Placera motivet till höger eller vänster om mitten. För porträtt bör ögonen vara över mittlinjen för en trevlig bra komposition.
Komposition handlar om balansen mellan elementen i ditt fotografi. Detta inkluderar även färgtoner och texturer. Det är detta som skiljer en ögonblicksbild från en fantastisk bild. Om du vill uppnå en bra komposition måste du planera ut den och se var varje element ska placeras innan du tar bilden.
Du kanske har hört fotografer prata om att se skottet i huvudet innan de faktiskt tagit skottet. Det är detta "se" som jag kommer att beskriva mer detaljerat. Jag kommer också att demonstrera några användbara tips för att träna ditt öga i att se eller inrama en scen med eller utan kamera och i efterredigering.
En bra komposition i ett foto kommer sannolikt att ha följt en kompositionsregel. Dessa är mycket användbara att veta. Jag har valt fem av dessa principer för att beskriva hur de fungerar. Jag föredrar att kalla dem principer eller guider snarare än regler. Det finns många fler, men dessa fem är ett bra ställe att börja på.
Utskuren kartongram för att träna ditt öga att se.
Låt oss återvända till att se ditt skott eller inrama scenen. För den här övningen behöver du inte en kamera. Du kan få roliga utseende men ha med mig. Välj vilken plats och plats du vill ha.
Klipp ut en ram från kartong eller vilket material du vill så länge det är en rektangel. Se ovan.
Du kan också använda dina händer, men jag föredrog att använda kartongramen.
Inrama ditt skott med händer.
Som du ser minskar ramen ditt synfält och hjälper till att blockera distraktioner och leta efter huvudfokuspunkten, vilket är vad betraktarens blickar. Jag kan inte nog betona att den här enkla övningen hjälper dig att träna ditt öga för att se bättre när det gäller komposition. Glöm inte att komma ner lågt och titta upp också.
Ta den här metallbryggan, till exempel. Inte ett särskilt intressant foto.
Genom att använda kartongen för att "se" potentialen för ett intressant skott.
Ta med det i din efterredigeringsprogramvara och skapa en intressant texturbild.
Ett annat användbart tips som jag starkt rekommenderar är en resa till ditt lokala konstgalleri för att se fantastiska konstverk. Det är inte bara visuellt tilltalande, men du får chansen att studera hur dessa fantastiska artister använde komposition med stor effekt. Så nästa gång du råkar vara på ett sådant museum, observera och notera. Fråga varför du gillade en viss målning? Hur arrangerades eller placerades elementen i målningen? Var var horisontlinjen - en tredjedel uppifrån och ner? Vad sägs om färg och struktur?
Okej, tänk om du inte bor nära ett konstgalleri? Då kanske ett besök i ditt lokala bibliotek kan vara ett alternativ? Bibliotek är en så underbar resurs. Bara i konstavsnittet har du stora mästare, som Leonardo da Vinci, Rembrandt och så vidare. Och naturligtvis mästarna i fotografivärlden som Henri Cartier-Bresson och Ansel Adams, för att bara nämna ett par.
Gå till ditt lokala bibliotek för inspiration från mästarna i konstvärlden för att se hur de använde komposition i sina verk.
Innan du hämtar din kamera, låt mig förklara följande fem kompositionsprinciper som jag anser är en utmärkt utgångspunkt för nybörjare.
Regel av tredjedelar
Du kanske redan har hört talas om den här. Detta är en faktisk formel baserad på matematiska principer om harmoni och proportion. Det har använts av konstnärer i århundraden. Så tänk på ditt foto med imaginära linjer som dras och delar bilden i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Du placerar viktiga delar av din komposition där dessa linjer skär varandra. Liknar ett tic-tac-toe-spel.
Hur tredjedelsregeln ser ut. Där linjerna korsas är de punkter där du placerar dina element.
Oddsregel
Det här låter kanske lite konstigt (ursäkta, ursäkta ordlistan), men vår hjärna letar efter jämnhet och symmetri. Så denna princip hävdar att att ha ett udda antal objekt i en bild kommer att vara mer intressant och därför mer tilltalande. Att ha ett eller tre element är bättre än två.
Udda antal element är mer tilltalande och intressanta än ens.
Rader
Håll de horisontella linjerna jämna och de vertikala linjerna raka. Detta är särskilt viktigt om du fotograferar landskap, marinmålningar och stadsbilder. Ledande linjer är också mycket effektiva för att dra tittaren dit fokuspunkten är.
De röda linjerna ska visa att de horisontella linjerna är jämna och de vertikala linjerna är raka.
Färg och texturer
Färg och texturer är ett utmärkt sätt att visa bra komposition.
Här är ett exempel på färg och tredjedelsregel för denna komposition. Lägg märke till kurvan.
Negativt utrymme
Detta är ett abstrakt begrepp som beskriver utrymmet runt ditt ämne, annars känt som ”vitt utrymme” som drar ditt öga till det. I grund och botten som ”himmel” eller en suddig bakgrund som ger huvudvikt på ämnet.
Tänk på det när det gäller att låta ditt huvudämne eller objekt andas genom att ge det utrymme.
Eftersom fotografering handlar om kreativitet är reglerna inte avsedda att följas strikt. Även om jag använde två av dem och de är symmetriska på bikinifotoet, använde jag färg för att kontrastera elementen och genom att inte placera dem i mitten ger bilden en mer tilltalande kompositionseffekt.
Även om jag använde två par element och jag vet att dessa är jämna, gör färgkontrasten och användningen av tredjedelsregeln den här bilden till en bra komposition.
Okej, låt oss ta ut kameran. De flesta DSLR-kameror har inbyggda rutnät och vissa har en virtuell horisont eller en vattenpass. Om din kamera inte har något av dessa alternativ kan du alltid lägga till ett utjämningshjälpmedel, till exempel en vattenpassad vattenpass eller använda fokuspunkterna i sökaren.
Använd ditt stativ för att hjälpa dig att rama in ditt skott så att du får en bra komposition. Titta igenom sökaren, se vilka element som finns i ramen. Ta sedan en titt på scenen framför dig med båda ögonen, gå tillbaka till sökaren, komponera om och skjut sedan.
Övning kommer att förbättra din förståelse och spela bättre kompositioner. Förvänta dig inte att få det på en gång. Ge dig själv tid.
Sist men inte minst, beskära dina bilder efter redigering. Oavsett om du använder Camera Raw, Photoshop eller Lightroom kommer beskärning av dina bilder att ge dig en bättre förståelse för hur kompositionens principer gäller.
Du kan enkelt räta ut krokiga horisontlinjer genom att använda beskärningsverktyget eller bli av med tunn snedvridning i byggnader med objektivkorrigeringsfiltret i Photoshop. Eller helt enkelt ändra bilden dramatiskt från den du ursprungligen sköt. Alla dessa ändringar kan göras icke-destruktivt, så att du kan skära till ditt hjärta!
Så här sköts bilden högst upp i den här artikeln, men när jag klippte in tätt på modellen till höger gav det mig ett annat skott.
För att sammanfatta, som alla komplexa ämnen som går utöver bara en artikel, hoppas jag att jag har illustrerat några användbara tips för att visa vikten av komposition i din fotografering. Vänligen dela dina kommentarer nedan.