Att inkludera främmande detaljer i dina fotografier spakar uppmärksamheten. Eller så distraherar de tittarens uppmärksamhet från ditt huvudämne.
Fyll ramen! Det här var den enda kompositionsregeln som jag hade trummat in i mig när jag började arbeta på tidningsfotograferingsavdelningen. Ta inte med något som inte hjälper till att berätta historien bättre. Om det är irrelevant, ta bort det.
I den här artikeln delar jag tre av mina favoritmetoder för att isolera ämnen.

© Kevin Landwer-Johan
Ljusbalansen
Att hitta en mörk bakgrund är alltid tilltalande. När motivet har mer ljus än bakgrunden kan du ofta exponera försiktigt så att bakgrunden är väldigt mörk eller till och med svart. Detta var en utmärkt teknik för tidningsfoton när vi publicerade i svartvitt. Det fungerar ofta särskilt bra för porträtt.
Träna ditt öga för att leta efter rätt situationer där du kan använda denna teknik. När du är medveten om vad du ska leta efter kommer du att göra det instinktivt.

© Kevin Landwer-Johan
Leta efter stora områden med skugga där inget ljus tänds och inget solljus påverkar området direkt. I det här porträttet av fiskförsäljaren på marknaden är hennes öppna skyltfönster perfekt. Rummet bakom henne har inga fönster och bara en eller två lampor med låg effekt. Ljuset på henne är solsken som reflekterar från byggnaden mittemot hennes butik. Det är diffust och mjukt och påverkar inte det inre av hennes rum.
Att ställa in min kamera så att hennes ansikte exponeras korrekt betyder att det inre av rummet bakom henne är underexponerat. Använd en spotmätarinställning för att bara läsa ljuset från huvudmotivet och inte den mörkare bakgrunden. Om kamerans mätare är inställd på att ta en avläsning från hela bilden och göra genomsnittet av den, får du inte ett tillfredsställande resultat.
Nyckeln till denna metod är balansen mellan ljus och skugga. Om du tar din exponeringsavläsning från hela scenen innehåller kameran allt det mörka området och vill att det också ska exponeras bra. Den resulterande bilden kommer att ha ett överexponerat motiv och synliga detaljer i skuggorna.

© Kevin Landwer-Johan
Du kan också använda samma metod med en ljusare bakgrund än ditt motiv. Att göra detta är ofta mer komplicerat om ljuset är för starkt eller kommer direkt in i linsen. Samma princip gäller när du har mer ljus i bakgrunden än vad du gör om ditt huvudämne. Gör din exponeringsavläsning endast från ditt motiv, exklusive ljus från bakgrunden. Ditt ämne kommer att exponeras väl och din bakgrund blir överexponerad.

© Kevin Landwer-Johan
Jag har utvecklat en porträttstudio för dagsljus utomhus som innehåller denna teknik. I den här studion har jag bra kontroll över ljuset och bakgrunden. Här använder jag svartvita tygbakgrunder, vilket innebär att jag har en jämn exponering i bakgrunden vilket skapar en stor kontrast till mitt motiv.

© Kevin Landwer-Johan
Kontrollen av fokus och skärpedjup
De mest populära metoderna som används för att isolera motiv är noggrant kontrollerad fokus och ett kort skärpedjup. Min allra första lins var en 50mm f / 1.4. Så naturligtvis blev jag kär i att använda den breda bländarförmågan för att hjälpa mig att slå mina bakgrunder ur fokus.
Att använda en bred bländarinställning är central för denna metod. Det finns dock mer än att välja ditt lägsta f-stop-nummer.
Relativa avstånd har en betydande inverkan på hur mycket din bakgrund blir suddig. Ju närmare du är motivet, med valfri lins, desto mer blir bakgrunden suddig. Ju längre ditt motiv är från bakgrunden, desto mjukare visas bakgrunden.
Objektivval påverkar också skärpedjupet. Med hjälp av ett teleobjektiv kan du göra en bakgrund mer suddig med valfri bländarinställning än om du använder en vidvinkelobjektiv.

© Kevin Landwer-Johan
Lär dig att kontrollera vad du fokuserar på, liksom andra inställningar som påverkar skärpedjupet. Att göra detta bra innebär att du kan inkludera tillräckligt med detaljer utan att kompromissa med ditt huvudämne. I det här porträttet av trehjulingstaxiföraren fokuserade jag på honom. Jag valde att ha tillräckligt med detaljer i bakgrunden, utan att den var skarp, eftersom bakgrunden är relevant för detta foto.
Kompositionsval för att isolera ditt ämne
Synvinkel (den vinkel du väljer att ta ditt foto från) påverkar vad du inkluderar och utesluter från din ram. Ofta kan till och med bara en liten förändring i din kameraposition ha en betydande inverkan på vad som finns i din ram och vad som är utelämnat.
Flytta runt i ditt ämne och se vad som händer med bakgrunden. Att ha ett träd som ser ut som det växer ut ur någons huvud kommer att distrahera. Att ändra din synvinkel lite åt vänster eller höger eliminerar denna distraktion. Att välja en högre eller lägre position hjälper om det finns en stark horisontell linje i bakgrunden som dissekerar ditt motiv.

© Kevin Landwer-Johan
Ta din tid. Var uppmärksam på bakgrunden, inte bara ditt ämne, när du gör din komposition. När du har tagit ditt första foto, granska det på din bildskärm. Studera vad som står i bakgrunden. Ofta avslöjar detta distraktioner. Rör dig lite. Den ena eller den andra, upp och ner. Koncentrera dig om förhållandet mellan ditt ämne och element i bakgrunden.
Slutsats
Andra metoder för att isolera ditt ämne är många och varierade. Du kan använda kontrasterande färger, avbrutna mönster, selektiv beskärning och andra tekniker för att hjälpa ditt valda motiv att sticka ut.

© Kevin Landwer-Johan
Fotografier är ofta starkare när ditt motiv är tydligt definierat över allt annat i ramen.
Att experimentera med de metoder jag har skisserat hjälper dig att bygga starkare kompositioner. Testa dem. Prova andra. Hitta några du gillar och det här hjälper dig att bygga upp din individuella fotografiska stil när du börjar använda dem konsekvent.