Detta är en i en serie artiklar om metoder för att rädda vad som annars skulle vara "förstörda" foton.
I en tidigare artikel tittade vi på ett sätt att rädda ett underexponerat foto. (Vi kan titta på fler sätt i framtida artiklar.) Låt oss idag titta på en metod för att rädda ett överexponerat skott. Som redan nämnts kommer dessa tekniker aldrig att göra ett riktigt dåligt foto till något fantastiskt men de kan göra skillnad mellan något som blir borttaget och något som har åtminstone lite konstnärlig förtjänst.
Det lönar sig att komma ihåg att alla tar åtminstone några dåliga bilder. Det är omöjligt att varje klick på slutaren kommer att ge ett mästerverk. Det finns för många variabler: vinden, ditt motiv blinkar, någon går över din scen. Du heter det och det kan förmodligen förstöra ditt skott.
Överexponering är vanligtvis resultatet av fotograffel. Du glömde att ändra dina inställningar efter den senaste platsen där du använde kameran. Du slog av misstag exponeringskompensation långt upp. Du har kameran i handbok och ställer helt enkelt fel inställningar. Det spelar ingen roll. Poängen är att du nu har ett överexponerat foto och vad gör du med det?
För att vara tydlig talar vi inte om lätt överexponering; något som kan korrigeras med några justeringar i Photoshop. Vi pratar om överexponering med blåst höjdpunkter som skulle få en barroom bråkare att gråta. Hög nyckel så hög att den faktiskt är off-key.
Att radera det kränkande fotot kan vara det enklaste. Men vad är några alternativ? Låt oss titta på en. Här har vi ett klibbigt vitt foto av en kvinna som håller ett glas vin. För att göra saken värre har hon fruktansvärda röda ögon.
I det här fallet försökte jag inte ens justera exponeringen i Photoshop. Erfarenheten har lärt mig att detta skott är för långt borta. Jag kunde spendera timmar och har fortfarande ingen chans att producera en tilltalande bild. Dags att gå den konstnärliga vägen. Jag började med att skapa ett Posterization-justeringslager (Layer | New Adjustment Layer | Posterize …) i Photoshop. Det finns ingen speciell anledning bakom mitt val av ett Posteriseringslager, det är precis vad min kreativa mus viskade i mitt öra när jag arbetade med den här bilden.
Det finns ingen vetenskap att använda posterisering. Jag justerade helt enkelt skjutreglaget efter ögat. Det jag letade efter var att hålla en viss detalj så att mitt ämne förblev igenkännbart men att posteriseringseffekten skulle vara tydlig.
Därefter lade jag till fyra separata fotofilterlager (lager | Nytt justeringslager | Fotofilter …). Jag bytte namn på varje lager för att återspegla den använda filterfärgen. Återigen fanns det ingen riktig vetenskap till detta. Jag gick med mer eller mindre standarden blå, grön, gul och röd. (Eftersom mitt motiv redan hade så mycket rött, var jag tvungen att göra några boende med det röda filtret. Mer om det på en sekund.) För de blå, gröna och gula filterlagren ställde jag in opaciteten till 100% och avmarkerade Bevara ljusstyrkan. kryssruta. Detta gav mig en rikt färgad palett med endast de mörkaste delarna av originalbilden som visade igenom.
Observera också att jag inte behöll alla dessa lager på en gång. Om du klickar på den lilla ögonglob-ikonen bredvid varje lager på lagerpaletten växlas det lagret mellan synligt och osynligt. (Du kan se detta till höger på bilden i det blå lagret som visas ovan. Klicka på vilken bild som helst i det här inlägget för att se en större version.) Jag ville jobba med bara en färg åt gången och inte leriga dem alla genom att blanda dem tillsammans.
Med det röda lagret, som jag märkte som vitt, behöll jag kryssrutan Bevara ljusstyrka. Detta beror på att de mörka tonerna i min bild främst var röda och att de inte visade sig på ett visuellt tillfredsställande sätt. Genom att bevara ljusstyrkan, som redan var ganska extrem med tanke på att jag arbetade från ett överexponerat original, var effekten en vit bakgrund med några utstansade röda i de få mellantoner och skuggor jag hade. Det tog också bort alla icke-röda färger från bilden.
Därefter gjorde jag vart och ett av färgskikten en i taget, slog samman de synliga lagren (Layer | Merge Visible) och sparade den resulterande filen med ett nytt namn. Sedan använde jag Photoshop's historikfunktion för att säkerhetskopiera till bildens förhandsfusion så att jag kunde upprepa processen med de andra färglagren. Till slut hade jag fyra separata filer.
Därefter gjorde jag en ny bild (File | New …) med en dukstorlek dubbelt så hög och dubbelt så bred som min originalbild. Jag kunde sedan kopiera och klistra in var och en av de fyra färgade bilderna i min nya bild (Photoshop placerar dem automatiskt i sina egna lager) och använda transform (Välj | Transformera markering) för att fånga den klistrade bilden och dra den runt i ramen.
Så med lite kreativt tinkering lyckades jag rädda denna originalbild
och förvandla det till detta.
Bra konst? Nej. Popkonst? Kanske. Imitation? Bara om du har hört talas om Andy Warhol. Det är åtminstone bättre än att förlora bilden helt. I framtida delar kommer vi att titta på fler metoder för att rädda dåliga bilder.
Jeffrey Kontur är författare till två instruktionsböcker om fotografi, som han marknadsför via sin webbplats www.MoreSatisfyingPhotos.com