det är en vanlig tendens att fotografera när du ser något vackert eller intressant. Så vad är fel med det kan du fråga.
Ingenting. Men har du uppmärksammat bakgrunden? Antagligen inte. Du är så överväldigad av ämnet att du knappt märker något kring det.
En rörig eller störande bakgrund spelar den viktigaste rollen för att förstöra fotografier.
Lösning: Den riktiga fotograferingen börjar efter att du har valt ditt ämne. När du har gjort det, glöm det. Var uppmärksam på resten av scenen; inkludera bara de saker som kompletterar ditt ämne och utesluter allt annat.
Bakgrunden gör bilden. Renare bakgrund gör att motivet sticker ut vilket gör det till det primära fokus för en tittare.
7. Skevad horisont
Ett annat misstag som jag ser ganska ofta är att horisonten inte är perfekt. Det här är en så enkel sak att lägga märke till, men fortfarande har en hel massa fotografier snedställda horisonter.
Hur kan du missa det? Tittarna känner sig oroliga när horisonten är sned. Det indikerar också att de vertikala motiven ska vara vinkelräta mot marken. En person, byggnad, fågel eller träd lutande åt ena sidan gör dem sårbara för att falla (såvida de inte naturligtvis lutas i verkligheten som det lutande tornet i Pisa).
Lösning: Använd rutnätet medan du komponerar i fältet eller korrigera horisonten med hjälp av beskärnings- och rätaverktyget i efterbehandlingsfasen. Hitta ett motiv i scenen / fotografiet som ska vara horisontellt eller vertikalt i verkligheten och använd det som referens när du räcker ut bilden.
8. Brist på djup
Kom ihåg att fotografering är tvådimensionellt medium men vi ser allt i tre dimensioner. Fotografer saknar ofta det djup som ligger i fotograferingen.
Du såg den vackraste scenen i 3D och du fångade den, men undrar vad som gick fel när du stirrar på din bildskärm, eller hur? Något saknas. Det här är inte vad du såg.
Varför? Du insåg inte att du fångar en tredimensionell scen på ett tvådimensionellt fotografi.
Lösning: Det finns många sätt att skapa djup - inkludera ett förgrundsobjekt, använd ledande linjer, använd perspektivförvrängning, ändra synvinkel och så vidare. Men det viktigaste att komma ihåg när du är ute på fältet är att ett fotografi är tvådimensionellt.
9. För mycket i fotografiet
För mycket av allt är dåligt. När du ser en scen ser du den som helhet, vilket är naturligt. Men om du försöker ta med allt som du såg i en bild så får du ett fotografi som har för mycket.
När du tittade på scenen, tittade du verkligen på hela scenen på en gång? Tänk på det. Om du gör den här övningen av hur du faktiskt konsumerar en scen kommer du att veta mycket mer.
Lösning: Prova enkla kompositioner. Istället för att göra ett foto av hela scenen, fråga dig själv vad som intresserar dig mest? Välj sedan motivet och gör ett fotografi som bara betonar motivet.
Vad som finns på ett fotografi är lika viktigt som det som inte finns där. När du väl behärskar dessa enklare kompositioner kommer du att kunna ta storslagna landskap på ett mycket enklare men mer intressant sätt.
10. Dåligt ljus
Fotografering handlar om ljus. Inget ljus betyder ingen fotografering. Men ljus har kvalitet och riktning. De bästa fotografierna görs normalt under de gyllene timmarna och bara några timmar före och efter soluppgång och solnedgång när ljuset är som bäst.
Många fotografer verkar inte bry sig om riktningen och ljuskvaliteten alls. Antingen är ljuset så tufft att det finns flera ljusfläckar och skuggor i scenen, eller så är motivets ögon i mörka skuggor, eller så är ljuset bara platt vilket gör fotografiet 2-dimensionellt och så vidare.
Lösning: Kom ihåg att fotografering handlar om ljus. Mer lär du dig att se den ljusare fotograf du blir.
Det bästa sättet att uppskatta ljus och dess fantastiska egenskaper för att förvandla en scen är att gå till scenen före soluppgång och stanna bortom solnedgången.
Slutgiltiga tankar
Väntar du fortfarande på att höra mer?
Fortsätt och korrigera misstagen nu. Du kommer att se dig själv bli en bättre fotograf när du tar kontroll över dessa vanliga misstag.
Lycka till!