Tillbaka i tiden för filmkameror innebar att skapa ett panoramafoto antingen att köpa en viss, dyr kamera eller timmar i mörkrummen som syr ihop bilder genom att överlappa exponeringar på det färdiga fotopapperet.
Panoramafoton var professionella med tid och medel för att skapa underbara super vidvinkelbilder.
Men nu, i den digitala tidsåldern, är det inte bara enkelt att skapa panoramabilder på din hemdator, det blir allt lättare tack vare framsteg inom mjukvara. Det finns fortfarande några allmänna riktlinjer att följa för att hjälpa dig att öka dina odds för att producera fantastiska foton. Kom ihåg att du inte kan fixa allt i en dator efter det. Jag har gjort ett antal misstag genom åren när jag lär mig om panorama och jag hoppas att dessa riktlinjer kommer att hjälpa dig att förkorta din inlärningskurva och ge dig ett försprång att skapa fantastiska panoramabilder.
1. Om din kamera har ett panoramaläge, använd den.
De flesta pekar och skjuter kameror utöver den mest grundläggande modellen kommer med lite använt läge för att skapa panoramabilder. Detta läge tjänar ett par funktioner. Först kommer den att använda skärmen på kameran för att visa din senaste bild och sedan en livevy av nästa bild. Detta görs för att hjälpa dig att ordna dina bilder och överlappa dem (vi pratar om vikten av överlappning på en minut). Det justerar också kameran så att den INTE ändrar exponeringsinställningarna mellan bilderna som vanligt. Detta hjälper till att skapa jämn belysning genom alla bilder, vilket gör sömnad i datorn mycket enklare (även om ett antal moderna program också kommer att jämna ut exponeringen ganska bra). Bilden nedan skapades när du använde Panorama Mode (Stitch Mode på vissa kameror) och tog över 25 bilder med en äldre Canon SD630-punkt och fotograferade.
2. Överlappa rikligt
Överlappning är ett av de viktigaste områdena för att skapa en panoramabild. Bara en glidning med inte tillräcklig överlappning kan förstöra ett försök till de största vidvinkelbilderna. Ingen vill se bilder av Grand Canyon med en stapel vit nere i mitten på grund av misslyckandet med att överlappa ordentligt. Jag överlappar 30% varje gång. Ibland mer. De flesta säger att 15% fungerar bra. Experimentera med din speciella kamera för att hitta den söta platsen för överlappning. Att öka överlappningen minskar ”flaring” som händer när programvaran tvingas använda hela bildramen, inklusive hörnen som kan visa snedvridning beroende på vilket objektiv du väljer.
3. Håll det på nivå
Att hålla din kameranivå blir viktigare när du kombinerar fler bilder. Om du tar fyra eller fem bilder behöver du inte oroa dig mycket. Men om det är ett monster 40-bildskott blir det mer och mer viktigt att hålla sakerna på nivå. Tänk på det här sättet; din lins är en böjd glasbit. När den hålls i nivå kommer alla delar av scenen framför den in och träffar sensorn och ungefär samma vinkel. Men om du riktar kameran ner, säg 45 grader har du nu avlägsna föremål, som berg i bakgrunden, som kommer in i en mycket skarpare vinkel än förgrundsobjekt. För en enstaka bild är detta inte ett problem, men för ett panorama skapar det en fläkteffekt som inte är så lätt fixad i datorn. Vad detta betyder är när du panorerar kameran från vänster till höger, kommer de avlägsna föremålen att fläktas ut och kanske inte har tillräcklig överlappning. Vidare blir de mer förvrängda och böjda på grund av vinkeln deras ljus kommer in i kameran.
Detta visas bäst i mitt eget exempel nedan, taget vid Bryce Canyon, Utah, tillbaka 2005. Jag försökte peka min DSLR ner för långt för att fånga mer av kanjonen. Men vad som hände istället är att den avlägsna horisonten blev naturligt förvrängd när jag använde en 16 mm-lins. Denna snedvridning var för mycket för att komma över i datorn efteråt och resultatet blev den hackiga bilden du ser här. Förgrundsdetaljerna rader upp till höger, men inte den avlägsna horisonten.
4. Välja din mätare väl
Här är en annan lektion som jag lärde mig på det hårda sättet. Om du använder en DSLR eller annan kamera som inte har det snygga Panoramaläget, vill du ställa in mätningsläget till manuellt. Annars får du en bild som den här.
Kan du se skillnaden i exponering i skyline? Datorn kunde anpassa sig tillräckligt bra till förgrundskanjonen, men lyckades inte jämna ut himlen hela vägen. Hade jag ställt in kameran på manuell, så skulle det inte hända. Det är också viktigt att jämna ut din mätning, det vill säga skanna hela scenen och notera bländaren och slutartiden som kameran föreslår, välj sedan ett par inställningar i mitten eller något mörkare för att se till att alla himmeldetaljer bevaras. Med dessa inställningar för slutare och bländare är det dags att skjuta bort.
5. Kontrollera scenen för rörelse
Rörelse i scenen kan vara en tjuv av vad som annars skulle vara ett stort skott. Ibland är suddighet eller fördubbling av människor, bilar, flygplan eller andra rörliga föremål acceptabelt. Men för många suddiga fläckar (orsakade när datorn hittar delar av de överlappande sektionerna där saker inte stämmer överens) kan förstöra bilden. Det kan betyda att du måste ta bilderna mycket snabbt. Och ibland är den rörelsen bara oundviklig.
6. Var försiktig med super vidvinkellinser
Med hänvisning till bilden i # 3 ovan igen var mitt andra misstag i den bilden att använda för brett objektiv. Om jag hade gått med något närmare en 50 mm lins och gjort flera passeringar på scenen, skulle distorsionen i avståndet ha minskat och kanske skottet kunde ha räddats. En stor vidvinkelobjektiv ger inte alltid fantastiska panoramabilder. Ibland är det bättre att låta sömnadsprogrammet göra det som fungerar bäst och göra flera passeringar av samma scen, med riklig överlappning, för att skapa ditt mästerverk.
7. Titta upp, titta ner, titta runt
Med ny programvara är du inte begränsad till bara ett enda pass från vänster till höger för att fånga din önskade bild så var inte rädd för att göra mer än ett pass. Börja med det första passet från vänster till höger (eller uppifrån och ner) och flytta sedan upp eller ner för att få mer detaljer och göra ett nytt pass. Kom ihåg den överlappande regeln ovan och hur den nu kommer att avse inte bara sidorna på skottet utan också över- och underkant överlappar varandra. Håll den tätt och din bild kan ha den extra kvaliteten på extra skyline eller förgrundsfunktioner som du tidigare missat.
8. Glöm inte vertikala panorama!
Vertikala bilder är ofta förbises. Samma principer gäller vertikala bilder som horisontella bilder. Det kan hjälpa att vända kameran på sidan eller så kan det hända att kameran står i vågrät riktning. Experimentera lite med byggnader och vattenfall och börja leta efter andra vertikaler du kan skjuta.
Det här är bara några av de grundläggande riktlinjerna som hjälper dig att inte göra alla misstag jag har gjort när jag lärde mig att skjuta panorama under åren. Du behöver inte snygga, dyra kameror för att skapa fina panoramabilder, bara lite känt hur och övar.
Har du några särskilt hjälpsamma panoramatrick du har lärt dig? Dela dem i kommentarfältet nedan och länk gärna till exempel på fantastiska bilder också.
UPPDATERING: Kolla in del 2 i det här inlägget där vi visar dig 20 exempel på fantastiska sydda panoramabilder.